{"id":3207,"date":"2018-07-09T10:00:27","date_gmt":"2018-07-09T10:00:27","guid":{"rendered":"https:\/\/guitarracordoba.es\/?p=3207"},"modified":"2018-07-09T10:41:27","modified_gmt":"2018-07-09T10:41:27","slug":"actividades-para-el-lunes-9-de-julio-del-2018","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/actividades-para-el-lunes-9-de-julio-del-2018\/","title":{"rendered":"Actividades para el lunes, 9 de julio del 2018"},"content":{"rendered":"

David Russell
\nTeatro G\u00f3ngora (20:30 horas)<\/em><\/h3>\n

Entre los destacados int\u00e9rpretes de guitarra cl\u00e1sica que participan en el Festival de C\u00f3rdoba, le toca el turno el 9 de julio a uno de sus invitados m\u00e1s asiduos, el guitarrista escoc\u00e9s David Russell, que un a\u00f1o m\u00e1s visita la ciudad en su doble condici\u00f3n de concertista y profesor de uno de los cursos del programa formativo del Festival. El Teatro G\u00f3ngora (20:30 horas) acoge el lunes su recital, en el que interpretar\u00e1 composiciones y transcripciones para guitarra cl\u00e1sica que recorren el periodo comprendido entre los siglos XVI al XX, para terminar, en un gui\u00f1o a sus or\u00edgenes, con una selecci\u00f3n de piezas de m\u00fasica celta. En primer lugar, interpretar\u00e1 She can excuse, de John Dowland, para continuar con Siete piezas l\u00edricas, de Edvard Grieg. En la segunda parte podr\u00e1n escucharse Tres sinfon\u00edas, de Johann Sebastian Bach y Retrato de David, pieza compuesta por Sergio Assad de la que el guitarrista escoc\u00e9s es dedicatario. Finalmente, tocar\u00e1, como se ha dicho, varias composiciones musicales de origen celta.<\/p>\n

Aclamado por el New York Times como \u201cun talento de extraordinaria dimensi\u00f3n\u201d, David Russell est\u00e1 considerado como una de las m\u00e1s reconocidas figuras de la guitarra cl\u00e1sica del panorama actual. Durante la \u00faltima d\u00e9cada, su virtuosismo, su sorprendente musicalidad y el lirismo que imprime a sus ejecuciones lo han convertido en una leyenda entre los guitarristas de todo el mundo. Su pasi\u00f3n por el instrumento es patente a trav\u00e9s
\nde una interpretaci\u00f3n impoluta y aparentemente sin esfuerzo, en la que destacan la atenci\u00f3n al detalle y su sugestivo fraseo l\u00edrico, elementos que sugieren un entendimiento innato de lo que cada compositor intent\u00f3 alcanzar. Su enorme prestigio alcanza tambi\u00e9n a su dedicaci\u00f3n pedag\u00f3gica, por lo que el Festival de la Guitarra ha contado tambi\u00e9n con \u00e9l en esta 38 edici\u00f3n como profesor de uno de sus cursos, que bajo el t\u00edtulo Desarrollo de la interpretaci\u00f3n musical y t\u00e9cnica en la guitarra cl\u00e1sica impartir\u00e1 durante el 10 y el 11 de julio en la Facultad de Filosof\u00eda y Letras.<\/p>\n

Nacido en Glasgow, criado en Menorca, donde se asent\u00f3 su familia cuanto ten\u00eda 5 a\u00f1os, y residente en la localidad gallega de Nigr\u00e1n desde hace a\u00f1os, Russell recibi\u00f3 las primeras nociones de guitarra de su padre. Ya adolescente se traslad\u00f3 a Londres para estudiar en la famosa Royal Academy of Music, de la que fue nombrado miembro en 1997 y donde gan\u00f3 el prestigioso premio Julian Bream durante dos a\u00f1os consecutivos. Posteriormente ampli\u00f3 su formaci\u00f3n musical con Jos\u00e9 Tom\u00e1s, maestro de guitarristas a quien el Festival dedica este a\u00f1o sus Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra.<\/p>\n

En la actualidad, el guitarrista escoc\u00e9s pasa la mayor parte de su tiempo de gira por diversos pa\u00edses de Europa, Asia y Am\u00e9rica, donde exhibe sus extraordinarias facultades como solista en las principales salas de conciertos. Eminentes compositores como Guido Sant\u00f3rsola, Jorge Morel, Sergio Assad, Carlo Domeniconi y Helmut Jasbar le han dedicado obras, como podr\u00e1 comprobarse en su recital en el Teatro G\u00f3ngora.<\/p>\n

La amplia discograf\u00eda de David Russell incluye transcripciones de Bach, Haendel y Scarlatti, la obra completa de Francisco T\u00e1rrega, m\u00fasica del siglo XIX, obras de Federico Moreno Torroba, de Joaqu\u00edn Rodrigo, de Mauro Giuliani, m\u00fasica barroca, de compositores latinoamericanos… Precisamente, el guitarrista escoc\u00e9s ha sido distinguido con un premio Grammy como el mejor int\u00e9rprete solista de m\u00fasica cl\u00e1sica por su disco Aire Latino. Por otro lado, ha sido Primer Premio en numerosos concursos internacionales de guitarra.<\/p>\n

(Se recuerda que DAVID RUSSELL<\/strong> har\u00e1 un PASE GR\u00c1FICO<\/strong> a las 19:30 horas<\/strong>)<\/p>\n

Mike Stern y la Randy Brecker Band, con Dennis Chambers y Tom Kennedy
\nTeatro de la Axerqu\u00eda (22:30 horas)<\/em><\/h3>\n

La gira mundial que el famoso guitarrista de jazz Mike Stern est\u00e1 realizando este a\u00f1o lo lleva en julio a diversos escenarios de Europa y, en ese marco, ofrecer\u00e1 solo dos conciertos en Espa\u00f1a, pa\u00eds donde se prodiga poco: el primero de ellos, en el Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba, donde ya es conocido por su participaci\u00f3n en varias ediciones. El lunes 9 de julio, el escenario del Teatro de la Axerqu\u00eda recibe al m\u00fasico norteamericano que, en esta ocasi\u00f3n viene acompa\u00f1ado por la Randy Brecker Band, o lo que es lo mismo, m\u00fasicos de la \u00e9lite del jazz como el trompetista y compositor l\u00edder de la banda que completan el poderoso baterista Dennis Chambers y el maestro del bajo,<\/p>\n

tanto ac\u00fastico como el\u00e9ctrico, Tom Kennedy.<\/p>\n

El poderosos sonido de la guitarra de Mike Stern lo ha convertido en un excepcional representante de la tradici\u00f3n jazz\u00edstica, g\u00e9nero en el que se ha labrado un espacio propio y sumamente personal. Nacido en Boston (1953), est\u00e1 considerado uno de los guitarristas m\u00e1s importantes de su generaci\u00f3n. Miembro de la banda con la que el m\u00edtico Miles Davis volvi\u00f3 a los escenarios en 1981, su vigorosa y apasionada guitarra suena en las tres grabaciones que realiz\u00f3 junto al maestro del jazz. En 1985 lanz\u00f3 su carrera en solitario y, desde entonces, han salido al mercado diecisiete grabaciones suyas como l\u00edder, seis de las cuales fueron nominadas para los premios Grammy.<\/p>\n

La carrera art\u00edstica de Stern abarca ya cuatro d\u00e9cadas, en las que ha habido colaboraciones con figuras de la talla de Blood, Sweat & Tears, Jaco Pastorius, Brecker Brothers y Joe Henderson. En sus conciertos, el guitarrista de Boston conjura los esp\u00edritus de sus particulares h\u00e9roes de la guitarra: Jimi Hendrix, Wes Montgomery, Jim Hall y Albert King. Traspasada la barrera de los 60 a\u00f1os, Stern sigue siendo un artista inclasificable que, como muchos de los m\u00fasicos que trabajaron junto a Miles Davis, cuenta con la inquietud como aliada, el deseo permanente de explorar sonidos distintos.<\/p>\n

Stern est\u00e1 considerado un int\u00e9rprete excepcional que combina un lirismo natural, la fluidez en los m\u00e1s diversos sonidos musicales y una t\u00e9cnica apasionada y sin fisuras. Su estilo en\u00e9rgico y fogoso -tomado del rock blues y del hard rock a la inglesa-, es reconocible enseguida. La guitarra, instrumento al que se le suele reprochar un sonido en exceso lineal, adquiere en sus manos una amplitud din\u00e1mica extraordinaria. Su fraseo es a la vez cortante y flexible, y su lenguaje arm\u00f3nico integra con agilidad el rock y el blues en un discurso m\u00e1s espec\u00edficamente jazz\u00edstico.<\/p>\n

S\u00fa \u00faltimo disco Trip, el primero que graba tras recuperarse de un grave accidente en 2016 -que le afect\u00f3 ambos brazos y en especial, la mano izquierda- incluye la participaci\u00f3n de viejos amigos, entre ellos, el gran trompetista y compositor Randy Brecker, que lo acompa\u00f1a al frente de su banda en La Axerqu\u00eda. La trompeta o el fliscorno de Brecker, que lleva en primera l\u00ednea de la escena jazz\u00edstica m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas, aparece en cientos de discos de conocidos artistas: James Taylor, Bruce Springteen, Frank Sinatra, Jaco Pastorius o Frank Zappa, entre muchos otros.<\/p>\n

Por su parte, Dennis Chambers es uno de los grandes bateristas del mundo y posee una impresionante t\u00e9cnica, limpieza, solidez y especial capacidad de improvisaci\u00f3n. Ha grabado y actuado con John Scofield, Steely Dan o Carlos Santana, por citar algunos de los m\u00fasicos que lo han requerido.<\/p>\n

La formaci\u00f3n se completa con el reputado bajista Tom Kennedy, un consumado m\u00fasico de giras y estudios que adem\u00e1s de liderar sus proyectos en solitario ha actuado con los grandes del jazz actual.<\/p>\n

Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra
\nNombres propios de la Guitarra XVII: Jos\u00e9 Tom\u00e1s y su legado<\/em>
\nConferencia de Pedro Jes\u00fas G\u00f3mez<\/em>
\nAula Magna de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras <\/em>
\n19:00 horas<\/em><\/h3>\n

Las Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra, una de las actividades complementarias del Festival que m\u00e1s inter\u00e9s despierta entre los expertos en este instrumento y sus distintos \u00e1mbitos -interpretaci\u00f3n, composici\u00f3n, construcci\u00f3n, ense\u00f1anza…-, vienen dedic\u00e1ndose desde el a\u00f1o 2002 a relevantes figuras del mundo guitarr\u00edstico. En 2018, bajo el t\u00edtulo Nombres propios de la Guitarra XVII: Jos\u00e9 Tom\u00e1s y su legado, tienen como protagonista al reconocido guitarrista y pedagogo espa\u00f1ol, quien engloba y aglutina una serie de conceptos did\u00e1cticos ante sus disc\u00edpulos (muchos de ellos de fama mundial, como el el caso de David Russell) nunca antes conocidos. Jos\u00e9 Tom\u00e1s P\u00e9rez Sell\u00e9s (Alicante, 1934-2001) supuso una revoluci\u00f3n en la ense\u00f1anza del instrumento y un despegue del concepto de \u201cprofesor\u201d hasta su m\u00e1s alta consideraci\u00f3n, siguiendo la estela dejada por un T\u00e1rrega o un Segovia, del que fue alumno. De hecho, a juicio de los entendidos, son estas tres figuras -junto con Yepes y los hermanos Sainz de la Maza- los referentes imprescindibles para entender la guitarra en Espa\u00f1a en toda su globalidad y complejidad.<\/p>\n

En estas Jornadas se tratar\u00e1 sobre el legado del maestro Tom\u00e1s tanto desde su particularidad como desde sus afinidades con la tradici\u00f3n guitarr\u00edstica ib\u00e9rica, sin dejar a un lado su faceta de concertista y transcriptor frecuente de obras de la valiosa producci\u00f3n renacentista y barroca espa\u00f1ola. Articuladas en torno a tres conferencias a cargo de otros tantos invitados, conocedores de sus perfiles como profesor, artista y hombre, las Jornadas tienen este a\u00f1o como escenario el Aula Magna de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras. La entrada es gratuita.<\/p>\n

El lunes 9 de julio, a las 19:00 horas, tendr\u00e1 lugar la conferencia inaugural, Jos\u00e9 Tom\u00e1s o c\u00f3mo mirar la m\u00fasica a trav\u00e9s de la guitarra, a cargo de Pedro Jes\u00fas G\u00f3mez. El d\u00eda siguiente, martes 10, le toca el turno a Marco Smaili y su exposici\u00f3n, que lleva por t\u00edtulo Jos\u00e9 Tom\u00e1s, un genio cotidiano. Por \u00faltimo, Ignacio Rodes dictar\u00e1 la tercera y \u00faltima conferencia, titulada Jos\u00e9 Tom\u00e1s: el hombre y la modernidad guitarr\u00edstica.<\/p>\n

Las Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra se celebraron por primera vez en 1990. Desde 2002, el Festival las dedica en cada edici\u00f3n a una figura esencial en el devenir del instrumento. Desde entonces se han celebrado con \u00e9xito las actividades programadas en torno a Francisco T\u00e1rrega (2002), Andr\u00e9s Segovia (2003), Paco de Luc\u00eda (2004), Leo Brouwer (2005), Manolo Sanl\u00facar (2006), Antonio de Torres (2007), Julian Bream (2008), Joaqu\u00edn Rodrigo (2009), John McLaughlin (2019), Angelo Gilardino (2011), Agust\u00edn Castellon Sabicas (2012), Narciso Yepes (2013), Pat Metheny (2014),
\nMiguel Llobet (2015), Regino y Eduardo Sainz de la Maza (2016) y Jimi Hendrix (2017).<\/p>\n

Cada a\u00f1o, las conferencias de la edici\u00f3n anterior se recogen y editan en el volumen correspondiente de la colecci\u00f3n Nombres Propios de la Guitarra, que se presenta en el marco del Festival. Este a\u00f1o, por tanto, se dar\u00e1 a conocer el volumen dedicado a Jimi Hendrix.<\/p>\n

Programa Formativo
\nManuel Barrueco comienza su curso y Mike Stern da su clase magistral<\/em><\/h3>\n

El cubano Manuel Barrueco imparte su Curso de interpretaci\u00f3n de la guitarra -uno de los m\u00e1s demandados del Programa Formativo del Festival- durante el lunes 9 y martes 10 de julio, de 10:00 a 14:00 horas. El reconocido int\u00e9rprete cubano compartir\u00e1 con los alumnos su maestr\u00eda con la guitarra cl\u00e1sica en una de las aulas de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras.<\/p>\n

El lunes tendr\u00e1 lugar tambi\u00e9n, en este caso, en las instalaciones del Teatro de la Axerqu\u00eda, la clase magistral del guitarrista de jazz Mike Stern. Ser\u00e1 de 11:00 a 13:00 horas.<\/p>\n<\/div>

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