{"id":3196,"date":"2018-07-06T11:55:24","date_gmt":"2018-07-06T11:55:24","guid":{"rendered":"https:\/\/guitarracordoba.es\/?p=3196"},"modified":"2018-07-06T12:08:14","modified_gmt":"2018-07-06T12:08:14","slug":"actividades-para-el-domingo-7-de-julio-del-2018","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/actividades-para-el-domingo-7-de-julio-del-2018\/","title":{"rendered":"Actividades para el sabado, 7 de julio del 2018"},"content":{"rendered":"

Lekhfa:Maryam Saleh, Maurice Louca y Tamer Abu Ghazaleh
\nTeatro G\u00f3ngora (20:30 horas)<\/em><\/h3>\n

La m\u00fasica \u00e1rabe siempre tiene su lugar en el Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba a trav\u00e9s de la colaboraci\u00f3n de Casa \u00c1rabe, que todos los a\u00f1os patrocina uno de los conciertos programados. En esta edici\u00f3n los protagonistas son Mariam Saleh, Maurice Louca y Tamer Abu Ghazaleh, tres artistas egipcios con carrera en solitario reunidos en Lekhfa, nombre del grupo y de un disco conjunto -inspirado en los hermosos y dist\u00f3picos poemas de Mido Zoheir- que presentar\u00e1n en el Teatro G\u00f3ngora.<\/p>\n

Tres m\u00fasicos que alcanzaron la mayor\u00eda de edad en El Cairo de 1990 cruzan sus caminos dos d\u00e9cadas despu\u00e9s al sentirse atra\u00eddos por el trabajo de los otros. Maryam Saleh, Maurice Louca y Tamer Abu Ghazaleh acuerdan reunirse en una caba\u00f1a junto al mar en Alejandr\u00eda para crear un disco que nace como resultado del af\u00e1n por compartir y poner en valor su admiraci\u00f3n por la m\u00fasica egipcia en todas sus formas y, por otro lado, su com\u00fan aprecio por la poes\u00eda de Zoheir. La culminaci\u00f3n de este encuentro es Lekhfa, un \u00e1lbum lanzado en la primavera de 2017, compuesto en Alejandr\u00eda y en Amman y grabado entre el Cairo y Beirut por estas tres destacadas figuras de la m\u00fasica \u00e1rabe alternativa, todos ellos con \u00e1lbumes como solistas en el mercado.<\/p>\n

Con una gran fuerza creativa y una voz poderosa, la cantante y compositora Maryam Saleh se ha forjado un camino como solista, grabando y realizando sus propios proyectos. Su voz seductora y una gran presencia esc\u00e9nica le han permitido presentar sus composiciones contempor\u00e1neas con gran \u00e9xito en todo el mundo \u00e1rabe y destacados escenarios internacionales.<\/p>\n

Por su parte, Maurice Louca, es un m\u00fasico y compositor nacido en El Cairo, donde vive y trabaja. Inspirado por muchas influencias, desde la m\u00fasica psicod\u00e9lica hasta el shaabi egipcio, su segundo disco (Salute the Parrot), editado en 2014, rompi\u00f3 los l\u00edmites de las etiquetas musicales y cuturales y fue considerado por muchos como un cambio de juego en la escena musical independiente egipcia. Es el cofundador de las bandas Bikya, Alif, The Dwarves if East Agouza y Karkhana.<\/p>\n

Nacido tambi\u00e9n en El Cairo y de familia palestina, Tamer Abu Ghazaleh es compositor, productor y m\u00fasico. Es conocido por combinar el virtuosismo con una feroz experimentaci\u00f3n en sus composiciones y performances. Cofundador en 2012 de la banda Alif, en 2016 lanz\u00f3 su tercer disco en solitario, un trabajo aclamado por la cr\u00edtica.<\/p>\n

En el escenario del Teatro G\u00f3ngora, Mariam Saleh (voz), Tamer Abu Ghazaleh (voz, sintetizador y buzuqui) y Maurice Louca (guitarra ac\u00fastica y teclados) estar\u00e1n acompa\u00f1ados por Mahmoud Waly (bajo), Khaled Yassin (bater\u00eda) y Ghassan Bouz (percusi\u00f3n).<\/p>\n

La Guitarra en tu Barrio
\nOrquesta de Guitarras de C\u00f3rdoba Guitarodia<\/em>
\nCentro C\u00edvico Poniente Sur (22:00 horas)<\/em><\/h3>\n

La Orquesta de Guitarras de C\u00f3rdoba Guitarodia llega el s\u00e1bado 7 de julio al Centro C\u00edvico de Poniente Sur (junto a Plaza de Toros) en su recorrido por diversos puntos de la ciudad, una propuesta que se ha denominado La Guitarra en tu Barrio. Bajo la direcci\u00f3n de Javier Villafuerte, que tambi\u00e9n interviene como guitarra solista y es autor de los arreglos de algunas piezas, la formaci\u00f3n musical cordobesa interpreta un programa que incluye obras de Gaspar Sanz, Leo Brouwer, Salvador Bacarisse, Roland Dyens, Philip Glass, Eduardo Angulo, Manuel de Falla y el propio Villafuerte. Los conciertos comienzan a las 22:00 horas y la entrada es gratuita.<\/p>\n

Miguel Poveda: Enlorquecido
\nTeatro de la Axerqu\u00eda (22:30 horas)<\/em><\/h3>\n

Miguel Poveda vuelve al Festival de la Guitarra para presentar Enlorquecido, un disco reci\u00e9n salido del horno en el que, tras alguna incursi\u00f3n anterior en su obra, el artista se ha sumergido hasta el fondo en el universo del poeta granadino para poner m\u00fasica a un pu\u00f1ado de sus poemas. \u201cLorca -dice el cantaor- se ha convertido en mi religi\u00f3n, en mi dios y mi mes\u00edas, alguien a quien rezar y hablar\u201d. El resultado de esta obsesi\u00f3n podr\u00e1<\/p>\n

disfrutarse el s\u00e1bado en el escenario del Teatro de la Axerqu\u00eda, un recinto en el que sus anteriores visitas se cuentan por \u00e9xitos rotundos. Adem\u00e1s de las canciones del nuevo trabajo, Poveda viajar\u00e1 por diferentes estilos musicales como el flamenco, la copla y la canci\u00f3n popular para ofrecer sus temas m\u00e1s conocidos y convertir la noche en una fiesta de sentimientos y emociones.<\/p>\n

Enlorquecido es un proyecto fruto de un minucioso y extenso trabajo de investigaci\u00f3n por la obra y la vida de Federico Garc\u00eda Lorca. En los dos \u00faltimos a\u00f1os el artista ha estado inmerso en el estudio de la producci\u00f3n del genial autor, pero tambi\u00e9n ha sentido la necesidad de volver a los lugares donde Federico \u201cam\u00f3 la vida , incluso donde le fue arrebatada, y ha sido un cicl\u00f3n de emociones dif\u00edcil de describir\u201d, explica. El \u00e1lbum est\u00e1 construido con canciones que repasan la trayectoria del poeta y quiere ser un resumen de todas sus facetas, de manera que el oyente \u201cpueda viajar -pretende Poveda- por el universo de los miles de Federicos que existen: el entusiasta, alegre, triste, comprometido, viajero, premonitorio, amante de lo culto y lo popular y obsesionado con la muerte, pero tambi\u00e9n con la vida\u201d.<\/p>\n

Los poemas, o fragmentos de ellos, seleccionados son El silencio, Son de negros en Cuba, El amor duerme en el pecho del poeta, Canci\u00f3n de la muerte peque\u00f1a, No me encontraron, Oda a Walt Whitman, Ay, voz secreta del amor oscuro… y algunos m\u00e1s hasta completar la docena de temas incluidos en el disco, en el que el cantaor ha asumido tambi\u00e9n el riesgo de componer gran parte de la m\u00fasica \u201cy crear as\u00ed un v\u00ednculo m\u00e1s \u00edntimo y directo con mi poeta predilecto\u201d, explica. Para este trabajo ha contado con la colaboraci\u00f3n del compositor, arreglista e int\u00e9rprete Joan Albert Amarg\u00f3s, que lo acompa\u00f1a en la gira al piano y como director art\u00edstico, junto con Jes\u00fas Guerrero (guitarra), Manuel Reina (bater\u00eda), Paquito Gonz\u00e1lez (percusi\u00f3n), Jos\u00e9 Manuel Posada \u201cEl Popo\u201d (bajo el\u00e9ctrico), Daniel Bonilla \u201cEl Londro\u201d (coros y palmas), Carlos Grilo (palmas), Genara Cort\u00e9s y Esperanza Le\u00f3n (coros).<\/p>\n

Miguel Poveda (Barcelona, 1973) se encuentra entre las voces m\u00e1s interesantes y personales del flamenco. Con casi 30 a\u00f1os de trayectoria profesional, ha sabido construir
\nsu carrera con pasi\u00f3n, constancia y trabajo, y a sus 45 a\u00f1os ha recogido el reconocimiento del p\u00fablico y la cr\u00edtica. A lo largo de todo este tiempo se ha nutrido de todos los grandes de la m\u00fasica sin perder las ra\u00edces, pero tambi\u00e9n sin fronteras de g\u00e9nero y con la libertad como bandera. Sus numerosas colaboraciones con artistas, no s\u00f3lo del flamenco, sino de otros g\u00e9neros y disciplinas, como Bigas Luna, Paco de Luc\u00eda, Serrat, Eva Yerbabuena, Alejandro Sanz, Chavela Vargas, Miguel R\u00edos, Sabina, Vicente Amigo, Pedro Almod\u00f3var, entre otros, le acreditan como uno de los artistas m\u00e1s relevantes de la escena musical. Su discograf\u00eda ya cuenta con m\u00e1s de diez registros, algunos de ellos con varios premios de la m\u00fasica y nominaciones a los Grammy Latinos. El cantaor barcelon\u00e9s es Premio Nacional de la M\u00fasica 2007, Premio de la C\u00e1tedra de Flamencolog\u00eda de Jerez de la Fontera y Medalla de Andaluc\u00eda en 2012, entre otros muchos reconocimientos.<\/p>\n

Ciclo Guitarras Callejeras
\nAntonio J. Arenas <\/em>
\nPuerta del Ayuntamiento (22.15 horas)<\/em><\/h3>\n

La calle Capitulares, en la puerta del Ayuntamiento, es el emplazamiento elegido el s\u00e1bado 7 de julio para el concierto del guitarrista Antonio J. Arenas, que tendr\u00e1 el complemento de las ilustraciones en directo realizadas por Jes\u00fas Guti\u00e9rrez. La iniciativa, patrocinada por la firma cervecera Estrella Galicia, forma parte del ciclo Guitarras Callejeras, que del 28 de junio al 13 de julio est\u00e1 ofreciendo actuaciones de guitarristas (cl\u00e1sicos, flamencos, de rock, blues, pop o folk) acompa\u00f1adas por las creaciones del ilustrador, en siete emplazamientos repartidos por el casco hist\u00f3rico y diversos barrios.<\/p>\n

Programa Formativo
\nCurso de Mar\u00eda Pag\u00e9s<\/em><\/h3>\n

El apartado dedicado al baile flamenco dentro del Programa Formativo del Festival incluye tres cursos, el segundo de los cuales, a cargo de Mar\u00eda Pag\u00e9s, tiene lugar durante el s\u00e1bado 7 y el domingo 8 de julio y lleva por t\u00edtulo Flamenco: arqueolog\u00eda del movimiento org\u00e1nico. Ser\u00e1 impartido por la bailaora sevillana de 11:00 a 14:00 horas, en las instalaciones del Teatro de la Axerqu\u00eda.<\/p>\n<\/div>

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