{"id":4675,"date":"2021-04-19T07:37:08","date_gmt":"2021-04-19T07:37:08","guid":{"rendered":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/?p=4675"},"modified":"2021-04-19T12:36:37","modified_gmt":"2021-04-19T12:36:37","slug":"presentacion-40o-festival-de-la-guitarra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/presentacion-40o-festival-de-la-guitarra\/","title":{"rendered":"Presentaci\u00f3n 40\u00ba Festival de la Guitarra"},"content":{"rendered":"

El Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba, una cita cultural con car\u00e1cter monogr\u00e1fico y diversas manifestaciones musicales y art\u00edsticas en torno a este instrumento, considerado como uno de los Festivales de guitarra m\u00e1s importantes del mundo, celebra su 40\u00ba edici\u00f3n del 8 al 17 de julio de 2021<\/b>, un a\u00f1o despu\u00e9s del que hubiera tenido que ser (2020), como consecuencia de la pandemia que a\u00fan nos azota.<\/p>\n

2021 toma el relevo para celebrar los cuarenta a\u00f1os; y lo hace desde una mirada y un mundo diferente, acorde a la realidad actual; pero siguiendo fiel a su personalidad, sobradamente definida a lo largo de sus cuarenta a\u00f1os de trayectoria, desde el com\u00fan denominador de la guitarra como voz protagonista, la diversificaci\u00f3n de estilos y el encuentro de culturas como tel\u00f3n de fondo.<\/p>\n

En esta edici\u00f3n el Festival rinde homenaje a la guitarra espa\u00f1ola, y muy especialmente a la guitarra flamenca, a trav\u00e9s de maestros indiscutibles, que nos han acompa\u00f1ado a lo largo de todos estos a\u00f1os: Paco de Luc\u00eda, Manolo Sanl\u00facar, V\u00edctor Monge Serranito. Paco Pe\u00f1a, Jos\u00e9 Antonio Rodr\u00edguez, Juan Manuel Ca\u00f1izares y Paco Serrano<\/strong>. Cada uno de ellos ser\u00e1n protagonistas de propuestas musicales muy diferentes, que vienen a ratificar la grandeza y riqueza de este instrumento, de sus int\u00e9rpretes y de sus creaciones musicales.<\/p>\n

La guitarra cl\u00e1sica tampoco pod\u00eda faltar, con viejos amigos que se unen a esta especial conmemoraci\u00f3n: David Russell, Costas Cotsiolis, Javier Riba, Yamand\u00fa Costa<\/strong>; as\u00ed como la Orquesta de C\u00f3rdoba<\/strong>, fiel a su cita cada a\u00f1o, y protagonista de tantos conciertos y momentos memorables de la historia de nuestro Festival, en esta ocasi\u00f3n dirigida por su director titular Carlos Dom\u00ednguez-Nieto<\/strong>; y otros colectivos cordobeses como la Orquesta d<\/strong>e Plectro de C\u00f3rdoba,<\/strong> bajo la direcci\u00f3n de Juan Luis Gonz\u00e1lez, <\/strong>o el Coro Brouwer, dirigido por Javier S\u00e1enz-L\u00f3pez.<\/strong><\/p>\n

Tal y como viene siendo habitual, el Festival tambi\u00e9n se nutre de otros estilos musicales, el jazz, el pop, el rock, el folk o la m\u00fasica indie. Cada uno de ellos tendr\u00e1 su espacio, con Bireli Lagr\u00e8ne, Loquillo, Los Zigarros, Maikel de la Riba, Mariza, Tri\u00e1ngulo de Amor Bizarro, Sidecars, Suzi Quatro, Andr\u00e9s Calamaro y Sinfonity<\/strong>, el primer proyecto conocido en el mundo de una Orquesta de Guitarras el\u00e9ctricas.<\/p>\n

Las excepcionales circunstancias no han permitido desarrollar un programa de cursos tal y como lo conocemos, uno de los ejes del Festival, con asistencia de alumnado procedente de una veintena de pa\u00edses, donde se dan cita el conocimiento, la m\u00fasica y el encuentro de personas de distintas culturas con los m\u00e1s destacados maestros de la guitarra; pero el Festival no ha olvidado, ni siquiera por este a\u00f1o, la necesidad de propiciar el encuentro directo del artista con el guitarrista, o con el p\u00fablico aficionado en general, y lo hace mediante el programa denominado \u201cLa<\/strong> Guitarra Cuenta\u201d<\/strong>, una serie de encuentros con el p\u00fablico, protagonizados cada d\u00eda por guitarristas de esta edici\u00f3n, como proleg\u00f3meno de sus respectivos conciertos.<\/p>\n

El programa de conciertos se desarrollar\u00e1 en los espacios esc\u00e9nicos del IMAE: Gran Teatro, Teatro G\u00f3ngora y Teatro de La Axerqu\u00eda; excepto uno de ellos, que tendr\u00e1 lugar en La Mezquita-Catedral de C\u00f3rdoba.<\/p>\n

El Gran Teatro<\/strong> acoger\u00e1 un total de cinco conciertos y espect\u00e1culos, de los que tres se ofrecer\u00e1n en primicia:<\/p>\n

El concierto inaugural con la Orquesta de C\u00f3rdoba<\/strong>, dirigida por su titular Carlos Dom\u00ednguez-Nieto<\/strong> y el estreno absoluto de Concierto Moz\u00e1rabe<\/em> de Juan Manuel Ca\u00f1izares<\/strong>, para guitarra flamenca y Orquesta, obra encargo del Festival de la Guitarra por su 40\u00ba aniversario. Este concierto se completa con la interpretaci\u00f3n del Concierto Andaluz<\/em> de Joaqu\u00edn Rodrigo, a cargo de El cuarteto de Guitarras de Andaluc\u00eda,<\/strong> formado por Javier Riba<\/strong>, David Mart\u00ednez<\/strong>, Antonio Duro <\/strong>y Francisco Bernier, <\/strong>representantes destacados de la brillante hornada de guitarristas espa\u00f1oles que han liderado la escena musical de la actualidad.<\/p>\n

Por otro lado, Inicia su gira en C\u00f3rdoba y se presenta por primera vez el concierto titulado Como un Sue\u00f1o<\/em><\/strong>, de Victor Monge Serranito<\/strong> , con el que celebra su 65 aniversario sobre los escenarios, y con el que desea despedirse.<\/p>\n

El tercer proyecto guitarr\u00edstico que elige C\u00f3rdoba y su Festival para ser presentado por primera vez sobre un escenario corresponde al guitarrista cordob\u00e9s Jos\u00e9 Antonio Rodr\u00edguez, <\/strong>titulado MacCandden Place<\/em>, <\/strong>el primer trabajo que realiza en tierras americanas, donde expresa todo el desgarro de la tierra lejana, de los amores perdidos y su experiencia en Hollywood.<\/p>\n

El baile flamenco tambi\u00e9n est\u00e1 presente con la Compa\u00f1\u00eda de Manuel Li\u00f1\u00e1n<\/strong> y su original espect\u00e1culo \u00a1Viva!,<\/strong> un canto a la libertad del movimiento, donde lo femenino es abrazado, como propio, desde el cuerpo masculino, donde los patrones de g\u00e9nero, en un mundo codificado como el flamenco, se rompen desde la alegr\u00eda y el gozo, y lo hace junto a seis bailaores-bailarines, que ser\u00e1n los encargados de explorar y bucear en este universo fascinante de lo femenino.<\/p>\n

Y por \u00faltimo, tampoco pod\u00eda faltar el jazz, en esta ocasi\u00f3n con Bireli Lagr\u00e8ne<\/strong>, el virtuoso guitarrista alsaciano, proveniente de una familia de cultura gitana, que aprendi\u00f3 de su hermano y su padre el repertorio del gran Django Reinhardt. Lagr\u00e8ne, de quien se ha dicho que es \u201ccore\u00f3grafo\u201d de las seis cuerdas, actuar\u00e1 junto a otros reconocidos instrumentistas de este g\u00e9nero: Antonio Farao, <\/strong>uno de los mejores pianistas de jazz del panorama actual, adem\u00e1s de Hadrien Feraud y Yoann Schmidt.<\/p>\n

La programaci\u00f3n del Teatro G\u00f3ngora<\/strong>,formada por seis propuestas diferentes, har\u00e1 un recorrido por la guitarra de distintos estilos y formatos. Por un lado, la guitarra solista con tres afamados guitarristas internacionales: David Russell<\/strong>, que interpretar\u00e1 obras de Saint -Luc , Couperin, -con transcripciones realizadas por el propio Russell- Regondi, y Barrios; Costas Cotsiolis, <\/strong>considerado uno de los mejores int\u00e9rpretes de la obra de Leo Brouwer ofrecer\u00e1 en este concierto Sonata del Decamer\u00f3n Negro<\/em>, dedicada por el compositor al guitarrista; y Yamand\u00fa Costa,<\/strong> uno de los mayores talentos brasile\u00f1os de la guitarra, su creatividad musical se desarrolla libremente sobre una t\u00e9cnica absolutamente perfecta, explorando todas las posibilidades de la guitarra de siete cuerdas, renovando antiguos temas y presentando composiciones brillantes.<\/p>\n

Completan la programaci\u00f3n de este espacio esc\u00e9nico otras tres propuestas:<\/p>\n

La formaci\u00f3n musical del grupo denominado Darawish, <\/strong>un proyecto que nace de la convivencia art\u00edstica de diferentes sensibilidades: m\u00fasicos espa\u00f1oles que han vivido en pa\u00edses \u00e1rabes; \u00e1rabes y persas que viven en Espa\u00f1a, que ofrecer\u00e1n un amplio abanico musical en un contexto contempor\u00e1neo (este concierto est\u00e1 patrocinado por Casa \u00c1rabe) ; la segunda viene de la mano de un nutrido grupo de artistas cordobes, Paco Serrano y la Orquesta de Plectro de C\u00f3rdoba<\/strong> homenajean al Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba con el estreno absoluto de Fantas\u00eda para el 40\u00ba Festival, <\/strong>obra original realizada en conmemoraci\u00f3n del 40 aniversario, de autor\u00eda compartida entre Paco Serrano, que ha creado la parte flamenca, y el director titular de la Orquesta de Plectro de C\u00f3rdoba, Juan Luis Gonz\u00e1lez, <\/strong>quien ha compuesto otros fragmentos, rememorando algunas de las innumerables obras que se han podido escuchar a lo largo de los 39 festivales anteriores; y por \u00faltimo, un tributo a Manolo Sanl\u00facar protagonizado por David Carmona y Santiago<\/strong> Lara,<\/strong> dos guitarristas flamencos (int\u00e9rpretes y compositores) que presentar\u00e1n su particular propuesta creativa, con un denominador com\u00fan: ambos han bebido de la misma fuente, la de Manolo Sanl\u00facar, donde se evidenciar\u00e1 la presencia musical del maestro.<\/p>\n

El Teatro al aire libre de la Axerqu\u00eda, <\/strong>espacio muy consolidado en el Festival donde se dan cita las propuestas dirigidas a una mayor afluencia de p\u00fablico, presenta un total de ocho conciertos y estilos diversos:<\/p>\n

El primer concierto lo protagoniza Pablo Salinas <\/strong>con Sinfonity, <\/em><\/strong>su Electric Guitar Orchestra<\/em><\/strong>. Ha sido C\u00f3rdoba la ciudad elegida para el estreno de su nuevo proyecto; y ha tenido que ser en Espa\u00f1a, pa\u00eds de gran tradici\u00f3n de guitarristas, donde surgiese la primera orquesta sinf\u00f3nica de guitarras el\u00e9ctricas del mundo. Sinfonity,<\/strong> Electric Guitar Orchestra, <\/em><\/strong>es el resultado de una b\u00fasqueda, de un ir m\u00e1s all\u00e1 y de explorar nuevas v\u00edas de expresi\u00f3n y romper con los l\u00edmites establecidos entre lo cl\u00e1sico y lo moderno. Es un tributo a los compositores de obras hist\u00f3ricas interpretadas por algunos de los guitarristas m\u00e1s prestigiosos de Espa\u00f1a, con una sonoridad in\u00e9dita y emocionante.<\/p>\n

Y el primer s\u00e1bado es para Loquillo<\/strong>, cuya actuaci\u00f3n ser\u00e1 precedida por la de la banda valenciana Los Zigarros<\/strong>, que se consolida como una de las mejores bandas del panorama de Rock&Roll nacional actual.<\/p>\n

Loquillo, <\/strong>una estrella \u00fanica en Espa\u00f1a, no s\u00f3lo por su personal visi\u00f3n del rock, sino porque su popularidad trasciende el \u00e1mbito musical y forma parte activa de la historia y del legado cultural de este pa\u00eds. interpretar\u00e1 temas de El \u00faltimo cl\u00e1sico, <\/em><\/strong> disco que hace honor a su t\u00edtulo, pues nace con hechuras de cl\u00e1sico y con la intenci\u00f3n de perdurar. Sin abandonar el mundo sonoro que le es propio, Loquillo reivindica el poder del rock y el pop cl\u00e1sicos a trav\u00e9s de las canciones. Con El \u00daltimo Cl\u00e1sico<\/em>, Loquillo mira fijamente al futuro sin perder las ra\u00edces.<\/p>\n

La noche del 11 de julio ser\u00e1 Una noche por Paco<\/em>. <\/strong>Quedan en nuestra memoria las noches que el teatro de La Axerqu\u00eda vibr\u00f3 al comp\u00e1s del maestro. Con el apoyo de la Fundaci\u00f3n Paco de Luc\u00eda<\/em>, el Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba, en su 40 aniversario, le rinde homenaje con este espect\u00e1culo. Se subir\u00e1n al escenario algunos de los mejores protagonistas de la escena flamenca, artistas que lo amaron y lo acompa\u00f1aron en diferentes momentos de su carrera y su vida personal, como es el caso de Carles Benavent, Jorge Pardo, El Farru, y los guitarristas Antonio S\u00e1nchez y Josemi Carmona.<\/p>\n

La siguiente propuesta musical la ofrece Mariza<\/strong>, una excepcional int\u00e9rprete de fado que cantar\u00e1 a la gran Am\u00e1lia Rodrigues. Mariza, embajadora de la m\u00fasica portuguesa, presentar\u00e1 una obra compuesta con el repertorio de Am\u00e1lia Rodrigues, con la producci\u00f3n de Jaques Morelenbaum, responsable de los arreglos y direcci\u00f3n musical .<\/p>\n

Programa doble para el inicio de la recta final del Festival en La Axerqu\u00eda el mi\u00e9rcoles 14 con Tri\u00e1ngulo de Amor Bizarro y Maikel de la Riva.<\/strong><\/p>\n

Tri\u00e1ngulo de Amor Bizarro,<\/strong> banda gallega de indie rock, noise rock y post-punk liderada por una mujer, se ha convertido en uno de los grupos de la escena independiente m\u00e1s respetados y reivindicados de la \u00faltima d\u00e9cada. Su \u00faltimo disco, al que le han dado su mismo nombre,Tri\u00e1ngulo de amor bizarro<\/em><\/strong>, ha sido celebrado un\u00e1nimemente por la cr\u00edtica y galardonado con el Premio Ruido de la prensa musical espa\u00f1ola como mejor disco espa\u00f1ol de 2020.<\/p>\n

Maikel de la Riva<\/strong>, vocalista y guitarrista del grupo El Hombre Gancho, que comand\u00f3 desde un principio el proyecto de este prol\u00edfico grupo cordob\u00e9s, se sube ahora a los escenarios en solitario para presentar un nuevo trabajo, titulado con su nombre, Maikel de la Riva<\/em><\/strong>, su primer \u00e1lbum como solista.<\/p>\n

El jueves 15, Sidecars <\/strong>es otra de las bandas espa\u00f1olas de rock que participan en esta edici\u00f3n. <\/strong>Disco a disco y concierto tras concierto, han demostrado que el lenguaje de la calle sigue siendo relevante y las guitarras un medio de expresi\u00f3n que no pasar\u00e1 de moda. Herederos de nombres cl\u00e1sicos de bandas como Burning y Los Rodr\u00edguez, presentan su sexto trabajo, Ruido de fondo.<\/em><\/p>\n

El \u00faltimo fin de semana lo abre una de las propuestas internacionales de este Festival y que corresponde a un nombre m\u00edtico: Susan Kay<\/strong>, l\u00edder de la banda Suzi Quatro<\/strong>, cantautora, bajista, actriz y escritora estadounidense-brit\u00e1nica. La primera mujer bajista que se convirti\u00f3 en una estrella de rock importante. Ella estuvo ah\u00ed antes que Chrissie Hynde y que The Runaways, marcando el camino a las mujeres a la hora de ponerse al frente de una banda de rock\u2019n\u2019roll. No solo cantando, sino tocando un instrumento tradicionalmente poco asociado a la feminidad, como el bajo el\u00e9ctrico.<\/p>\n

Y para cerrar las noches del Teatro de la Axerqu\u00eda, un cantautor, m\u00fasico, compositor y productor discogr\u00e1fico argentino: Andr\u00e9s Calamaro <\/strong>, considerado uno de los iconos del rock argentino por su actuaci\u00f3n con Los Abuelos de la Nada y su prol\u00edfica carrera como solista, as\u00ed como una figura influyente del rock espa\u00f1ol por su \u00e9xito con Los Rodr\u00edguez,<\/p>\n

Por \u00faltimo, uno de los conciertos de clausura de esta edici\u00f3n est\u00e1 protagonizado por Paco Pe\u00f1a<\/strong> y su R\u00e9quiem por la Tierra<\/em><\/strong> , que se celebrar\u00e1 en la Mezquita-Catedral, lugar que ha acogido conciertos memorables a lo largo de la historia del Festival .<\/p>\n

Requiem por la tierra<\/em><\/strong> de Paco Pe\u00f1a <\/strong>es una obra musical de gran formato, estructurada como una Misa de R\u00e9quiem con textos en espa\u00f1ol y en lat\u00edn, para m\u00fasicos flamencos, soprano solista, coral y coro de ni\u00f1os, con la participaci\u00f3n del coro Brouwer y la Escolan\u00eda del Conservatorio Profesional de M\u00fasica Ziryab, ambos colectivos dirigidos por Javier S\u00e1enz- L\u00f3pez. La obra contiene una reflexi\u00f3n sobre la destrucci\u00f3n gradual del medio ambiente causada por la humanidad.<\/p>\n

Por otro lado, las Actividades Complementarias<\/u><\/strong> incluyen en esta ocasi\u00f3n una nueva actividad divulgativa bajo la denominaci\u00f3n de La Guitarra Cuenta<\/em><\/strong>, un encuentro del guitarrista con el p\u00fablico, previo a su concierto.<\/p>\n

No faltar\u00e1 la publicaci\u00f3n del volumen XVIII de la colecci\u00f3n Nombres propios de la Guitarra<\/em> <\/strong>dedicada a V\u00edctor Monge Serranito, que recoge las conferencias de la decimoctava edici\u00f3n de las Jornadas de Estudio, celebradas en 2019; as\u00ed como la presentaci\u00f3n del libro, con la presencia de su protagonista.<\/p>\n

En este apartado el Festival acoger\u00e1 la presentaci\u00f3n oficial de la Fundaci\u00f3n Paco de Luc\u00eda <\/strong>que nace con el prop\u00f3sito y la misi\u00f3n de explorar, entender y difundir la figura del maestro y su legado, para continuar enriqueciendo el g\u00e9nero desde la mirada del artista por los caminos que \u00e9l traz\u00f3.<\/p>\n

Tras el \u00e9xito de los tres \u00faltimos a\u00f1os, el Festival volver\u00e1 a poner en marcha el ciclo denominado La<\/em><\/strong> M\u00fasica Proyectada<\/strong><\/em>, un programa de pel\u00edculas y documentales que se exhibir\u00e1n en el cine Fuenseca, uno de los hist\u00f3ricos cines de verano que a\u00fan conserva la ciudad, y que servir\u00e1 como pre\u00e1mbulo de esta singular celebraci\u00f3n del 40 aniversario del Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba.<\/p>\n