{"id":6069,"date":"2022-07-06T10:26:25","date_gmt":"2022-07-06T10:26:25","guid":{"rendered":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/?p=6069"},"modified":"2022-07-06T10:26:25","modified_gmt":"2022-07-06T10:26:25","slug":"actividades-jueves-7-de-julio-41fgc","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/actividades-jueves-7-de-julio-41fgc\/","title":{"rendered":"Actividades Jueves 7 de julio \u2013 41FGC"},"content":{"rendered":"<ul>\n<li><strong>Los grupos de m\u00fasica tradicional y fusi\u00f3n Califato \u00be y Tanxugueiras ofrecen el primer concierto doble de esta edici\u00f3n en el Teatro de La Axerqu\u00eda.<\/strong><\/li>\n<li><strong>Peter Bernstein,<\/strong> <strong>Mark Whitfield y Jesse Van Ruller celebran \u201cA guitar conference\u201d en Gran Teatro, un concierto donde el jazz y la improvisaci\u00f3n se dan la mano.<\/strong><\/li>\n<li><strong>Ariel Abramovich<\/strong> y <strong>Mar\u00eda Cristina Kiehr recuperan la m\u00fasica antigua para el Teatro G\u00f3ngora con \u201cEl dulce trato hablando: la m\u00fasica de Alonso Mudarra\u201d.<\/strong><\/li>\n<li><strong>La estudiante de guitarra cl\u00e1sica Cecilia Moreno actuar\u00e1 en la Casa \u00c1rabe dentro del ciclo Patios de Guitarra.<\/strong><\/li>\n<li><strong>Comienzan los cursos de Ricardo Gall\u00e9n y Manolo Franco. Habr\u00e1 tambi\u00e9n una masterclass sobre los palos del flamenco y otra sobre improvisaci\u00f3n de jazz.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>CALIFATO \u00be\u00a0 + TANXUGUEIRAS<\/strong><\/p>\n<p><strong>La Axerqu\u00eda (22:30 horas)<\/strong><\/p>\n<p>Sabela Maneiro, Aida Tarr\u00edo y Olaia Maneiro son <strong>Tanxugueiras<\/strong>, tres <em>cantareiras<\/em> para una nueva d\u00e9cada. Solo ellas son capaces de reinterpretar los sonidos de una tradici\u00f3n milenaria fusion\u00e1ndola con ritmos urbanos, m\u00e1s cercanos al trap o a la electr\u00f3nica. Su energ\u00eda, su empoderamiento, su contundencia y su virtuosismo vocal son los m\u00e1ximos exponentes de su innovador estilo, conocido como trad. El tr\u00edo recoge el legado de las pandeireteiras, las mujeres que han trabajado por mantener viva la m\u00fasica tradicional gallega, para revisionarlo y lanz\u00e1rselo de nuevo al mundo en una explosi\u00f3n de modernidad, contando con un estilo \u00e9pico y una fuerza ancestral que las ha hecho triunfar ya en escenarios de varios pa\u00edses.<\/p>\n<p>Las avalan \u00e9xitos como \u201cMidas\u201d, \u201cFiga\u201d, \u201cAverno\u201d (colaboraci\u00f3n con Rayden) o \u201cTerra\u201d (con m\u00e1s de 11 millones de escuchas en las plataformas digitales a finales de enero), tema con el que se alzaron como favoritas del p\u00fablico en el Benidorm Fest, compitiendo por ir a Eurovisi\u00f3n con artistas como Rigoberta Bandini, Chanel, Varry Brava o Javiera Mena. Todo formar\u00e1 parte de su nuevo disco, que ver\u00e1 la luz el 29 de julio y con el que presentar\u00e1n un potent\u00edsimo show. En \u00e9l se mostrar\u00e1 la nueva sonoridad creada por la banda, de la que ya han dado parte en directo en ciudades como Castell\u00f3n, Oporto o Set\u00fabal (Portugal).\u00a0 Son el sonido de un pueblo internacionalizado. Son la cultura tradicional en la pista de baile. Son todos los mundos en uno. Porque para Tanxugueiras \u201cnon hai fronteiras\u201d.<\/p>\n<p>Por su parte,<strong> Califato \u00be<\/strong>, que abrir\u00e1 el concierto, surge en 2018 de un encuentro entre varios m\u00fasicos sevillanos y malague\u00f1os: The Gardener, Esteban Bove, S Curro \u2013 Sklt Slkt, Stay Puft (A.K.A. Serokah), Lorenzo Soria y Diego94.<\/p>\n<p>Este a\u00f1o, el grupo revela \u201cL\u00f4 amant\u00ea de \u00c7an Pablo\u201d y \u201cCompa\u00f1erita m\u00eda\u201d que conforman el EP \u201cL\u00f4 amant\u00ea de \u00c7an Pablo\u201d, una \u00f3pera sonora de siete minutos de duraci\u00f3n que se mueve entre el trip psicod\u00e9lico, el chill m\u00e1s jondo y la rave m\u00e1s encendida para contar una historia de amor a contramano, a la vez que desarrolla el car\u00e1cter neoandalucista de uno de los proyectos m\u00e1s vanguardistas y revolucionarios de los \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n<p>El grupo ha lanzado adem\u00e1s el \u00e1lbum \u201cLa Contra\u00e7e\u00f1a (Rem\u00ee\u00e7\u00e7\u00ea BolI. I)\u201d. 15 nuevas versiones escogidas al antojo por los participantes que reinterpretan un a\u00f1o despu\u00e9s el tercer trabajo de la banda. Califato \u00be ha estado presente en diez ciudades dentro de su gira de salas. Actuaciones que se suman a la multitud de shows y festivales por todo el pa\u00eds del a\u00f1o pasado presentando su segundo \u00e1lbum, \u201cLa Contra\u00e7e\u00f1a\u201d.<\/p>\n<p>Trabajo en el que el grupo andaluz vuelve a destilar un sonido en el que convive la idiosincrasia cultural andaluza y la m\u00fasica de vanguardia m\u00e1s avanzada. La formaci\u00f3n da un paso adelante en la b\u00fasqueda no solo de todas las Andaluc\u00edas que caben en Andaluc\u00eda, sino tambi\u00e9n en alumbrar algunas Andaluc\u00edas imaginadas: tanto in\u00e9ditas como hist\u00f3ricas, tanto psicod\u00e9licas como polif\u00f3nicas, tan raciales e impredecibles como universales. Son due\u00f1os de su propia versi\u00f3n del folklore andaluz, que mira hacia el pasado y hacia el futuro; fruto de su mezcla y su memoria.<\/p>\n<p><strong>PETER BERNSTEIN, MARK WHITFIELD, JESSE VAN RULLER: \u201cA guitar conference\u201d<\/strong><\/p>\n<p><strong>Gran Teatro de C\u00f3rdoba (20:30 horas)<\/strong><\/p>\n<p>The Guitar Conference Band se cre\u00f3 en 2009 como un escaparate para que algunos de los mejores guitarristas de jazz del mundo se reunieran en el escenario e intercambiaran ideas musicales de una manera libre y relajada.<\/p>\n<p>Los guitarristas de jazz forman una comunidad especial dentro del mundo de los m\u00fasicos de jazz: existe un fuerte sentido de fraternidad entre ellos y, a menudo, se re\u00fanen en privado para tocar y compartir ideas. Por ejemplo, las sesiones informales de improvisaci\u00f3n de guitarra en el estudio de George Benson, aunque desconocidas por el gran p\u00fablico, son legendarias entre los guitarristas.<\/p>\n<p>El prop\u00f3sito de este proyecto es recrear esta experiencia musical \u00fanica frente a una audiencia. Por tanto, The Guitar Conference Band no tiene una formaci\u00f3n fija: el productor Jordi Su\u00f1ol convoca a diferentes instrumentistas para ver \u201ccon qui\u00e9n quieren tocar\u201d, y arma la banda seg\u00fan criterios de compatibilidad musical.<\/p>\n<p>Algunos de los mejores guitarristas de jazz del mundo ya han contribuido a este proyecto: Philip Catherine, Larry Coryell, Chuck Loeb, Pat Martino, Russell Malone, Ulf Wakenius, Mark Whitfield y Christian Escoud\u00e9, entre otros. El 7 de julio, el Gran Teatro acoge una de estas sesiones con Peter Bernstein, Mark Whitfield y Jesse van Ruller a la guitarra. Acompa\u00f1ados por el \u00f3rgano hammond de Phil Wilkinson y la bater\u00eda de Mourad Benhammou.<\/p>\n<p><strong>Peter Bernstein:<\/strong> nacido en 1967 en la ciudad de New York, es parte integrante de la escena musical de la Gran Manzana desde 1989. Ha participado en m\u00e1s de 60 sesiones de grabaci\u00f3n y ha actuado con los m\u00e1s variados grupos y solistas en escenarios de todo el mundo.<\/p>\n<p>Peter estudi\u00f3 piano desde los ocho a\u00f1os, y a los trece empez\u00f3 a practicar con la guitarra, que se convertir\u00eda en su instrumento definitivo. Estudi\u00f3 Jazz en la Rutgers University con profesores de la talla de Ted Dunbar y Kenny Barron y se licenci\u00f3 en m\u00fasica por la New School de New York City.<\/p>\n<p>Peter ha colaborado frecuentemente con el legendario baterista Jimmy Cobb (en su grupo The Cobb\u2019s Mob). Tambi\u00e9n forma parte del tr\u00edo estable co-liderado por el organista Larry Goldings, el baterista Bill Stewart y el propio Bernstein. Entre otras muchas formaciones, desde 2011, Peter forma parte del grupo regular del legendario Sonny Rollins. Adem\u00e1s, ha grabado 12 discos como l\u00edder o co-l\u00edder. Y en 2005 edit\u00f3 el DVD Live at Smoke con sus viejos colegas Larry Goldings y Bill Stewart.<\/p>\n<p><strong>Mark Whitfield: <\/strong>Nacido en York, Pennsylvania, en 1965, Mark Whitfield creci\u00f3, el menor de cinco hermanos, en Long Island. Su familia ten\u00eda gran afici\u00f3n por la m\u00fasica: el d\u00eda de su s\u00e9ptimo cumplea\u00f1os recibi\u00f3 una guitarra y un disco de Lightnin\u2019 Hopkins como regalo de su hermano mayor. Tom\u00f3 algunas clases de guitarra, toc\u00f3 durante un tiempo el contrabajo y, en 1976, tras ver a George Benson en un programa de televisi\u00f3n, decidi\u00f3 en favor de su primer instrumento.<\/p>\n<p>Obtuvo un trabajo como guitarrista en la house band del famoso club Blue Note, lo que le permiti\u00f3 entrar en contacto con los mejores m\u00fasicos de New York, y muy especialmente con George Benson, quien se convirti\u00f3 en su principal mentor. Desde entonces, su carrera ha sido mete\u00f3rica dentro del mundo del jazz. M\u00fasico de gran sensibilidad, dotado de gran inteligencia, fuertemente enraizado en la tradici\u00f3n cultural afro-americana, no cabe duda, Mark Whitfield es uno de los m\u00e1s firmes valores del Jazz de nuestros d\u00edas.<\/p>\n<p><strong>Jesse Van Ruller<\/strong>: (\u00c1msterdam, 1972) Es uno de los mejores guitarristas del Jazz contempor\u00e1neo. Su sonido personal, su virtuosismo y sus originales composiciones le han llevado a ser conocido y respetado en todo el mundo. En 1995 gan\u00f3 el prestigioso Thelonious Monk Award en Washington. El jurado, compuesto por Pat Metheny, John Scofield (que tambi\u00e9n act\u00faa en el Festival), Jim Hall, Pat Martino y Mark Whitfield (su compa\u00f1ero en este concierto), opin\u00f3 que Jesse era una de las grandes promesas de la guitarra, promesas que -en nuestros d\u00edas- se han convertido en realidad. Hoy en d\u00eda sigue dirigiendo sus propios tr\u00edos, con el cl\u00e1sico formato guitarra-contrabajo-bater\u00eda, exhibiendo sus talentos como improvisador y compositor. Asimismo, ejerce como profesor en el Conservatorio de \u00c1msterdam.<\/p>\n<p><strong>ARIEL ABRAMOVICH y MAR\u00cdA CRISTINA KIEHR. \u201cEl dulce trato hablando: la m\u00fasica de Alonso Mudarra\u201d.<\/strong><\/p>\n<p><strong>TEATRO G\u00d3NGORA (20:30 horas)<\/strong><\/p>\n<p>Interesante concierto de m\u00fasica antigua el que ofrecen Ariel Abramovich a las vihuelas de mano y Mar\u00eda Cristina Kiehr a la voz (soprano). Todas las obras que se interpretar\u00e1n este concierto en el Teatro G\u00f3ngora se incluyen en <em>Tres libros de m\u00fasica en cifra para vihuela, <\/em>publicados por el vihuelista espa\u00f1ol Alonso Mudarra en 1546.<\/p>\n<p>La colecci\u00f3n consta de obras originales de Mudarra y transcripciones para vihuela y vihuela y voz, de obras de otros compositores renacentistas como Josquin Des Pr\u00e9s, Nicolas Gombert, Adrian Willaert, Antoine de F\u00e9vin y Pedro Escobar. Consta de 44 piezas para vihuela sola, 26 para vihuela y voz, 6 piezas para guitarra renacentista solista y una pieza para guitarra u \u00f3rgano.<\/p>\n<p>Las obras de guitarra son las primeras conocidas para guitarra renacentista. Entre estas composiciones hay fantas\u00edas, variaciones, tientos, pavanas, gallardas y canciones. Las canciones est\u00e1n escritas en lat\u00edn, espa\u00f1ol e italiano e incluyen romances, villancicos y sonetos. Los textos de sus obras pertenecen entre otros a Horacio, Virgilio y Ovidio, entre los poetas latinos; Juan Bosc\u00e1n, Garcilaso de la Vega y Jorge Manrique, entre los espa\u00f1oles y Petrarca y Jacopo Sannazaro entre los italianos.<\/p>\n<p><strong>Mar\u00eda Cristina Kiehr:<\/strong> Gracias a la magia que ejerci\u00f3 sobre ella el repertorio vocal de la llamada m\u00fasica antigua- m\u00e1s precisamente la del per\u00edodo renacentista y el barroco temprano- Mar\u00eda Cristina cambi\u00f3 su obcecado y apasionado estudio del viol\u00edn por el del canto. Desde su Tandil natal lleg\u00f3, -no sin pasar dos a\u00f1os inici\u00e1ticos en Buenos Aires-, a la Schola Cantorum Basiliensis, meca en ese entonces de tales repertorios.<\/p>\n<p>All\u00ed, de la mano de su maestro Ren\u00e9 Jacobs adquiri\u00f3 los conocimientos fundamentales para iniciarse en la vertiginosa vida que supuso consagrarse a la m\u00fasica. Tuvo el privilegio de compartir m\u00fasica y escenarios m\u00edticos con grandes int\u00e9rpretes, algunos considerados hoy pioneros de la m\u00fasica antigua, como Nikolaus Harnoncourt, Ren\u00e9 Jacobs, Frans Br\u00fcggen, Chiara Banchini, Philippe Herreweghe, Jordi Savall y Christophe Coin, entre muchos otros.<\/p>\n<p><strong>Ariel Abramovich: <\/strong>Deslumbrado por una fantas\u00eda de Luys de Narv\u00e1ez, decide su exclusiva dedicaci\u00f3n al repertorio para la\u00fad y vihuela del siglo XVI, decisi\u00f3n que mantiene hasta el d\u00eda de la fecha sin mayor arrepentimiento. En 1996 se traslada a Suiza para estudiar con su maestro y mentor, Hopkinson Smith, en la Schola Cantorum Basiliensis. M\u00e1s tarde, visitar\u00e1 al maestro Eug\u00e8ne Ferr\u00e9 en Francia, quien le ofrecer\u00e1 una mirada muy especial del instrumento y su m\u00fasica. En la actualidad, comparte tambi\u00e9n proyectos a d\u00fao con la soprano francesa Perrine Devillers, el tenor argentino Jonatan Alvarado, la soprano estadounidense Anne Kathryn Olsen y la soprano argentina Nadia Szachniuk.<\/p>\n<p><strong>CICLO PATIOS DE GUITARRA<\/strong><\/p>\n<p><strong>Casa \u00c1rabe (22:00 horas)<\/strong><\/p>\n<p><strong>AVISO PARA FOT\u00d3GRAFOS: Habr\u00e1 pas\u00e9 gr\u00e1fico a las 21.15 h. No podr\u00e1n tomar fotos durante el concierto.<\/strong><\/p>\n<p><strong>AVISO PARA V\u00cdDEO: Los c\u00e1maras tendr\u00e1n que tomar v\u00eddeo durante el concierto (no en el pase gr\u00e1fico).<\/strong><\/p>\n<p>El ciclo Patios de Guitarra se traslada el jueves, 7 de julio, a Casa \u00c1rabe. En este caso, la protagonista ser\u00e1 la joven <strong>Cecilia Moreno<\/strong>, que actualmente cursa tercero de guitarra cl\u00e1sica en el Conservatorio Superior de M\u00fasica \u201cRafael Orozco\u201d bajo la tutela de Javier Riba. En su concierto, titulado \u201cDe Bach a Brouwer, un viaje a trav\u00e9s de la literatura guitarr\u00edstica\u201d, Cecilia interpretar\u00e1 obras de Arcas, Manj\u00f3n, Sor, Bach y Brouwer.<\/p>\n<p>Paralelamente a sus estudios oficiales, Cecilia Moreno ha recibido clases magistrales de artistas como Leo Brouwer, Fernando Esp\u00ed, Pedro Mateo, \u00c0lex Garrob\u00e9 y Margarita Escarpa, entre otros. Moreno ha sido finalista en concursos internacionales, entre ellos el IV Concurso Internacional de Guitarra Alhambra (Valencia), y obtuvo galard\u00f3n en el VI, VII, VIII y IX Concurso J\u00f3venes Int\u00e9rpretes \u201cMar\u00eda de Molina\u201d, obteniendo Primer y Segundo Premio tanto en categor\u00eda individual como en la modalidad de M\u00fasica de C\u00e1mara.<\/p>\n<p>En 2019 obtuvo el segundo premio en el \u201cXXIII Festival Internacional de Guitarra Ciudad de Coria\u201d y el Premio Extraordinario de Ense\u00f1anzas Profesionales de M\u00fasica y Danza. En 2021 Cecilia Moreno se alz\u00f3 con el primer premio de su categor\u00eda en prestigioso Concurso Internacional de Guitarra de Madrid y obtuvo el tercer premio en el XXIV Concurso Internacional de Guitarra Jos\u00e9 Tom\u00e1s Villa de Petrer. De su experiencia concert\u00edstica destaca su participaci\u00f3n como solista en los Premios \u201cProfundiza\u201d, en el Festival de M\u00fasica y Danza de \u00dabeda y en la sinagoga de C\u00f3rdoba.<\/p>\n<p><strong>Programa formativo<\/strong><\/p>\n<p><strong>RICARDO GALL\u00c9N, MANOLO FRANCO. Masteclass: palos del flamenco y guitarra-jazz<\/strong><\/p>\n<p><strong>Conservatorio Superior \u201cRafael Orozco\u201d y Gran Teatro<\/strong><\/p>\n<p>El jueves, 7 de julio, es uno de los d\u00edas m\u00e1s activos del programa formativo del 41 Festival de la Guitarra. Y es que en ese d\u00eda comienzan dos nuevos cursos y se celebran dos clases magistrales. En primer lugar, el guitarrista cl\u00e1sico <strong>Ricardo Gall\u00e9n<\/strong> imparte el curso \u201cM\u00fasica, t\u00e9cnica y ergonom\u00eda: conceptos indisolubles\u201d. En este curso, el maestro ofrecer\u00e1 los diferentes bloques:<\/p>\n<ul>\n<li>Aproximaci\u00f3n al estilo y sus elementos fundamentales<\/li>\n<li>Planificaci\u00f3n y desarrollo de distintos elementos t\u00e9cnicos<\/li>\n<li>Ejecuci\u00f3n<\/li>\n<li>Consolidaci\u00f3n de dichos elementos<\/li>\n<\/ul>\n<p>Asimismo, el jueves, 7 de julio, comienza el curso de guitarra flamenca en acompa\u00f1amiento al cante del sevillano <strong>Manolo Franco<\/strong>. En este curso, Manolo acompa\u00f1ar\u00e1 a cantes libres y r\u00edtmicos, por lo que contar\u00e1 con la cantaora Mercedes Abenza. En la clase se trabajar\u00e1n malague\u00f1as, abandolaos y cantes de Levante (libres); as\u00ed como la sole\u00e1, grupo de canti\u00f1as, buler\u00eda por sole\u00e1, tientos, tangos y buler\u00edas (r\u00edtmicos).<\/p>\n<p>En tercer lugar, en el Auditorio del Conservatorio Superior de M\u00fasica \u201cRafael Orozco\u201d, y para seguir con el flamenco, el 7 de julio de 10:00 a 14:30 horas tiene lugar una curiosa clase magistral a cargo del cantaor <strong>David Pino<\/strong> y del music\u00f3logo <strong>Faustino N\u00fa\u00f1ez<\/strong>. Ambos guiar\u00e1n a los alumnos con el cante y la guitarra por elementos con los que los flamencos construyen su m\u00fasica para poder as\u00ed comprenderlo mejor y advertir las diferencias entre estilos y palos. Patrocinado por la C\u00e1tedra de Flamencolog\u00eda de la Universidad de C\u00f3rdoba y bajo el t\u00edtulo \u201cLos palos del flamenco\u201d, este curso tiene por objetivo comprender el flamenco, conocer los diferentes estilos y palos, as\u00ed como trabajar en el comp\u00e1s, los tonos de la guitarra y muchas m\u00e1s cosas.<\/p>\n<p>Por \u00faltimo, el programa formativo del jueves, 7 de julio, incluye la masterclass de guitarra-jazz de <strong>Bernstein, Whitfield y Van Ruller.<\/strong> Se celebra de 12:30 a 14:00 horas y tiene lugar en el Gran Teatro. La asistencia a la masterclass da adem\u00e1s derecho a asistir al concierto que dar\u00e1n a las 20:30 horas en el Gran Teatro.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Los grupos de m\u00fasica tradicional y fusi\u00f3n Califato \u00be y Tanxugueiras ofrecen el primer concierto doble de esta edici\u00f3n en el Teatro de La Axerqu\u00eda. 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