{"id":7003,"date":"2023-07-10T11:27:51","date_gmt":"2023-07-10T11:27:51","guid":{"rendered":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/?p=7003"},"modified":"2023-07-10T11:27:51","modified_gmt":"2023-07-10T11:27:51","slug":"actividades-martes-11-de-julio-42fgc","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/actividades-martes-11-de-julio-42fgc\/","title":{"rendered":"Actividades martes 11 de julio – 42FGC"},"content":{"rendered":"
    \n
  • Marcus Miller, Gabacho Maroc y Antonio G\u00f3mez El Turry<\/em> con la Misa Flamenca a Morente<\/em> ponen la m\u00fasica en la jornada del martes<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
      \n
    • Comienza el curso de guitarra cl\u00e1sica de David Russell y contin\u00faan las Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra dedicadas a Fernando Sor<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

      Marcus Miller European Tour<\/strong><\/p>\n

      Gran Teatro (20:30 h.)<\/strong><\/p>\n

      \u00a0<\/em><\/strong>Marcus Miller, dos veces ganador del premio Grammy, es un m\u00fasico y productor estadounidense reconocido por su innovador sonido de bajo en el jazz, R&B, la fusi\u00f3n y el soul. Su talento excepcional queda patente en colaboraciones con artistas de renombre como Bill Wither, Luther Vandross, Chaka Khan, David Sanborn, Herbie Hancock, Eric Clapton, Aretha Franklin, George Benson, Elton John y Bryan Ferry, entre otros.<\/p>\n

      Miller ha influido enormemente en la carrera de muchos artistas. Su trabajo conjunto durante 15 a\u00f1os con Luther Vandross sirvi\u00f3 para lanzar 13 trabajos que alcanzaron otros tantos discos de platino de forma continuada. Adem\u00e1s, su estrecha relaci\u00f3n con Miles Davis dio como resultado tres \u00e1lbumes aclamados por la cr\u00edtica, entre los que destaca \u00abTutu\u00bb, que le vali\u00f3 dos premios Grammy.<\/p>\n

      El talento de Miller se extiende al cine y la televisi\u00f3n, habiendo compuesto bandas sonoras para m\u00e1s de 20 pel\u00edculas. En 2017, compuso la m\u00fasica para \u00abMarshall\u00bb, una pel\u00edcula nominada al Oscar protagonizada por Chadwick Boseman.<\/p>\n

      Adem\u00e1s de su destacada carrera en colaboraci\u00f3n con artistas de primer nivel, Miller tambi\u00e9n ha lanzado m\u00e1s de una docena de \u00e1lbumes en solitario. En 2015, lanz\u00f3 \u00abAfrodeezia\u00bb, inspirado en su papel como portavoz de la UNESCO para el Proyecto Rutas del Esclavo, que incorpora influencias musicales de las rutas de los esclavos a lo largo del Atl\u00e1ntico.<\/p>\n

      Su \u00faltimo proyecto, \u00abLaid Black\u00bb, fusiona elementos urbanos modernos como trap, hip-hop, R&B y gospel. El \u00e1lbum cuenta con actuaciones especiales de Trombone Shorty, Kirk Whalum, Take 6, Jonathan Butler y Selah Sue.<\/p>\n

      En conclusi\u00f3n, el Gran Teatro de C\u00f3rdoba y, en extensi\u00f3n, el Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba tiene la suerte de acoger a uno de los mejores bajistas de la historia. De hecho, pocos son los listados \u2018Top10\u2019 que no incluyan a Marcus Miller como uno de los mejores bajistas de la historia.<\/p>\n

      Sin duda, su presencia es un hito para el Festival, pero no es la primera vez que consigue que el neoyorquino se anime a participar, pues en 2008 el p\u00fablico cordob\u00e9s ya tuvo la suerte de disfrutar de sus graves frecuencias en aquella edici\u00f3n del Festival de la Guitarra. 15 a\u00f1os despu\u00e9s, el maestro del slap vuelve a C\u00f3rdoba para dejar su impronta en la 42\u00aa edici\u00f3n del certamen guitarr\u00edstico.<\/p>\n

      Marcus Miller, al bajo, estar\u00e1 acompa\u00f1ado por Anwar Marshall, a la bater\u00eda; Donald Hayes, al saxo; Xavier Gordon a los teclados y Russell Gunn a la trompeta<\/p>\n

      Gabacho Maroc<\/strong><\/p>\n

      Teatro G\u00f3ngora (20:30h)<\/strong><\/p>\n

      Patrocinado por Casa \u00c1rabe<\/strong><\/p>\n

      Gabacho Maroc es un grupo de m\u00fasica de reconocido prestigio internacional, sobre todo por la fusi\u00f3n \u00fanica de instrumentos occidentales, orientales y africanos que ofrece. Han actuado en m\u00e1s de 200 festivales alrededor del mundo, incluyendo \u00c1frica, Europa, Asia y Am\u00e9rica del Sur. Su original estilo ha cautivado a cr\u00edticos y su primer \u00e1lbum, Bissara, lanzado en 2014, fue nominado a los African Music Awards de 2015. Su sencillo Moussaoui<\/em> tuvo gran \u00e9xito en Youtube y fue incluido en una recopilaci\u00f3n de World Music Network en 2015.<\/p>\n

      En 2018, Gabacho Maroc lanz\u00f3 su segundo \u00e1lbum, Tawassol<\/em>, que significa \u2018conexi\u00f3n\u2019 en \u00e1rabe. Este \u00e1lbum cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de diversos artistas invitados como Pascuala Ilabaca (Chile), Jean-Philippe Rykiel (Francia), Michel Ducau (Pa\u00eds Vasco) y Ermanno Panta (Italia). El \u00e1lbum recibi\u00f3 elogios de la prensa francesa y de cr\u00edticos internacionales, y fue destacado como el mejor \u00e1lbum de m\u00fasica del mundo en marzo de 2018 por Transglobal World Music Chart.<\/p>\n

      El grupo consta de siete miembros: Hamid Moumen en voz principal y guembri; Aziz Fayet en laud, percusiones y voz principal; Illyes Ferfera en saxo alto y coros; Pierre Cherbero en teclado y coros; Antoine Perrut en bajo el\u00e9ctrico; Inor Sotolongo en percusiones, y Vincent Thomas en bater\u00eda y coros. La mezcla \u00fanica de g\u00e9neros y culturas de Gabacho Maroc se traduce en un impresionante panorama sonoro que desaf\u00eda las fronteras tradicionales de la m\u00fasica.<\/p>\n

      En definitiva, Gabacho Maroc es una banda que se caracteriza por ofrecer una fusi\u00f3n \u00fanica de g\u00e9neros y estilos, desafiando las etiquetas convencionales de m\u00fasica \u00e9tnica, new music o m\u00fasica del mundo. Desde sus or\u00edgenes, su m\u00fasica es una amalgama rica y diversa, influenciada por una variedad de herencias culturales. Surge de una urgencia innegable de expresar emociones humanas a trav\u00e9s de diversos instrumentos y sonidos de su entorno cultural. Este grupo es n\u00f3mada y viajero, y su m\u00fasica refleja la fluidez y la libertad de un ave que vuela sin restricciones.<\/p>\n

      Como en anteriores ediciones, este concierto cuenta con el patrocinio de la Casa \u00c1rabe.<\/p>\n

      Antonio G\u00f3mez El Turry: Misa Flamenca a Morente<\/em><\/strong><\/p>\n

      Plaza de Capuchinos (22:00 horas) Entrada libre hasta completar aforo<\/strong><\/p>\n

      El Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba ser\u00e1 el anfitri\u00f3n del concierto Misa Flamenca a Enrique Morente<\/em>, protagonizado por Antonio G\u00f3mez El Turry<\/em>. Este evento promete ser un conmovedor homenaje al gran Enrique Morente, y un lugar de encuentro entre la m\u00fasica y la espiritualidad, uniendo la solemnidad religiosa y el fervor flamenco. Y todo ello en el incomparable marco de la Plaza de Capuchinos.<\/p>\n

      El Turry<\/em> ha creado una versi\u00f3n \u00edntima y actualizada de la Misa Flamenca<\/em>, inspir\u00e1ndose en las primeras grabaciones de Misa Flamenca<\/em> de Fern\u00e1ndez Latorre y Torregrosa en 1966, y de Morente. Su obra incluye composiciones propias basadas en textos de Teresa de Jes\u00fas, San Juan de la Cruz y Lope de Vega.<\/p>\n

      La Misa Flamenca de Antonio G\u00f3mez El Turry<\/em> que interpreta en la Plaza de Capuchinos con motivo del Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba inicia con un Kyrie<\/em> conmovedor y desgarrador, un canto al arrepentimiento que destaca por su intensidad y su profundidad emocional, caracter\u00edsticos del arte de Morente. El Introito<\/em> sigue a continuaci\u00f3n, manteniendo la atm\u00f3sfera introspectiva y sagrada, un canto de apertura y anuncio que sigue la l\u00ednea tem\u00e1tica de la misa. El Credo<\/em>, en tercer lugar, se presenta como un canto de fe y convicci\u00f3n, subrayando las creencias que forman el n\u00facleo de la misa. Estos tres movimientos pertenecen al disco Misa Flamenca<\/em> de Enrique Morente.<\/p>\n

      El espect\u00e1culo da un giro inesperado con Cantar del Alma<\/em>, una pieza del \u00e1lbum\u00a0 Lorca<\/em> de Morente. Aqu\u00ed, el cantaor se desv\u00eda de los ritmos tradicionales de la misa y trae a la mesa su interpretaci\u00f3n \u00fanica del flamenco, fusionando poes\u00eda y cante en un acto sublime de devoci\u00f3n.<\/p>\n

      En la Salve del Sacromonte<\/em>, una adaptaci\u00f3n popular realizada por Antonio El Turry<\/em>, se rinde homenaje a las ra\u00edces gitanas del flamenco. Es un canto vibrante que ilustra la rica herencia cultural y espiritual de la que surge esta forma de arte.<\/p>\n

      Seguidamente, Aleluya<\/em>, una adaptaci\u00f3n de la famosa canci\u00f3n de Leonard Cohen realizada por Morente para su disco Omega<\/em>, trae un elemento de universalidad a la misa. Es una expresi\u00f3n profunda de alabanza y regocijo, cantada con el inconfundible estilo de Morente, una fusi\u00f3n de flamenco con rock que caus\u00f3 sensaci\u00f3n en su momento.<\/p>\n

      Finalmente, la misa concluye con Eco de Morente<\/em>, una pieza original de Antonio El Turry<\/em>. Este es un homenaje conmovedor a la memoria y al legado de Morente, un eco de su voz y su arte que resuena a trav\u00e9s de los a\u00f1os. Captura la esencia del estilo de Morente y lleva a los oyentes a trav\u00e9s de una reflexi\u00f3n sobre su impacto duradero en el flamenco y m\u00e1s all\u00e1.<\/p>\n

      Junto a El Turry<\/em>, se dar\u00e1n cita en la Plaza de Capuchinos, Rub\u00e9n Campos a la guitarra; Joan Masana, al contrabajo; Miguel Cheyenne, a la percusi\u00f3n, y David Moreira al viol\u00edn, complementados con los coros de \u00c1lvaro Gallego, Aroa Fern\u00e1ndez e Irene Molina.<\/p>\n

      La Misa Flamenca a Enrique Morente<\/em> es un tributo a la influencia perdurable de Morente en la m\u00fasica flamenca, y es una invitaci\u00f3n abierta a todos los amantes de la m\u00fasica para disfrutar de una atm\u00f3sfera \u00fanica de fervor y espiritualidad.<\/p>\n

      La entrada ser\u00e1 libre hasta completar aforo.<\/p>\n

      Comienza el curso de David Russell<\/strong><\/p>\n

      Conservatorio Superior de M\u00fasica Rafael Orozco<\/em><\/strong><\/p>\n

      En el marco del Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba, el guitarrista cl\u00e1sico David Russell ofrece un curso extraordinario titulado Desarrollo de la interpretaci\u00f3n musical y t\u00e9cnica en la guitarra cl\u00e1sica<\/em> los d\u00edas 11 y 12 de julio.<\/p>\n

      David Russell, reconocido mundialmente por su gran musicalidad y dotes art\u00edsticas, busca con este curso mejorar las habilidades t\u00e9cnicas e interpretativas de cada participante. Trabajar\u00e1 individualmente con las obras que cada alumno haya preparado, compartiendo los conocimientos necesarios para su desarrollo. El prop\u00f3sito es que todos los alumnos salgan inspirados para continuar su crecimiento guitarr\u00edstico.<\/p>\n

      Ganador de reconocimientos como la \u00abMedalla de Honor\u00bb del Conservatorio de las Islas Baleares y numerosos premios internacionales como el \u201cFrancisco T\u00e1rrega\u201d, David Russell es sin\u00f3nimo de maestr\u00eda y pasi\u00f3n por la guitarra cl\u00e1sica. Su interpretaci\u00f3n impoluta y su sugestivo fraseo l\u00edrico demuestran su profundo entendimiento de la m\u00fasica.<\/p>\n

      Russell, quien pasa la mayor parte del a\u00f1o de gira por el mundo, present\u00e1ndose en prestigiosas salas de ciudades como Nueva York, Londres y Tokio, ha reservado estos dos d\u00edas en su apretada agenda para impartir su sabidur\u00eda por la guitarra cl\u00e1sica a los participantes del Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba. Y, como era de esperar, ha agotado las plazas de su curso.<\/p>\n

      Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra<\/strong><\/p>\n

      Nombres Propios de la Guitarra XIX: Fernando Sor<\/strong><\/p>\n

      Casa \u00c1rabe (19:00 horas). Entrada libre hasta completar aforo<\/strong><\/p>\n

      Las tradicionales Jornadas de Estudio regresan despu\u00e9s de tres a\u00f1os de ausencia. Con 18 a\u00f1os de trayectoria, este proyecto \u00fanico del Festival se ha convertido en un referente para music\u00f3logos y amantes de la guitarra. Este a\u00f1o, las Jornadas est\u00e1n dedicadas a Fernando Sor, uni\u00e9ndose a una lista prestigiosa de homenajeados que incluyen a grandes de la guitarra como Francisco T\u00e1rrega, Paco de Luc\u00eda y Leo Brouwer.<\/p>\n

      Fernando Sor naci\u00f3 el 13 de febrero de 1778 en Barcelona y muri\u00f3 el 10 de julio de 1839 en Par\u00eds. Est\u00e1 ampliamente considerado como uno de los m\u00e1s importantes compositores y guitarristas cl\u00e1sicos de la historia.<\/p>\n

      Sor es conocido especialmente por sus composiciones para guitarra, que van desde piezas sencillas para principiantes hasta trabajos m\u00e1s complejos para guitarristas avanzados. Estas composiciones siguen siendo est\u00e1ndares importantes en el repertorio de la guitarra cl\u00e1sica y son conocidas por su belleza mel\u00f3dica y sus desaf\u00edos t\u00e9cnicos.<\/p>\n

      Adem\u00e1s de su trabajo como compositor, Sor fue un virtuoso de la guitarra y contribuy\u00f3 significativamente a la evoluci\u00f3n de la t\u00e9cnica de este instrumento. En 1830 escribi\u00f3 un m\u00e9todo para guitarra que sigue siendo muy relevante hoy en d\u00eda. El music\u00f3logo belga Fran\u00e7ois-Joseph F\u00e9tis, contempor\u00e1neo a Fernando Sor, lo llam\u00f3 el \u201cBeethoven de la guitarra\u201d. En su vida personal, Sor vivi\u00f3 en un periodo de turbulencia pol\u00edtica y pas\u00f3 la mayor parte de su vida adulta en Par\u00eds, Londres y Mosc\u00fa debido a su apoyo a Jos\u00e9 Bonaparte durante la ocupaci\u00f3n francesa de Espa\u00f1a de 1808.<\/p>\n

      Las jornadas est\u00e1n siendo coordinadas por Miguel \u00c1ngel Garc\u00eda Gonz\u00e1lez. Tras la primera ponencia de Julio Gimeno, este martes, 11 de julio, llega el turno de Josep Mar\u00eda Mangado con la ponencia titulada Fernando Sor y la masoner\u00eda<\/em>. Por \u00faltimo, Erik Stenstadvold (con traducci\u00f3n simult\u00e1nea de Dami\u00e1n Mart\u00edn) cerrar\u00e1 este ciclo el 12 de julio con la charla M\u00fasica para guitarra de Fernando Sor: \u00bfdebemos atribuirle todas las composiciones aparecidas en su nombre?<\/em>. Estas conferencias tienen lugar en el Sal\u00f3n de Actos de la Casa \u00c1rabe a las 19:00 horas. La entrada es libre hasta completar aforo.<\/p>\n

      M\u00e1s informaci\u00f3n en www.guitarracordoba.es<\/a><\/p>\n<\/div>

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