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SUMMARY:MANUEL BARRUECO
DESCRIPTION:Manuel Barrueco está reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más importantes de nuestros tiempos. Su maestría\, de un estilo muy propio\, es frecuentemente calificada como la de un gran instrumentista y músico superior y elegante\, con un sonido seductor y un lirismo fuera de lo común. \nBarrueco ha dedicado su carrera a llevar la guitarra a los centros musicales más importantes del mundo. Sus giras lo han llevado a las salas más prestigiosas del mundo como Royal Albert Hall de  Londres\, Musikverein de Viena\, Concertgebouw de Ámsterdam\, Philharmonie de Berlín\, Teatro Real de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona. En Asia ha realizado una decena de giras por Japón\, mas otras actuaciones en Corea del Sur\, Taiwán\, Singapur y Hong Kong. En Latinoamérica ha actuado en Méjico\, Brasil\, Colombia\, Costa Rica y Puerto Rico. \nSu interés por la música contemporánea y su dedicación a la ampliación del repertorio para guitarra lo ha llevado a colaborar con compositores tan prestigiosos como Steven Stucky\, Michael Daugherty\, Roberto Sierra\, Arvo Pärt\, Gabriela Lena Frank\, Toru Takemitsu\, Dmitri Yanov-Yanovsky y Jonathan Leshnoff. \nManuel Barrueco fue nominado a un Grammy a La mejor interpretación instrumental  solista\, para su disco “Solo Piazzolla”\, y sus discos “Tárrega!” y “Medea” recibieron una nominación al Latin Grammy como Mejor disco clásico. \nManuel Barrueco imparte clases a un pequeño grupo de destacados estudiantes en el Conservatorio Peabody de la Universidad de Johns Hopkins en Baltimore\, y actúa como artista en residencia para el Conservatorio de Música de Puerto Rico y la Universidad de Alicante\, España. \nMúsica de España y Cuba\n\n\n\n\nPrograma \n\n\n\nTres Piezas del Renacimiento     \nLuis de Narváez \n(c. 1490-c. 1547)\n\n\nCancion del Emperador\n\n\nBaxa del Contrapunto\n\n\nGuardame las Vacas\n\n\n\n\n\nCantos Yoruba de Cuba\n\n\n\nI Asokere – II Suayo – III Iyá mi ilé – IV Borotití – V Asokere II\nHéctor Angulo (1932-2018)\n\n\nVI Iyá mo dupé – VII Yeye bi obi tosuo – VIII-E Iekua –IX-Asokere III\n\n\n\n\n\nDanzas Cubanas\n\n\n\nEl Velorio\nIgnacio Cervantes \n(1847-1905)\n\n\nLa Celosa\n\n\nMensaje\n\n\nAdiós a Cuba\n\n\nLos Tres Golpes\n\n\n\n\n\nPreludio y Danza\nJulián Orbón \n(1925-1991)\n\n\n\n\n\nIntermedio\n\n\n\n\n\nLa Maja de Goya\, Tonadilla\nEnrique Granados \n(1867-1916)\n\n\nA la Cubana\, Op. 36\n\n\nAllegretto\n\n\nUn Poco Vivo\n\n\n\n\n\nDe la “Suite Española\,” op. 47\n\n\n\nCastilla\nIsaac Albéniz Castilla \n(1860-1909)\n\n\nCuba\n\n\nAragón\n\n\n\n\n\nTres Transcripciones de F. Tárrega (1952-1909)\n\n\n\nJota de los Ratas\, de la zarzuela “La Gran Vía”\nF. Chueca /J. Valverde \n(1846-1908)/(1846-1910)\n\n\nLa Paloma\, Habanera\nS. Yradier \n(1809-1865)\n\n\nTango de la Cadera\, de la zarzuela “El Ratón”\nR. Calleja Gómez \n(1870-1938)
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SUMMARY:COMPAÑÍA MERCEDES RUIZ
DESCRIPTION:Sinopsis\nEn el año en que se cumplen 30 años de la publicación de uno de los discos imprescindibles de guitarra flamenca\, Tauromagia de Manolo Sanlúcar\, la bailaora jerezana Mercedes Ruiz propone una coreografía para llevarlo a escena. Esta vez\, son sólo mujeres las que bailarán la obra cumbre de Sanlúcar\, las que interpretarán esa alegoría del mundo del toro en ella recreada. Los grandes temas presentes en el disco asoman también sobre las tablas: la vida\, los sueños y realidades\, el triunfo\, el fracaso\, el dolor\, la muerte\, el miedo\, la alegría o las dudas son algunos de los grandes asuntos universales que el compositor trabajó en sus piezas a los que ahora Mercedes pone pasos de baile. El eterno combate dialéctico entre eros y tánatos se plantea aquí como la lucha entre dos energías o fuerzas que son contrarias\, pero también complementarias: la una existe por oposición o ausencia de la otra. \nTauromagia\, el espectáculo\nEl espectáculo propone una indagación en las interrelaciones entre la danza flamenca/española (en su sentido más amplio) y la tauromaquia. Y esto\, no sólo desde un punto de vista artístico y estético de ambas creaciones\, sino como lenguaje para la expresión de vivencias\, emociones y sentimientos de sus agonistas: triunfo/fracaso\, sueños/realidades\, alegría/dolor\, confianza/duda\, valor/miedo… \nEn el desarrollo dramatúrgico\, se entremezclan y confunden los desarrollos discursivos de los dos ejes anteriormente citados: el de la acción propiamente dicha y el de sus protagonistas. \nAsí –y desde la base referencial que nos propone la música de Tauromagia-\, se propone una indagación coréutica sobre: \n\nEl conflicto eros-tánatos; planteado como dos energías / fuerzas contrarias\, al tiempo que complementarias: se necesitan / se desencuentran en el transcurso de la vida: el triunfo de una significa (en apariencia) el fracaso (muerte) de la otra. Pero\, en cuanto al tánatos / toro\, su éxito (matar al torero) no evita su muerte: es un ‘ser-para-la-muerte’. Como el hombre\, en definitiva.\nAl mismo tiempo\, este conflicto tiene un desarrollo estético en una triple dimensión:\n\no    Búsqueda de la belleza\, del artificio (torero). \no    Expresión natural de la belleza (toro) \no    Resolución artística del combate eros-tánatos. \n\nEl hombre: el sueño de triunfar y el miedo al fracaso; las certidumbres y la insatisfacción; la duda\, la angustia ante la probable presencia de muerte…\nEl artista: el proceso de creación\, con sus ángeles y demonios.\n\nLa música de Manolo Sanlúcar posibilita y potencia esta dualidad dramatúrgica; ya que su Tauromagia dista mucho de ser una música meramente descriptiva (a la par que bella y flamenquísima): habla\, sobre todo\, de las impresiones\, emociones y sentimientos del compositor y del hombre: de su vivencia existencial. \nVeo necesario incorporar algunas secuencias de cante/monodia (especialmente\, en el desarrollo de la vertiente ‘humana’ del espectáculo). Para ello\, recurro a Miguel Hernández (uno de los poetas queridos por Manolo Sanlúcar)\, incrustando tres sonetos en la secuencia musical. \nSobre los agonistas: \n\nEl hecho de que la interpretación dancística se encomiende en su totalidad a mujeres (tanto solistas como cuerpo de baile) le quita sobrepeso naturalista a lo evidente (que es lo que se pretende); al tiempo que le hace ganar en esencialidad; en la humanización de las vicisitudes y del conflicto.\nEl binomio toro / torero forma una dualidad indisoluble\, al tiempo que intercambiable\, reversible: las dos solistas que interpreten al toro y al torero pueden/deben hacerlo indistintamente\, según las situaciones; permitiendo así una mirada fundamentalmente humana y humanizadora (no taurina) sobre el conflicto. Esta idea vale también para el cuerpo de baile.\n\nSobre la puesta en escena. \n\nLa dualidad luz / sombra en continuos y violentos contrastes debe ser el lenguaje que posibilite la expresión visual de los conflictos entre contrarios: felicidad / angustia\, éxito / fracaso\, vida / muerte…\nVestuario esencial\, instrumental\, sujeto a transformaciones que le den significados específicos\, según el momento. Colores: tonalidades rojas y tierra para las solistas; verde botella/ oliva\, azul prusia\, morado… para el cuerpo de baile. Y el negro\, como velo de tormenta amenazante.\n\nAlgunos reconocimientos implícitos en la dramaturgia. \n\nAl maestro Manolo Sanlúcar\, en el trigésimo aniversario de la edición de su obra Tauromagia\, gloriosa catedral de la guitarra flamenca.\nA D. Manuel Muñoz Alcón\, en el septuagésimo quinto aniversario de su nacimiento.\nY a las pioneras de la universalización del flamenco y a quienes rompieron barreras en la sociedad de su tiempo\, al asumir roles de hombre en el baile\, incorporándole un ámbito tan masculino como el toreo: La Cuenca\, Carmencita (en el 150 aniversario de su nacimiento)\, La Argentina o Trini Ramos; en la rememoración lejana.\n\nPrograma\n\nNACENCIA\nCOMO EL TORO (Bulerías al golpe)\nMALETILLA (Tangos)\nMAESTRANZA  (Bulerías)\n ORACIÓN (Rondeña)\nDE CAPOTE (Bulería por soleá)\nTERCIO DE VARA (Minera-Bulerías)\nBANDERILLAS (Fandangos)\nDE MULETA\nSANGRE ASTADA (Martinete-Siguiriya)\nPUERTA DEL PRÍNCIPE (Alegrías)\nADIÓS\n\nELENCO\nMERCEDES RUIZ \nBaile \nANA AGRAZ \nBaile \nBEATRIZ SANTIAGO – AURORA CARABALLO – VANESA REYES \nCuerpo de baile \nDAVID LAGOS \nCante \nSANTIAGO LARA \nGuitarra \nPACO LEÓN \nSegunda Guitarra \nJOSÉ AMOSA \nTeclados \nPERICO NAVARRO \nPercusión \nRAFA FONTAIÑA \nPercusión \nVoz en off – MANOLO SANLÚCAR \nDirección artística y coreografía – MERCEDES RUIZ \nAdaptación y dirección musical – SANTIAGO LARA \nAdaptación de textos – DAVID LAGOS \nLibreto\, Dramaturgia\, Dirección escénica – FRANCISO LOPEZ \nDiseño de iluminación – NICOLAS FISCHTER \nDiseño y realización de vestuario  – FERNANDO LIGERO \nAyudante de vestuario  – MAR PANTOJA \nIluminación – PEDRO SERRANO \nSonido – CURRO UREBA / JOSÉ AMOSA \nOficina de Producción – ENDIRECTO FT S.L. \nDistribución / Producción – MARÍA GUTIÉRREZ \nProducción – JOSÉ MANUEL NAVARRO \nDirección de producción – GUIOMAR FERNÁNDEZ TRONCOSO \nUn espectáculo producido por la Compañía Mercedes Ruiz en coproducción con el Teatro de Ville Cusset (Francia) en colaboración con el Teatro Villamarta (Jerez de la Frontera) \nDistribuye Endirecto FT S.L. \nEn colaboración con el Instituto Nacional de Artes Escénicas de la Música.
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LOCATION:Gran Teatro\, Avda Gran Capitán\, 3\, Córdoba\, Córdoba\, 14008\, España
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SUMMARY:ORQUESTA DE PLECTRO DE CÓRDOBA
DESCRIPTION:INVITACIONES AGOTADAS\nFICHA TÉCNICA \nBandurrias 1ª \nElena Caro Sánchez \nLaura Villafuerte Jiménez \nFernando Camacho Serrano \nAlmudena Fernández Rodríguez \nAntonio García Rivera \n  \nBandurrias 2ª \nFatima Mellado Calderón \nCésar Pozo García-Gil \nOscar J. Muñoz Navarrete \nCati Bejarano Olmo \n  \nGuitarras \nJavier Villafuerte Jiménez \nLola Fragero Navarro \nLucía Padilla Blanco \nEva Crespo Naise \nAntonio Montesinos Pacheco \n  \nGuitarrón \nSusana García Jaén \n  \nLaúdes 1º \nPaco León Márquez \nCelso García Blanco \nAnabel Reyes Ortega \n  \nLaúdes 2º \nIsabel Mª Vidal Baena \nRafael López Esquivel \n  \nContrabajo \nFrancisco Matilla Romero \n  \nCastañuelas \nAnabel Reyes Ortega \n  \nSolistas \nFernando Camacho Serrano \nOscar J. Muñoz Navarrete \nJavier Villafuerte Jiménez \n  \nDirector Asistente \nJavier Villafuerte Jiménez \n  \nDirector: Juan Luis González Delgado
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LOCATION:Palacio de Viana\, Plaza de Don Gome\, 2\, Córdoba\, Córdoba\, 14001\, Spain
CATEGORIES:2019,Palacio de Viana,Nuestro patrimonio
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