{"id":6973,"date":"2023-07-06T12:19:14","date_gmt":"2023-07-06T12:19:14","guid":{"rendered":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/?p=6973"},"modified":"2023-07-06T12:19:14","modified_gmt":"2023-07-06T12:19:14","slug":"actividades-viernes-7-de-julio-42fgc","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/actividades-viernes-7-de-julio-42fgc\/","title":{"rendered":"Actividades viernes 7 de julio &#8211; 42FGC"},"content":{"rendered":"<div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-1 nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"background-color: rgba(255,255,255,0);background-position: center center;background-repeat: no-repeat;padding-top:0px;padding-right:0px;padding-bottom:0px;padding-left:0px;margin-bottom: 0px;margin-top: 0px;border-width: 0px 0px 0px 0px;border-color:#e7e4e2;border-style:solid;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-0 fusion_builder_column_1_1 1_1 fusion-one-full fusion-column-first fusion-column-last\" style=\"margin-top:0px;margin-bottom:0px;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-column-wrapper-legacy\" style=\"background-position:left top;background-repeat:no-repeat;-webkit-background-size:cover;-moz-background-size:cover;-o-background-size:cover;background-size:cover;padding: 0px 0px 0px 0px;\"><div class=\"fusion-text fusion-text-1\" style=\"transform:translate3d(0,0,0);\"><ul>\n<li><strong>Est\u00e9vez \/ Pa\u00f1os y Compa\u00f1\u00eda presentan en el Gran Teatro <em>La<\/em> <em>confluencia<\/em>:\u00a0 baile flamenco de hoy que se alimenta de su ra\u00edz<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li><strong>El Teatro G\u00f3ngora acoge al joven guitarrista cl\u00e1sico \u00c1lvaro Toscano<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li><strong>El famoso cantante de jazz Gregory Porter ofrece en La Axerqu\u00eda su \u00fanico concierto en Espa\u00f1a<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li><strong>Comienza el curso de Olga Pericet en el Teatro de la Axerqu\u00eda<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Est\u00e9vez \/ Pa\u00f1os y Compa\u00f1\u00eda : <em>La confluencia<\/em><\/strong><\/p>\n<p><strong>Gran Teatro (20:30 h.)<\/strong><\/p>\n<p>La programaci\u00f3n del 42\u00ba Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba en el Gran Teatro echa a andar con un espect\u00e1culo de Est\u00e9vez \/ Pa\u00f1os y Compa\u00f1\u00eda, dos destacados creadores e int\u00e9rpretes que presentan en esta ocasi\u00f3n <em>La confluencia<\/em>, una nueva lectura de la ra\u00edz de los c\u00f3digos del arte flamenco.<\/p>\n<p>Desde sus inicios en 2003 como t\u00e1ndem art\u00edstico, han confluido en el universo creativo de Rafael Est\u00e9vez y Valeriano Pa\u00f1os el baile flamenco, la escuela bolera, la danza espa\u00f1ola, el folklore, las formas flamencas antiguas y las vanguardias hist\u00f3ricas, el arte y la danza contempor\u00e1nea. Esta pluralidad de estilos ha sido la base sobre la que han creado un lenguaje coreogr\u00e1fico propio y genuino que a\u00fana tradici\u00f3n y vanguardia, y que ha sido reconocido con el Premio Nacional de Danza en la modalidad de creaci\u00f3n.<\/p>\n<p><em>La confluencia<\/em>, explican, es un proyecto que tiene como objetivo \u201ccrear\u00a0 desde un lenguaje flamenco que se alimenta de su pasado y de su\u00a0 ra\u00edz, y tambi\u00e9n del arte contempor\u00e1neo. Un baile flamenco del tiempo que estamos viviendo\u2026 saber de d\u00f3nde venimos para saber a d\u00f3nde vamos\u201d. Una b\u00fasqueda, en suma, coreogr\u00e1fica y musical que se adentra en las culturas blanca, gitana, jud\u00eda y morisca, en la negritud y en las idas y vueltas atl\u00e1nticas, que se alimenta de lo popular y lo acad\u00e9mico, de los cantes monta\u00f1eses, mineros, joteros, mexicanos, cubanos, argentinos, mediterr\u00e1neos, de nanas y romanzas sefard\u00edes, de zarzuelas, de m\u00fasicas barrocas, boleras, de danzas\u00a0 folcl\u00f3ricas , bailes de palillo, cl\u00e1sicos espa\u00f1oles y de formas extranjeras\u2026 elementos todos con los que los dos creadores componen su repertorio, su propia visi\u00f3n del flamenco. Ambos son responsables de la direcci\u00f3n, la idea original y la coreograf\u00eda del espect\u00e1culo, mientras que la m\u00fasica original es de Claudio Villanueva.<\/p>\n<p>Componen el elenco de <em>La confluencia<\/em> Rafael Est\u00e9vez, Valeriano Pa\u00f1os, Jes\u00fas Perona, Alberto Sell\u00e9s, y\u00a0 Jorge Morera (baile), Al-Blanco (cante), Claudio Villanueva (guitarra) y Lito M\u00e1nez (percusi\u00f3n). Ocho hombres, ocho perfiles muy concretos en los que se podr\u00e1 ver al flamenco, al campesino, al bailaor, al majo,al manolo, al esclavo, al converso, al monta\u00f1\u00e9s, al americano, al andaluz, al hombre\u2026 al hombre contempor\u00e1neo.<\/p>\n<p>La confluencia, una coproducci\u00f3n con el Centro Coreogr\u00e1fico Canal de la Comunidad de Madrid y el Instituto Andaluz de Flamenco de la Junta de Andaluc\u00eda, ha tenido desde su estreno una entusiasta acogida del p\u00fablico. La cr\u00edtica, por su parte, ha dicho que el espect\u00e1culo es \u201cUna clase magistral de la historia del flamenco\u201d, y \u201cUna obra, sencillamente, incre\u00edble\u201d, entre otros elogiosos comentarios.<\/p>\n<p><strong>\u00c1lvaro Toscano: <em>Vistas al mar<\/em><\/strong><\/p>\n<p><strong>Teatro G\u00f3ngora (20:30h)<\/strong><\/p>\n<p>El guitarrista cl\u00e1sico \u00c1lvaro Toscano ofrece el viernes en el Teatro G\u00f3ngora un concierto que ser\u00e1 su presentaci\u00f3n en el Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba. Bajo el t\u00edtulo <em>Vistas al mar<\/em>, el programa incluye la <em>Fantaisie et Variations<\/em> <em>brillantes<\/em>, Op. 30 de Fernando Sor; <em>Suite M\u00edstica<\/em>, de Vicente Asencio; <em>Invocaci\u00f3n y danza<\/em>, de Joaqu\u00edn Rodrigo; <em>Quatre bagatelles en forme de Suite<\/em> <em>Cosmique<\/em>, de Marco Smaili y <em>El Albaic\u00edn<\/em>, de la <em>Suite Iberia, <\/em>obra del compositor Isaac Alb\u00e9niz.<\/p>\n<p>El propio int\u00e9rprete describe as\u00ed el contenido de su recital: \u201cEste programa se desarrolla a orillas del Mediterr\u00e1neo, mar donde ya apuntaba Gaud\u00ed que la luz perfilaba las cosas de una manera particular. Da comienzo con la <em>Fantas\u00eda <\/em>op.30 de Fernando Sor, a priori cl\u00e1sica, pero donde ya se pueden vislumbrar matices de la guitarra rom\u00e1ntica por venir. Contin\u00faa el recorrido con los cantos valencianos (<em>albaes<\/em>) de Vicente Asencio y la energ\u00eda de Manuel de Falla a trav\u00e9s de la mirada de Joaqu\u00edn Rodrigo. M\u00e1s all\u00e1 -en ruta y en sonoridad-, las armon\u00edas inspiradoras y et\u00e9reas de Marco Smaili, para terminar con la m\u00fasica del catal\u00e1n Isaac Alb\u00e9niz, donde cierra el c\u00edrculo de la mediterraneidad en su recreaci\u00f3n del Albaic\u00edn de Granada\u201d.<\/p>\n<p>La calidad como guitarrista cl\u00e1sico de \u00c1lvaro Toscano ha sido demostrada por la consecuci\u00f3n de m\u00e1s de veinte premios internacionales a lo largo de su a\u00fan breve carrera, galardones que incluyen el primer premio en el 96\u00ba Concurso Permanente de Juventudes Musicales de Espa\u00f1a, el primer premio en los concursos internacionales de Guimaraes (Portugal) y de Changsha (China), adem\u00e1s de haber sido finalista en el Certamen Francisco T\u00e1rrega, uno de los m\u00e1s importantes del mundo. Por otra parte, ha recibido numerosos premios del p\u00fablico, lo que refleja su incre\u00edble habilidad para comunicarse a trav\u00e9s de la m\u00fasica.<\/p>\n<p>Su repertorio es muy amplio, e incluye m\u00fasica desde el Renacimiento hasta la actualidad. Tambi\u00e9n se especializa en la m\u00fasica de c\u00e1mara, \u00e1mbito en el que ha tocado en el D\u00fao Synestha y con grupos como el Ensemble del FIP Guadalquivir y el Cuarteto Leonor. Adem\u00e1s, ha actuado como solista con importantes orquestas dirigidas por destacados directores. En solitario, ha ofrecido hasta la fecha m\u00e1s de 80 recitales en teatros y auditorios de Europa y Estados Unidos.<\/p>\n<p><strong>Gregory Porter<\/strong><\/p>\n<p><strong>Teatro de la Axerqu\u00eda (22:30 h)<\/strong><\/p>\n<p>El Teatro de la Axerqu\u00eda recibe el viernes a una de las grandes figuras del jazz, el cantante y compositor Gregory Porter. El m\u00fasico californiano (Los \u00c1ngeles, 1971) ofrecer\u00e1 en C\u00f3rdoba su \u00fanico concierto en Espa\u00f1a en el marco de la gira europea que realiza durante este verano.<\/p>\n<p>La biograf\u00eda art\u00edstica del afroamericano transcurre a fuego lento, al comp\u00e1s del ritmo pausado de sus canciones.Su pasi\u00f3n por la m\u00fasica se la inculc\u00f3 su madre, Ruth, en especial con su colecci\u00f3n de discos de Nat King Kole, a quien el peque\u00f1o Gregory aprendi\u00f3 a imitar. \u00c9l mismo reconoce que la raz\u00f3n por la que sigue cantando, ya de manera profesional, se la debe a su madre, a quien en su lecho de muerte le prometi\u00f3 no dejar de cantar jam\u00e1s.<\/p>\n<p>Sin embargo, no puede decirse que fuera una estrella precoz, ya que no fue hasta la d\u00e9cada de 2010,a la edad de casi 40 a\u00f1os, cuando su c\u00e1lida voz de bar\u00edtono alcanz\u00f3 el reconocimiento en el mundo del jazz, que se rindi\u00f3 ante su estilo. Desde entonces est\u00e1 considerado como un fabuloso cantante de est\u00e1ndares, as\u00ed como un representante de la m\u00fasica soul m\u00e1s contempor\u00e1nea. Porter se ha ganado comparaciones muy favorables con sus \u00eddolos, grandes de la m\u00fasica como Nat King Cole, Donny Hathaway o Stevie Wonder, a los que dedica un recuerdo en sus conciertos.<\/p>\n<p>El cantante salt\u00f3 a la fama en 2011, con su primera nominaci\u00f3n a los Grammy como Mejor Album Vocal de Jazz por <em>Water<\/em>, su primer trabajo de estudio. Lo hab\u00eda grabado en 2009, y en \u00e9l inclu\u00eda algunas versiones de su grandes \u00eddolos , entre ellos una interpretaci\u00f3n a capela de <em>Feeling Good<\/em>, tema que hab\u00eda hecho popular una de su grandes musas,\u00a0 Nina Simone. Despu\u00e9s de firmar con la\u00a0 discogr\u00e1fica <em>Blue Note<\/em>, gan\u00f3 a\u00fan m\u00e1s notoriedad con su tercer \u00e1lbum,<em> Liquid<\/em> <em>Spirit<\/em> (2013),\u00a0 que acab\u00f3 de afianzarlo como estrella emergente, se coloc\u00f3 en el n\u00famero 2 enla lista Billboard Top Jazz Albums y consigui\u00f3, ahora\u00a0 s\u00ed, el Grammy al Mejor Album Vocal de Jazz en 2014. Adem\u00e1s, con sus m\u00e1s de 20 millones de reproducciones, es uno de los \u00e1lbumes de jazz m\u00e1s escuchados de todos los tiempos. En 2017, <em>Take Me to the Alley<\/em>, volver\u00eda a ganar el Grammy en la misma categor\u00eda,para demostrar, si es que cabe alguna duda, que es el heredero de grandes nombres del jazz.<\/p>\n<p>Tocado con su inseparable gorra, la imponente presencia &#8211;mide casi 2 metros de estatura&#8211; de Gregory Porter y, sobre todo, su excepcional forma de cantar\u00a0 se har\u00e1 notar ma\u00f1ana en el escenario de La Axerqu\u00eda en uno de los m\u00e1s destacados conciertos de esta edici\u00f3n del Festival de la Guitarra. Junto al californiano intervendr\u00e1 una brillante banda formada por Chip Crawford (piano), Emanuel Harrold (bater\u00eda), Tivon Pennicott (saxo), Jahmal Nichols (bajo) y Ondrej Pivec (\u00f3rgano Hammond).<\/p>\n<p><strong>Comienza el curso de Olga Pericet<\/strong><\/p>\n<p>En las instalaciones del Teatro de la Axerqu\u00eda comienza ma\u00f1ana viernes el curso que imparte Olga Pericet: <em>Baile y cante. El baile por abandolaos y<\/em> <em>seguiriyas<\/em>, palos de los que se estudiar\u00e1n variaciones y fragmentos coreogr\u00e1ficos. Las clases se desarrollar\u00e1n en horario de 11:00 a 14:00.<\/p>\n<p>M\u00e1s informaci\u00f3n en <a href=\"http:\/\/www.guitarracordoba.es\/\">www.guitarracordoba.es<\/a><\/p>\n<\/div><div class=\"fusion-clearfix\"><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":6,"featured_media":6974,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[36],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6973"}],"collection":[{"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6973"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6973\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6975,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6973\/revisions\/6975"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6974"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6973"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6973"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6973"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}