{"id":7007,"date":"2023-07-11T11:12:24","date_gmt":"2023-07-11T11:12:24","guid":{"rendered":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/?p=7007"},"modified":"2023-07-11T11:12:33","modified_gmt":"2023-07-11T11:12:33","slug":"actividades-miercoles-12-de-julio-42fgc","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/actividades-miercoles-12-de-julio-42fgc\/","title":{"rendered":"Actividades mi\u00e9rcoles 12 de julio &#8211; 42FGC"},"content":{"rendered":"<div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-1 nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"background-color: rgba(255,255,255,0);background-position: center center;background-repeat: no-repeat;padding-top:0px;padding-right:0px;padding-bottom:0px;padding-left:0px;margin-bottom: 0px;margin-top: 0px;border-width: 0px 0px 0px 0px;border-color:#e7e4e2;border-style:solid;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-0 fusion_builder_column_1_1 1_1 fusion-one-full fusion-column-first fusion-column-last\" style=\"margin-top:0px;margin-bottom:0px;\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-column-wrapper-legacy\" style=\"background-position:left top;background-repeat:no-repeat;-webkit-background-size:cover;-moz-background-size:cover;-o-background-size:cover;background-size:cover;padding: 0px 0px 0px 0px;\"><div class=\"fusion-text fusion-text-1\" style=\"transform:translate3d(0,0,0);\"><ul>\n<li><strong>Zenet, Ana Vidovic y Jos\u00e9 Antonio Rodr\u00edguez con el concierto \u201cEl guitarrista azul\u201d en el Patio de los Naranjos de la Mezquita\/Catedral protagonizan la jornada concert\u00edstica.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li><strong>Concluyen a su vez las Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra dedicadas a Fernando Sor<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Zenet: <em>La estaci\u00f3n del momento<\/em><\/strong><\/p>\n<p><strong>Gran Teatro (20:30 h.)<\/strong><\/p>\n<p>Zenet presenta en el Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba su nuevo trabajo, <em>La Estaci\u00f3n del Momento<\/em>, un espacio musical donde Zenet, sin dejar de ser el mismo, fusiona electr\u00f3nica, Jazz y R&amp;B, experimentando as\u00ed con una nueva paleta de colores. En esta aventura, colabora con Kumar Sublevao Beat, m\u00fasico cubano con ra\u00edces en Hip Hop, aportando un matiz especial a la producci\u00f3n musical.<\/p>\n<p>Zenet es due\u00f1o de un estilo \u00fanico y una voz reconocible, que solo los artistas m\u00e1s especiales poseen. En este trabajo, cuyo lanzamiento tuvo lugar en mayo, nos ofrece una variedad de g\u00e9neros que van desde el pop m\u00e1s amable, pasando por el new soul m\u00e1s oscuro, hasta llegar al hip hop y el funky m\u00e1s refrescante. Aun as\u00ed, sus seguidores encontrar\u00e1n esos aires de New Orleans que siempre han definido su estilo.<\/p>\n<p>Este disco es el resultado de una colaboraci\u00f3n con 10 poetas vivos de diferentes generaciones. Cada poema se ha reestructurado y convertido en un tema pegadizo. Sus nuevas canciones, como <em>La Estaci\u00f3n del Momento<\/em>, <em>Autom\u00e1tico<\/em>, <em>Insistente<\/em> y <em>Dieta de Besos<\/em> no dejar\u00e1n indiferente al p\u00fablico.<\/p>\n<p>Sobre el escenario, Zenet nos muestra una forma \u00fanica de jugar con la m\u00fasica. Sus violines sampleados y riffs de guitarra crean un ambiente cuidado y envolvente, con solos magistrales de trompeta y piano. Y es que sobre el escenario podremos ver a algunos de los m\u00fasicos m\u00e1s espectaculares del momento, como el trompetista Manuel Machado, el pianista Pepe Rivero, ambos cubanos; el violinista Ra\u00fal Marquez o el guitarrista venezolano Jos\u00e9 Taboada.<\/p>\n<p>Este concierto es una oportunidad \u00fanica para disfrutar de Zenet en su esencia m\u00e1s pura. Con su estilo innovador y su voz \u00fanica, Zenet representa un \u00absonido\u00bb en s\u00ed mismo. Su compromiso y su capacidad para experimentar sin ataduras le dan un car\u00e1cter personal y \u00fanico a sus composiciones.<\/p>\n<p><strong>Banda:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Zenet: voz<\/li>\n<li>Jos\u00e9 Taboada: guitarra<\/li>\n<li>Manuel Machado: trompeta<\/li>\n<li>Ra\u00fal M\u00e1rquez: viol\u00edn<\/li>\n<li>Lila Horovich: contrabajo<\/li>\n<li>Mois\u00e9s Porro: bater\u00eda<\/li>\n<li>Pepe Rivero: piano<\/li>\n<li>Ove Larsson: tromb\u00f3n<\/li>\n<li>Aaron Pozon: saxo<\/li>\n<\/ul>\n<p>En definitiva, Antonio Mellado Escalona, conocido como Zenet, se ha convertido en un referente del panorama musical espa\u00f1ol con su voz sugerente y su estilo elegante. Ganador de varios premios MIN, ha redefinido el jazz, adue\u00f1\u00e1ndose de diferentes sonoridades y transportando a su audiencia a \u00e9pocas y lugares diversos.<\/p>\n<p><strong>Ana Vidovic<\/strong><\/p>\n<p><strong>Teatro G\u00f3ngora (20:30h)<\/strong><\/p>\n<p>La reconocida guitarrista cl\u00e1sica croata, Ana Vidovic vuelve al Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba. Nacida en Karlovac, Croacia, Vidovic empez\u00f3 a tocar la guitarra a los cinco a\u00f1os y, a los trece, ya era la estudiante m\u00e1s joven en asistir a la Academia Nacional Musical de Zagreb. Su talento la llev\u00f3 a graduarse en el conocido Conservatorio Peabody en Baltimore, Estados Unidos.<\/p>\n<p>Vidovic es una artista internacional especialmente premiada, con reconocimientos en cert\u00e1menes como el Concurso Internacional Albert Augustine en Inglaterra, el Concurso Internacional Fernando Sor en Italia y el Concurso Internacional de Guitarra Francisco T\u00e1rrega en Espa\u00f1a, entre otros.<\/p>\n<p>En su recital en el Teatro G\u00f3ngora de C\u00f3rdoba interpretar\u00e1 la Suite para Cello No. 1 y la Sonata para Viol\u00edn No. 1 de Johann Sebastian Bach (esta \u00faltima previo arreglo de Manuel Barrueco), la Gran Sonata Eroica de Mauro Giuliani y el c\u00e9lebre Concierto de Aranjuez de Joaqu\u00edn Rodrigo, como pieza clave. Para concluir el concierto, se adentrar\u00e1 en tres sonatas de Domenico Scarlatti y cerrar\u00e1 su actuaci\u00f3n con <em>La Catedral <\/em>de Agust\u00edn Barrios Mangore.<\/p>\n<p>Sin duda, esta es una oportunidad \u00fanica para disfrutar de la magistral habilidad de Vidovic y su repertorio cuidadosamente seleccionado en el marco de uno de los festivales de guitarra m\u00e1s respetados del mundo. Adem\u00e1s, impartir\u00e1 tambi\u00e9n un curso en el marco del Festival, para el que se han agotado las plazas.<\/p>\n<p><strong>Jos\u00e9 Antonio Rodr\u00edguez y la Orquesta de C\u00f3rdoba<em>: El guitarrista azul<\/em><\/strong><\/p>\n<p><strong>Patio de los Naranjos de la Mezquita\/Catedral de C\u00f3rdoba (22:00 horas). Entrada por invitaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n<p>El reconocido compositor y guitarrista flamenco, Jos\u00e9 Antonio Rodr\u00edguez act\u00faa en el Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba y lo hace en el incomparable marco del Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral junto a la Orquesta de C\u00f3rdoba, dirigida por el maestro Michael Thomas. Jos\u00e9 Antonio Rodr\u00edguez es uno de los pocos int\u00e9rpretes y compositores flamencos de renombre internacional y su carrera incluye numerosos premios, as\u00ed como nueve \u00e1lbumes en solitario.<\/p>\n<p>Este a\u00f1o, con motivo del 50 aniversario de la muerte de Picasso, Rodr\u00edguez interpretar\u00e1 su obra <em>El guitarrista azul,<\/em> una pieza para guitarra flamenca y orquesta que refleja su lado m\u00e1s impresionista. Esta composici\u00f3n puede considerarse la banda sonora de la \u00e9poca azul de Picasso, un periodo poco conocido, puesto que apenas dur\u00f3 tres a\u00f1os (1901-1904). Como es de suponer, el nombre proviene del color que domina la gama crom\u00e1tica de las pinturas de Picasso en esos a\u00f1os, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que dej\u00f3 al pintor malague\u00f1o lleno de dolor y tristeza.<\/p>\n<p><em>El guitarrista azul<\/em> es el resultado de ese c\u00famulo de sensaciones que se producen en el momento de la creaci\u00f3n. Esa soledad acompa\u00f1ada, que te lleva por los caminos de la amargura, la ternura, la impotencia, el amor&#8230;\u00a0 Pero, \u00bfpor qu\u00e9 Picasso? \u201cSiempre fue una figura que me entusiasm\u00f3. Sobre todo su \u00e9poca azul, tan cercana a m\u00ed, llena de inquietud, b\u00fasqueda, incluso indiferencia. Sentimientos que me obligaron a componer, no bas\u00e1ndome en la obra de este genial pintor de la prisa, sino imaginando su mundo interior e intentando expresar con m\u00fasica la parte, quiz\u00e1s menos atractiva del artista para el gran p\u00fablico y, sin embargo, tan importante para m\u00ed: su mundo interior, a partir del cual da vida a su obra\u201d, se\u00f1ala Jos\u00e9 Antonio Rodr\u00edguez.<\/p>\n<p>Este concierto es, en definitiva, la expresi\u00f3n sonora de una \u00e9poca; de una fase&#8230; que este guitarrista tambi\u00e9n ha vivido.<\/p>\n<p>Pero para deleitarse con <em>El guitarrista azul<\/em> habr\u00e1 que esperar a la segunda parte del concierto. En la primera, Jos\u00e9 Antonio Rodr\u00edguez estar\u00e1 exclusivamente acompa\u00f1ado por su grupo, formado por Manuel Montero a la segunda guitarra, Paco Pe\u00f1a al bajo el\u00e9ctrico y Patricio C\u00e1mara \u00abPachi\u00bb a la percusi\u00f3n. En definitiva, el maestro cordob\u00e9s promete una actuaci\u00f3n memorable.<\/p>\n<p>La entrada es por invitaci\u00f3n, pero ya est\u00e1n agotadas.<\/p>\n<p><strong>Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra<\/strong><\/p>\n<p><strong>Nombres Propios de la Guitarra XIX: Fernando Sor<\/strong><\/p>\n<p><strong>Casa \u00c1rabe (19:00 horas). Entrada libre hasta completar aforo<\/strong><\/p>\n<p>Las tradicionales Jornadas de Estudio regresan despu\u00e9s de tres a\u00f1os de ausencia. Con 18 a\u00f1os de trayectoria, este proyecto \u00fanico del Festival se ha convertido en un referente para music\u00f3logos y amantes de la guitarra. Este a\u00f1o, las Jornadas est\u00e1n dedicadas a Fernando Sor, uni\u00e9ndose a una lista prestigiosa de homenajeados que incluyen a grandes de la guitarra como Francisco T\u00e1rrega, Paco de Luc\u00eda y Leo Brouwer.<\/p>\n<p>Fernando Sor naci\u00f3 el 13 de febrero de 1778 en Barcelona y muri\u00f3 el 10 de julio de 1839 en Par\u00eds. Est\u00e1 ampliamente considerado como uno de los m\u00e1s importantes compositores y guitarristas cl\u00e1sicos de la historia.<\/p>\n<p>Sor es conocido especialmente por sus composiciones para guitarra, que van desde piezas sencillas para principiantes hasta trabajos m\u00e1s complejos para guitarristas avanzados. Estas composiciones siguen siendo est\u00e1ndares importantes en el repertorio de la guitarra cl\u00e1sica y son conocidas por su belleza mel\u00f3dica y sus desaf\u00edos t\u00e9cnicos.<\/p>\n<p>Adem\u00e1s de su trabajo como compositor, Sor fue un virtuoso de la guitarra y contribuy\u00f3 significativamente a la evoluci\u00f3n de la t\u00e9cnica de este instrumento. En 1830 escribi\u00f3 un m\u00e9todo para guitarra que sigue siendo muy relevante hoy en d\u00eda. El music\u00f3logo belga Fran\u00e7ois-Joseph F\u00e9tis, contempor\u00e1neo a Fernando Sor, lo llam\u00f3 el \u201cBeethoven de la guitarra\u201d. En su vida personal, Sor vivi\u00f3 en un periodo de turbulencia pol\u00edtica y pas\u00f3 la mayor parte de su vida adulta en Par\u00eds, Londres y Mosc\u00fa debido a su apoyo a Jos\u00e9 Bonaparte durante la ocupaci\u00f3n francesa de Espa\u00f1a de 1808.<\/p>\n<p>Las jornadas, coordinadas por Miguel \u00c1ngel Garc\u00eda Gonz\u00e1lez, concluyen con la ponencia de Erik Stenstadvold (con traducci\u00f3n simult\u00e1nea de Dami\u00e1n Mart\u00edn) titulada M\u00fasica para guitarra de Fernando Sor: \u00bfdebemos atribuirle todas las composiciones aparecidas en su nombre?. Estas conferencia tiene lugar en el Sal\u00f3n de Actos de la Casa \u00c1rabe a las 19:00 horas. La entrada es libre hasta completar aforo.<\/p>\n<p>M\u00e1s informaci\u00f3n en <a href=\"http:\/\/www.guitarracordoba.es\/\">www.guitarracordoba.es<\/a><\/p>\n<\/div><div class=\"fusion-clearfix\"><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":6,"featured_media":7008,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[36],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7007"}],"collection":[{"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7007"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7007\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7013,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7007\/revisions\/7013"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7008"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7007"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7007"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7007"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}