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SUMMARY:RICARDO GALLÉN
DESCRIPTION:Ricardo Gallén es un distinguido guitarrista con una floreciente carrera. Sus inspiradas e innovadoras interpretaciones lo sitúan como un músico de primera línea\, al tiempo que su revolucionaria visión de la técnica guitarrística y de la enseñanza es la mejor prueba de su calidad. \n“Inmensa creatividad y virtuosismo que se presiente con sólo mirarle sus manos” ha dicho el Maestro Leo Brouwer elevando a Ricardo Gallén a un nivel de maestría muy poco común. \nSus milagrosas habilidades le han permitido la posibilidad de llevar sus interpretaciones por todo el mundo en recitales a solo\, en dúo o con orquestas\, en importantes escenarios como el Royal Concertgebouw de Amsterdam\, el Auditorio Nacional de Madrid\, la Sala Tchaikovsky de Moscú\, el Palau de la Música Catalana\, La Sala Auer de la Indiana University o la Sibelius Accademy en Helsinki entre otros. \nRicardo Gallén ha estrenado en numerosas ocasiones obras de compositores de renombre y participado en varios proyectos bajo la dirección de importantes directores como Maximiano Valdés\, En Shao\, Juan José Mena\, Monica Huggett\, Leo Brouwer\, Jordi Savall\, y Seirgiu Comisiona. \nGanador de los más importantes galardones (Certámenes Francisco Tárrega\, Andrés Segovia o Markneukirchen entre otros)\, Ricardo Gallén es invitado regularmente como jurado en numerosos concursos internacionales\, llevando también sus enseñanzas a Universidades como el Mozarteum de Salzburgo\, la Sibelius Academy en Helsinki\, The Cleveland Institute of Music\, o la Universidad “Franz Liszt” en Weimar\, donde imparte cátedra desde el año 2009. \nSus grabaciones\, desde el primer álbum\, han recibido críticas sensacionales. Sus últimos trabajos de la Obra completa para laúd de Bach\, así como las Sonatas para Guitarra de Fernando Sor y su disco En silencio han sido considerados ampliamente como obras maestras por parte de la prensa especializada. Recientemente vio la luz su grabación con tres conciertos latinoamericanos para guitarra y orquesta\, y en breve saldrá su doble cd para Ibs Classical con las 6 sonatas para guitarra del Maestro Leo Brouwer coincidiendo con su 80o Aniversario. \nEn Octubre del 2018 ha sido galardonado con la Medalla a las Bellas Artes por la Real Academia de Bellas Artes de Granada y nombrado también Professor por la Norwegian Academy of Music en Oslo\, Noruega. \nPROGRAMA DEL CONCIERTO \n1a. Parte \nLEO BROUWER\n*Sonata del Decamerón Negro (No.3)\n-Güijes y Gnomos\n-Treno por Oyá\n-Burlesca del Aire\n-La Risa de los Griots \nSERGIO ASSAD\n*COLLOQUIAL PRELUDIOS\n(ESTRENO MUNDIAL)\n-1 C major\n-2 A minor\n-3 G major\n-4 E minor\n-5 D major\n-6 F major\n-7 D minor\n-8 B minor\n-9 A major\n-10 F# minor\n-11 E major\n-12 C# minor\n***\n2a. Parte \nLEO BROUWER\n*Sonata de los Enigmas (No.6)\n-Preludio\n-Pavana Melancólica (con permiso de Luys Milán)\n-Fantasía y Toccata \nJ. S. BACH\n*Sonata BWV1001\n-Adagio\n-Fuga\n-Siciliana\n-Presto \nGuitarra Paco Santiago Marín. Cuerdas Knobloch.
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LOCATION:Teatro Góngora\, Calle Jesús y María\, 10\, Córdoba\, Córdoba\, 14003\, España
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SUMMARY:IDA NIELSEN & THE FUNKBOTS
DESCRIPTION:Biografía Ida Nielsen\nIda Nielsen es una bajista danesa (también multiinstrumentista y compositora) conocida\, principalmente\, por haber sido la bajista del legendario Prince. Se unió a la banda “NPG” (New Power Generation) en 2010 y comenzó a recorrer el mundo en múltiples giras. \nEn 2013\, formó parte de la banda “3rdeyegirl”\, que era la banda que acompañaba a Prince en sus conciertos. Y así lo fue hasta su trágica muerte en 2016. \nPara Ida Nielsen\, tocar con Prince fue “un regalo\, una experiencia continua de viaje\, más allá de lo que cualquiera pueda imaginar”. \nPero Ida también es artista por derecho propio\, creando música especialmente original. Después de lanzar su tercer ábum en solitario “turnitup” en 2016\, ha estado de gira sin descanso por todo el mundo. Actualmente\, presenta su cuarto disco en solitario\, donde Ida produce\, programa y toca\, a excepción de la percusión. \nLa música de Ida se puede describir como una mezcla de funk y hip-hop de la vieja escuela con reggae y pop ups de música mundial\, melodías atractivas y donde el bajo es el gran protagonista. Sus directos ofrecen funk a raudales\, energía\, buen rollo y un sinfín de bajas frecuencias. \nIda ha tenido la gran oportunidad de construir su propio bajo\, muy característico\, con la marca Sandberg. Buscaba un bajo que se ajustara a la música que tocaba con Prince\, así como a su propia música. Así que básicamente es un bajo con un agradable sonido de rock y funk con la capacidad de sonar más old school y algunas opciones adicionales cuando se trata de crear diferentes sonidos solistas. Este bajo ofrece unos graves brillantes\, que desborda funky por los cuatro costados. \nEn su nuevo álbum\, “Time 2 Stop Worrying (bout the weird stuff)” entremezcla de nuevo los diferentes estilos que Ida ofrece: Oldschool Funk mezclado con Hiphop y Nusoul. El resultado son canciones sencillas\, a la par que geniales y que van más allá de la típica base del bajo funk. \nIda Nielsen llega al Gran Teatro de Córdoba con The Funkbots\, una banda formada por Kuku Agami (rap)\, Phong Thanh Le (teclados y voz)\, Mika Vandborg (guitarra y voz) y Pat Dorcean (batería y electrónica). \nFormación de la banda\nIda Nielsen: BAJO Y VOZ\nKuku Agami: RAP\nPhong Thanh Le: TECLADOS Y VOZ\nMika Vandborg: GUITARRA Y VOZ\nPat Dorcean: BATERÍA Y ELECTRÓNICA
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SUMMARY:MERCÉ-TOMATITO
DESCRIPTION:Tomatito y José Mercé\, esos nuevos embajadores por el mundo  \nJosé Mercé y Tomatito\, dos viejos amigos cuyos caminos se han cruzado en infinidad de ocasiones\, han vuelto a coincidir en una misma idea: grabar un disco juntos y hacer una gira para llevar su música a los escenarios más importantes del mundo. El título del álbum es De verdad y el objetivo lo tienen claro: reivindicar el flamenco como música\, como cultura\, y elevarlo a la categoría que merece. Su alianza está a punto de hacer historia. \nDe verdad es toda una reivindicación del flamenco más puro\, una lección magistral en toda regla\, un disco como no se hacía desde hace mucho tiempo. La grabación del nuevo álbum se realizó en el estudio que Tomatito tiene en la localidad almeriense de Aguadulce. “En ‘De verdad’ tocamos todos los palos que afortunadamente existen en el flamenco: tangos\, alegrías\, seguiriyas\, soleás\, bulerías\, granaínas…”\, subraya Tomatito\, guitarrista y productor del disco. “Yo nunca me he ido del flamenco. Yo hago otras cosas pero siempre suena el flamenco ahí. Siempre reivindicamos el flamenco. Yo seré flamenco hasta que me muera”. \nMercé ahonda en la misma idea reflexionando también sobre otras características de su carrera: “Los dos hemos nacido flamencos\, en un entorno familiar muy flamenco y\, aunque muchas veces la gente vea que yo estoy haciendo una canción pop\, es porque en ese momento estoy haciendo otra historia. Otra cosa es que cante una canción como ‘Al alba’ como un cantaor. Igual cuando hice el disco de duetos. Pero eso no es flamenco. Flamenco es lo que hemos grabado en ‘De verdad”\, destaca el cantaor. \nLas raíces del flamenco más puro quedan al descubierto en De verdad. La colección de canciones compuestas por Kiki Cortiñas permiten a los dos maestros lucir sus mejores galas como intérpretes. “Eso lo tenemos que dar nosotros. Y nosotros no somos recién llegados. Sabemos sacar lo mejor de nosotros en el estudio. Más sabe el diablo por viejo que por diablo. Nosotros no tenemos que pensar las cosas\, tenemos que hacerlas como sabemos”\, subraya Tomatito. \nMercé y Tomatito\, cada uno por su lado\, han coqueteado a lo largo de sus respectivas carreras con el pop\, el jazz o el clásico moderno. Ambos han alcanzado las mayores cotas de popularidad en cada uno de los estilos que han tocado\, pero ambos necesitaban volver artísticamente a sus orígenes musicales. \n“Soy privilegiado por haber nacido en esta época\, haber vivido con los clásicos y con los que me han hecho evolucionar”\, reconoce Tomatito. “Estoy orgulloso y feliz de haber experimentado con el jazz\, con los modernos\, con los herederos de Django Reinhardt y Gershwin\, con Michel Camilo… Pero si con Camilo me proponen a un Grammy\, es por mejor disco de jazz\, de fusión o instrumental\, no de flamenco”. \nSigue: Mercé: “Después de todas que he hecho\, de hacer un disco como Aire\, con todas las críticas que recibí\, de que me pusieran como los trapos\, después de que se reconociera como el disco de flamenco más vendido de la historia\, con un doble platino\, yo quiero decir que yo sí reivindico el flamenco. Un día podemos entregarnos al mestizaje\, las fusiones\, pero si tenemos que poner más serios\, habrá que hacerlo. En este disco nos hemos puesto serios. Aquí no hay frivolidad. No tocaba hacerlo”\, destacan Mercé al referirse a la grabación de ‘De verdad’. “Cuando las cosas se hacen desde el corazón\, con la felicidad con la que lo hemos hecho\, sale algo así. Nos hemos divertido mucho”.  \n“Tocaba hacer un disco como este por la edad que tenemos. Discográficamente es un lujo poder hacer unas seguiriyas\, una soleá”…\, dice Tomatito. “Los flamencos que podemos hacerlo somos afortunados de poder trabajar seriamente\, de poder homenajear al Mojama\, y también de hacer lo que nos gusta”. \nOtro dato importante es que esta es la primera vez\, desde la muerte de Camarón\, que Tomatito graba todo un disco junto a un cantaor: “Cuando me dicen que el fallecimiento de Camarón me ayudó a hacerme solista yo siempre contesto que yo habría preferido mil veces que él siguiera aquí para no haber tenido que hacerme solista. Ahora me apetecía hacer un disco con José\, compaginando el papel de guitarrista y productor. \nLa publicación de De verdad estará acompañada de una gran gira: “Empezaremos en el Palau de la Música de Barcelona el 16 de noviembre\, en el programa del Festival Flamenco de Barcelona De Cajón! y\, desde ahí\, seguiremos por las principales ciudades de España\, antes de dar el salto al extranjero\, comenta Mercé. “Los dos teníamos ganas de meternos en una verdadera gira flamenca. Vamos a poner el flamenco en el sitio en el que debía estar. No sólo en España\, también en el mundo. El flamenco es patrimonio universal de la Humanidad. Nuestra marca la tenemos que llevar por el mundo. La música flamenca es muy importante. Es una suerte que hayamos coincidido los dos para poder llevar esta música por el mundo. Nos gusta la idea de ser embajadores del flamenco por el mundo. \n‘De verdad’\, canción a canción  \nPasear por las once canciones de De verdad es como asistir a una auténtica clase magistral del flamenco\, por sus diferentes palos\, con la mayor sinceridad. Todos los temas han sido compuestos por Kiki Cortiñas\, salvo indicación de lo contrario. \n1. Jerez (rumba)\, \n“Está dedicada a mi pueblo\, a mi Terremoto\, al tío Borrico\, a mi Morao de mi corazón\, a todos los grandes de nuestro pueblo”\, dice Mercé. En uno de sus párrafos dice: \n“Jerez\, que tendrá Jerez  \nEl arte en un pincel  \nLa pintura de Juan Grande \n Llévame cuando rompe el amanecer \n Escuchando a Tío Borrico y a Terremoto  \ny a mi tío Manuel” \n2. Lola (zambra). \n“Es un tema muy flamenco muy caracolero\, con mucho sentimiento. Composición dedicada a otra grande de Jerez\, a Lola Flores\, alias La Faraona\, una personalidad única\, un genio entre los genios”. Termina así: \n“Y los flamencos te veneran \n Ay\, Lola no hay dos \n Es que el flamenco siempre a ti \n Hoy te recuerdan  \nLola\, Lola\, Eres mi inspiración”. \n3. Camino por andar (Fandango de Huelva) \nAunque existen otras modalidades de fandangos en Andalucía\, los de Huelva tienen características especiales. Este dice así: \n“Quiero estrecharte con mis brazos  \nY no dejar volar  \nEste amor tuyo y mío  \nQue no es amar por amar Ay\, ay”… \n4. Buscando la verdad (bulería) \n“Es una de las primeras piezas que grabamos. Me hacía mucha ilusión hacer esta bulería tan del siglo XXI\, con mucha armonía. \n“Quiero en la mañana despertar  \nY dar lugar solo a la verdad  \nLágrimas cayeron  \nMe las limpió el viento  \nDe tanto mirar para atrás” \n5. Perdura la verdad (soleá por bulería) \n“Va en recuerdo a Juan Valencia\, alias ‘Juanito Mojama’. Un título que va como anillo al dedo al Mojama”\, comenta el cantaor. \n“Y echarás los ojos a un lado  \nQue tú no me mirarás gitana  \nAhora no estaría enamorado  \nDe tu querer gitana” \n6. En la salina (Alegría) \n“Huele a sal desde que empieza y me encanta”\, dice José. “Una alegría interpretada desde la época nuestra que hemos vivido”. \n“Será difícil volver  \nSin esperanza ninguna  \nA la orilla que me vio nacer  \nSolo me recordará la Luna  \nTestigo de nuestro querer” \n7. Regalarte la mañana (granaína) \n “Además de la rumba y de una bulería-canción\, después de todas las cosas que hemos hecho estos últimos años\, teníamos que incluir algo de puro flamenco como es esta granaína\, uno de los palos más bonitos del flamenco”.  \n“Regalarte en la mañana  \nMás allá de mi verdad  \nRegalarte en la mañana  \nCompare tu risa con las flores  \nY al despertarte recuerda  \nQue fui el clavel de tu jardín” \n  \n8. Mundo de paz (tango) \n“Qué bonito lo que nos ha compuesto Kiki. No sé cómo… Qué sensibilidad tan grandiosa al hablar de mi tierra de Jerez que conoce a la perfección. Es un gran aficionado. Está hecho por este gitanito maravilloso que también canta como los ángeles”.  \n“Con las horas los días  \nCon los días los años \nA tu puerta llamaré \n A pedirte a ti el perdón  \nPara poder dormir tranquilo \n Y que mi corazón no sufra” \n9. Fuente de la Medina (Taranto de Almería) \nEste es otro de los palos típicos del flamenco que Tomatito y Mercé abordan en el disco. Es un palo propio de la zona minera de Almería\, por lo que tiene carácter propio de un cante de la minas. \n“En la fuente de La Medina  \nLimpio yo mis pensamientos  \nEn la fuente de La Medina  \nCamino a la plaza vieja  \nPor si veo de pasar  \nA mi gitana morena” \n10. María (bulería)\, compuesta por Kiki Cortiñas y Antonio M. Dorrey de los Santos. \nEs un tema que nos acerca al palo flamenco más típico de Jerez. Entre los intérpretes más reconocidos del género encontramos en la actualidad tanto a Mercé como a Tomatito. \n“Voy buscando tus ojitos  \nDe limón verde\, de limón verde  \nEn mi alma está clavado  \nTodo lo que dijo al verme  \nAy vente conmigo gitana juncal  \nPara mí ya no hay remedio  \nTe lo digo una vez más” \n11. Mi curro y Adonaya (siguirilla) \n“Es un cante especial y muy auténtico. Es muy emotiva. Es bonita y original en estos días”\, dice Tomatito. “Está hecha a la usanza antigua\, sentencia. “He intentado llevarla al terreno de Juanito Mojama”\, continúa José.” La letra me ha llegado muy adentro. Está tocada a la antigua usanza\, tocada con los nudillos. Cantada y tocada a ese ritmo y en este época es complicado y nada fácil”.  \n“No quiero a nadie \n Yo no quiero a nadie  \nCon mi Curro y niña Adonaya  \nTengo yo bastante \n Yunque fragua y martillo  \nFunde los metales  \nEs juramento que contigo tengo hecho \n Ay\, ay\, ay”  \n  \nFICHA ARTÍSTICA\n  \nJosé Mercé\, voz \nTomatito\, guitarra \nJosé del Tomate\, guitarra \nPiraña\, percusión \nKiki Cortiñas\, coros y palmas \nMiguel de la Tolea\, coros y palmas \nChícharo de Jerez\, coros y palmas \nMercedes García\, coros y palmas \n 
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LOCATION:Teatro La Axerquía\, Avda Menendez Pidal S/N\, Córdoba\, Córdoba\, 14004\, España
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