{"id":4186,"date":"2019-07-08T11:49:58","date_gmt":"2019-07-08T11:49:58","guid":{"rendered":"https:\/\/guitarracordoba.es\/?p=4186"},"modified":"2019-07-08T11:49:58","modified_gmt":"2019-07-08T11:49:58","slug":"actividades-9-de-julio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/actividades-9-de-julio\/","title":{"rendered":"Actividades 9 de julio"},"content":{"rendered":"
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  • El maestro Manuel Barrueco vuelve al Teatro G\u00f3ngora para ofrecer un concierto repleto de sones cubanos<\/strong><\/li>\n
  • La compa\u00f1\u00eda de Mercedes Ruiz presenta \u201cTauromagia\u201d en el Gran Teatro, un espect\u00e1culo que nace con motivo del 30 aniversario del disco de Manolo Sanl\u00facar.<\/strong><\/li>\n
  • Comienzan tambi\u00e9n las Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra en homenaje a V\u00edctor Monge \u201cSerranito\u201d.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

    MANUEL BARRUECO<\/strong><\/h3>\n

    Teatro G\u00f3ngora (20:30 horas)<\/strong><\/p>\n

    Manuel Barrueco se ha convertido en uno de los guitarristas cl\u00e1sicos emblema del Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba. Edici\u00f3n tras edici\u00f3n, el maestro cubano se presta para asistir a nuestro festival con el objetivo de infundir conocimiento a sus alumnos y deleitar al p\u00fablico con el envolvente sonido de su guitarra.<\/p>\n

    En esta ocasi\u00f3n, el estilo propio y elegante de Barrueco ofrece un concierto donde los sones cubanos ser\u00e1n los grandes protagonistas, tanto por compositores cubanos como espa\u00f1oles. El concierto comienza con tres canciones de uno de los vihuelistas m\u00e1s reconocidos del siglo XVI espa\u00f1ol: Luis de Narv\u00e1ez.<\/p>\n

    Despu\u00e9s, sonar\u00e1n varias piezas del cubano H\u00e9ctor Angulo, recientemente fallecido y que el maestro Barrueco engloba bajo el t\u00edtulo \u201cCantos Yoruba de Cuba\u201d. Angulo ha sido reconocido como uno de los compositores y pianistas cubanos m\u00e1s destacados del siglo XX. Posteriormente, Barrueco ofrecer\u00e1 un bloque de \u201cDanzas cubanas\u201d, donde interpretar\u00e1 cinco piezas de Ignacio Cervantes, compositor cubano, virtuoso del piano, y considerado uno de los m\u00fasicos m\u00e1s influyentes del siglo XIX cubano.<\/p>\n

    El concierto contin\u00faa con \u201cPreludio y Danza\u201d de Juli\u00e1n Orb\u00f3n, m\u00fasico, cr\u00edtico musical y compositor hispanocubano del siglo XX.<\/p>\n

    En la segunda parte del concierto, Manuel Barrueco se adentra en la m\u00fasica espa\u00f1ola del siglo XIX para interpretar \u201cLa Maja de Goya, Tonadilla\u201d y \u201cA la Cubana, Op. 36\u201d, de Enrique Granados y tres movimientos de la \u201cSuite Espa\u00f1ola\u201d op. 47 de Isaac Alb\u00e9niz (Castilla, Cuba, Arag\u00f3n).<\/p>\n

    Tras esto, concluye el concierto con el bloque \u201cTres Transcripciones de Francisco T\u00e1rrega\u201d, que llevaron a cabo varios compositores espa\u00f1oles de los siglos XIX y XX: Federico Chueca y Joaqu\u00edn Valverde; Sebasti\u00e1n Iradier y Rafael Calleja G\u00f3mez.<\/p>\n

    Cabe recordar que Barrueco ha dedicado su carrera a llevar la guitarra a los centros musicales m\u00e1s importantes del mundo. Sus giras le han abierto las puertas de las salas m\u00e1s prestigiosas del mundo como el Royal Albert Hall de\u00a0 Londres, Musikverein de Viena, Concertgebouw de \u00c1msterdam, Philharmonie de Berl\u00edn, Teatro Real de Madrid y el Palau de la M\u00fasica de Barcelona.<\/p>\n

    En Asia ha realizado una decena de giras por Jap\u00f3n, m\u00e1s otras actuaciones en Corea del Sur, Taiw\u00e1n, Singapur y Hong Kong. En Latinoam\u00e9rica ha actuado en M\u00e9jico, Brasil, Colombia, Costa Rica y Puerto Rico.<\/p>\n

    COMPA\u00d1\u00cdA MERCEDES RUIZ<\/strong><\/h3>\n

    Gran Teatro (20:30 horas)<\/strong><\/p>\n

    En el a\u00f1o en que se cumplen 30 a\u00f1os de la publicaci\u00f3n de uno de los discos imprescindibles de guitarra flamenca, \u201cTauromagia\u201d de Manolo Sanl\u00facar, la bailaora jerezana Mercedes Ruiz propone una coreograf\u00eda para llevarlo a escena. Esta vez, son solo mujeres las que bailar\u00e1n la obra cumbre de Sanl\u00facar, las que interpretar\u00e1n esa alegor\u00eda del mundo del toro en ella recreada.<\/p>\n

    Los grandes temas presentes en el disco asoman tambi\u00e9n sobre las tablas: la vida, los sue\u00f1os y realidades, el triunfo, el fracaso, el dolor, la muerte, el miedo, la alegr\u00eda o las dudas son algunos de los grandes asuntos universales que el compositor trabaj\u00f3 en sus piezas a los que ahora Mercedes pone pasos de baile. El eterno combate dial\u00e9ctico entre eros y t\u00e1natos se plantea aqu\u00ed como la lucha entre dos energ\u00edas o fuerzas que son contrarias, pero tambi\u00e9n complementarias: la una existe por oposici\u00f3n o ausencia de la otra.<\/p>\n

    Tauromagia, el espect\u00e1culo<\/strong><\/p>\n

    El espect\u00e1culo propone una indagaci\u00f3n en las interrelaciones entre la danza flamenca\/espa\u00f1ola (en su sentido m\u00e1s amplio) y la tauromaquia. Y esto, no solo desde un punto de vista art\u00edstico y est\u00e9tico de ambas creaciones, sino como lenguaje para la expresi\u00f3n de vivencias, emociones y sentimientos de sus agonistas: triunfo\/fracaso, sue\u00f1os\/realidades, alegr\u00eda\/dolor, confianza\/duda, valor\/miedo\u2026<\/p>\n

    En el desarrollo dramat\u00fargico se entremezclan y confunden los desarrollos discursivos de los dos ejes anteriormente citados: el de la acci\u00f3n propiamente dicha y el de sus protagonistas.<\/p>\n

    As\u00ed \u2013y desde la base referencial que nos propone la m\u00fasica de \u201cTauromagia\u201d-, se propone una indagaci\u00f3n cor\u00e9utica sobre el conflicto eros-t\u00e1natos, planteado como dos energ\u00edas \/ fuerzas contrarias, al tiempo que complementarias: se necesitan \/ se desencuentran en el transcurso de la vida; el triunfo de una significa (en apariencia) el fracaso (muerte) de la otra. Pero, en cuanto al t\u00e1natos \/ toro, su \u00e9xito (matar al torero) no evita su muerte: es un \u2018ser-para-la-muerte\u2019. Como el hombre, en definitiva.<\/p>\n

    La m\u00fasica de Manolo Sanl\u00facar posibilita y potencia esta dualidad dramat\u00fargica, ya que su \u201cTauromagia\u201d dista mucho de ser una m\u00fasica meramente descriptiva (a la par que bella y flamenqu\u00edsima): habla, sobre todo, de las impresiones, emociones y sentimientos del compositor y del hombre, de su vivencia existencial.<\/p>\n

    La fuerza de Mercedes Ruiz<\/strong><\/p>\n

    Mercedes Ruiz es la m\u00e1xima referencia de su generaci\u00f3n en el compromiso por la evoluci\u00f3n dentro del clasicismo de la danza flamenca. Su formaci\u00f3n ha sido fundamentalmente autodidacta, acudiendo a los m\u00e1s importantes maestros y, sobre todo, aprendiendo de ellos en el escenario. As\u00ed, con solo siete a\u00f1os ya trabaj\u00f3 en la Compa\u00f1\u00eda de Manuel Morao y Gitanos de Jerez.<\/p>\n

    M\u00e1s tarde, y ya como bailaora formada, Mercedes Ruiz entra sucesivamente en las compa\u00f1\u00edas de Antonio El Pipa, Eva Yerbabuena y Adri\u00e1n Galia: tres artistas diferentes en los que Mercedes se va mirando para forjar su personalidad. Una personalidad que ya apreci\u00f3 el jurado del XVI Concurso Nacional de Arte Flamenco de C\u00f3rdoba, que le concedi\u00f3 el Premio Antonio Gades.<\/p>\n

    ORQUESTA DE PLECTRO DE C\u00d3RDOBA<\/strong><\/h3>\n

    Palacio de Viana (22:00 horas)<\/strong><\/p>\n

    La Orquesta de Plectro de C\u00f3rdoba, dirigida por Juan Luis Gonz\u00e1lez, es una asociaci\u00f3n formada por una treintena de j\u00f3venes m\u00fasicos cuya \u00fanica finalidad es disfrutar haciendo m\u00fasica.<\/p>\n

    Lo que hace a esta orquesta diferente es que ha conseguido fusionar de una forma acertada la m\u00fasica cl\u00e1sica, nacionalista y popular con instrumentos populares de nuestra tierra, consiguiendo un timbre muy especial que resulta atractivo a todo tipo de o\u00eddos.<\/p>\n

    En su af\u00e1n de hacer m\u00fasica, una de sus prioridades es la de rescatar obras y autores injustamente olvidados o que han pasado desapercibidos en la historia de la m\u00fasica. Es esta fusi\u00f3n y su puesta en escena lo que hace a la Orquesta un elemento atractivo para el p\u00fablico.<\/p>\n

    La orquesta est\u00e1 formada por bandurrias primeras, bandurrias segundas, laudes primeros, laudes segundos, guitarras y una secci\u00f3n de bajos compuesta por un laud\u00f3n; y dos instrumentos que aunque no pertenecen a la misma familia, el chelo y el contrabajo, sirven para reforzar los graves.<\/p>\n

    El director de la orquesta es Juan Luis Gonz\u00e1lez Delgado. Ha sido su director titular desde la fundaci\u00f3n de la misma en 1995. Compagina su labor en la direcci\u00f3n con la ense\u00f1anza y es director invitado de varias orquestas fuera de nuestras fronteras.<\/p>\n

    En su concierto, interpretar\u00e1n m\u00fasica de Eduardo Lucena, Vivaldi, Leo Brouwer, Mart\u00ednez R\u00fccker, Isaac Alb\u00e9niz, Roland Dyens, y Jorge Cardoso. Para ello, requerir\u00e1n de varios solistas. A las guitarras estar\u00e1n Javier Villafuerte y Fernando Cama\u00f1o, a las bandurrias, Laura Villafuerte y Almudena Fern\u00e1ndez, mientras que el la\u00fad solista ser\u00e1 Celso Garc\u00eda.<\/p>\n

    PROGRAMA FORMATIVO<\/strong><\/h3>\n

    En este d\u00eda, martes, 9 de junio, concluyen los cursos de Cecilia Mart\u00edn (Sala Polifemo, Teatro G\u00f3ngora), Margarita Escarpa (Casa \u00c1rabe) y Juan Manuel Ca\u00f1izares (Sala Polifemo, Teatro G\u00f3ngora). Asimismo, el curso de baile de Olga Pericet celebra su segundo d\u00eda en La Axerqu\u00eda.<\/p>\n

    JORNADAS DE ESTUDIO: V\u00edctor Monge \u201cSerranito\u201d<\/strong><\/p>\n

    Casa \u00c1rabe (19:00 horas)<\/strong><\/p>\n

    Desde el a\u00f1o 2002, el Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba\u00a0 dedica sus Jornadas de Estudio\u00a0 a nombres propios de la guitarra. Desde entonces, se han celebrado las actividades programadas en torno a Francisco T\u00e1rrega (2002), Andr\u00e9s Segovia (2003), Paco de Luc\u00eda (2004), Leo Brouwer (2005)\u00a0 Manolo Sanl\u00facar (2006), Antonio de Torres (2007), Julian Bream (2008), Joaqu\u00edn Rodrigo (2009), John McLaughlin (2010), Angelo Gilardino (2011), Sabicas (2012), Narciso Yepes (2013), Pat Metheny (2014), Miguel Llobet (2015), Regino y Eduardo Sainz de la Maza (2016), Jimi Hendrix (2017) y Jos\u00e9 Tom\u00e1s (2018).<\/p>\n

    Las Jornadas de Estudio 2019 estar\u00e1n dedicadas a V\u00edctor Monge \u201cSerranito\u201d, reconocido guitarrista y compositor flamenco, uno de los mejores guitarristas de la historia, poseedor de un conocimiento exhaustivo de la cultura flamenca, de una brillante trayectoria art\u00edstica dotada de una amplia dimensi\u00f3n musical, que trasciende la guitarra flamenca.<\/p>\n

    En estas Jornadas, en las que participar\u00e1 el propio Serranito<\/em>, se tratar\u00e1n diversos aspectos de la guitarra flamenca de concierto -pasado y presente- , del estilo guitarr\u00edstico de Serranito<\/em> y de su trayectoria art\u00edstica.<\/p>\n

    El investigador, escritor y flamenc\u00f3logo Norberto Torres coordina estas jornadas, que se celebran en Casa \u00c1rabe y que tienen acceso gratuito hasta completar aforo. Las jornadas se dividen en tres sesiones, todas ellas con comienzo a las 19:00 horas. Son las siguientes:<\/p>\n