{"id":9333,"date":"2026-04-29T16:16:11","date_gmt":"2026-04-29T16:16:11","guid":{"rendered":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/?p=9333"},"modified":"2026-04-29T16:16:11","modified_gmt":"2026-04-29T16:16:11","slug":"vicente-amigo-y-siloe-cuelgan-el-cartel-de-entradas-agotadas-en-el-45-festival-de-la-guitarra-de-cordoba","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/vicente-amigo-y-siloe-cuelgan-el-cartel-de-entradas-agotadas-en-el-45-festival-de-la-guitarra-de-cordoba\/","title":{"rendered":"Vicente Amigo y Silo\u00e9 cuelgan el cartel de entradas agotadas en el 45 Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba"},"content":{"rendered":"

El guitarrista e Hijo Adoptivo de C\u00f3rdoba agota las dos noches del ciclo previo y Silo\u00e9 llena el Teatro de la Axerqu\u00eda para el 5 de julio. El cierre hist\u00f3rico de \u2018Omega. 30 aniversario\u2019, con Kiki Morente, Lagartija Nick y la colaboraci\u00f3n especial de Israel Galv\u00e1n, tendr\u00e1 en la ciudad su primera parada andaluza. <\/strong><\/p>\n

La extensa programaci\u00f3n, del 1 al 11 de julio, re\u00fane a Josemi Carmona o Antonio Rey de la mano del espect\u00e1culo Paco de Luc\u00eda Legacy, MonoNeon, Teddy Bautista, Luz Casal, Loquillo, Love of Lesbian o Los Planetas y abarca desde la guitarra cl\u00e1sica internacional hasta el flamenco, el jazz, el rock y el metal<\/strong><\/p>\n

El Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba<\/strong> encara su 45\u00aa edici\u00f3n<\/strong> con los primeros llenos ya confirmados: Vicente Amigo<\/strong> agota las dos noches del ciclo previo y Silo\u00e9<\/strong> cuelga el cartel de entradas agotadas para el 5 de julio. Desde el 1 al 11 de julio<\/strong>, C\u00f3rdoba entera se convierte en escenario: el Gran Teatro, el Teatro G\u00f3ngora, el Teatro de la Axerqu\u00eda y el Patio de Naranjos de la Mezquita-Catedral componen durante m\u00e1s de dos semanas el gran mapa sonoro de la ciudad. Fundado en 1981 y organizado por el el Instituto Municipal de las Artes Esc\u00e9nicas de C\u00f3rdoba (IMAE), el Festival ha hecho de la guitarra su argumento y de C\u00f3rdoba su laboratorio cultural.<\/p>\n

EL PR\u00d3LOGO: VICENTE AMIGO Y DIRE STRAITS<\/strong><\/p>\n

A modo de pr\u00f3logo, los d\u00edas 25 y 26 de junio arranca un ciclo previo con Vicente Amigo<\/strong><\/a>, Hijo Adoptivo de C\u00f3rdoba, dos veces ganador del Grammy Latino \u2014por Ciudad de las ideas<\/em> (2001) y Memoria de los sentidos<\/em> (2017)\u2014, poseedor de la Medalla de Oro de las Bellas Artes y una de las grandes figuras del flamenco contempor\u00e1neo. El guitarrista es hoy uno de los embajadores\u00a0 art\u00edsticos m\u00e1s reconocidos de C\u00f3rdoba en el mundo, y su presencia en el pre\u00e1mbulo del Festival no es un gesto de protocolo: es una declaraci\u00f3n de principios. Ambas noches cuentan ya con todas las localidades agotadas<\/strong>. El d\u00eda 27, Brothers in Band<\/strong><\/a> presenta por su parte el 40th Anniversary Tribute Tour de Brothers in Arms<\/em><\/strong>, homenaje al \u00e1lbum ic\u00f3nico de Dire Straits, con la guitarra de Mark Knopfler como hilo conductor.<\/p>\n

Ya en julio, la programaci\u00f3n se abre oficialmente al mundo el d\u00eda 1 con Paco Pe\u00f1a<\/strong><\/a> y su espect\u00e1culo Solera<\/em><\/strong>. Fundador del Festival hace 45 a\u00f1os y de la C\u00e1tedra de Guitarra Flamenca en la Universidad de Rotterdam, Paco Pe\u00f1a lleva cuatro d\u00e9cadas y media siendo parte indisoluble de la historia de esta cita y de esta ciudad: su primera nota cada edici\u00f3n es, en cierta medida, la apertura de C\u00f3rdoba al mundo.<\/p>\n

El 3 de julio, Teddy Bautista<\/strong><\/a> estrena en absoluto Ciclos 5.0. El Periplo de las Hero\u00ednas<\/em><\/strong>. L\u00edder de Los Canarios, pionero del rock sinf\u00f3nico espa\u00f1ol con su monumental adaptaci\u00f3n de Las cuatro estaciones de Vivaldi<\/em> e int\u00e9rprete de Judas en la primera versi\u00f3n espa\u00f1ola de Jesucristo Superstar, Bautista es una de las figuras m\u00e1s inclasificables y decisivas de la m\u00fasica espa\u00f1ola del \u00faltimo medio siglo. Su regreso discogr\u00e1fico llevado a escena es uno de los estrenos m\u00e1s esperados de esta edici\u00f3n.<\/p>\n

FLAMENCO: EL LEGADO QUE SE REESCRIBE EN ESCENA<\/strong><\/p>\n

La programaci\u00f3n flamenca adquiere en esta edici\u00f3n una dimensi\u00f3n singular, atravesada por el di\u00e1logo entre legado, celebraci\u00f3n y renovaci\u00f3n. El s\u00e1bado 4 de julio, Jos\u00e9 Antonio Rodr\u00edguez Quinteto<\/strong><\/a> despliega la profundidad de la guitarra flamenca contempor\u00e1nea; mientras el d\u00eda 6 Rycardo Moreno<\/strong><\/a> aporta su propia voz dentro del g\u00e9nero con Flamenco Moreno<\/em>. El 10, Paco de Luc\u00eda Legacy<\/strong><\/a> rinde homenaje al guitarrista algecire\u00f1o considerado el m\u00e1s grande de la historia del g\u00e9nero con la complicidad al toque de Josemi Carmona, Diego del Morao, Juan Habichuela Nieto, Antonio Rey y Antonio S\u00e1nchez; el piano de Chano Dom\u00ednguez y las voces de Duquende, Sandra Carrasco, David de Jacoba y Mar\u00eda Terremoto. Al bajo, Joni Losada; al caj\u00f3n, Israel Su\u00e1rez \u2018Pira\u00f1a\u2019 y en el baile, Farru.<\/p>\n

Y el 11, en una noche que reparte el evento entre dos escenarios simult\u00e1neos, se estrena La Reina Blanca<\/strong><\/a>, gala homenaje a Blanca del Rey<\/strong> con dramaturgia y direcci\u00f3n de Paco L\u00f3pez. La bailaora y core\u00f3grafa \u2014Premio Nacional de Flamenco, Medalla de Oro al M\u00e9rito en las Bellas Artes concedida por los Reyes de Espa\u00f1a, Medalla de Madrid y Medalla de Oro de C\u00f3rdoba<\/strong>\u2014 celebra su 80 aniversario en un espect\u00e1culo que conmemora tambi\u00e9n el 70 aniversario del Concurso Nacional de Arte Flamenco de C\u00f3rdoba<\/strong> \u2014el certamen de referencia del flamenco en el mundo, que esta ciudad alberga desde sus or\u00edgenes\u2014 y el 40 aniversario de la reinauguraci\u00f3n del Gran Teatro. Tres efem\u00e9rides y una sola noche.<\/p>\n

Sobre las tablas del Teatro Axerqu\u00eda, Omega. 30 aniversario<\/em><\/strong><\/a> pondr\u00e1 el broche final en su segunda parada \u2014la primera en Andaluc\u00eda\u2014<\/strong> y con la gira reci\u00e9n iniciada. El proyecto con el que Enrique Morente<\/strong> y Lagartija Nick<\/strong> transformaron el flamenco en los a\u00f1os noventa \u2014fundiendo cante jondo, la poes\u00eda de Garc\u00eda Lorca y la influencia de Leonard Cohen con una dimensi\u00f3n el\u00e9ctrica que marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s\u2014 regresa treinta a\u00f1os despu\u00e9s liderado por Kiki Morente<\/strong>, cuya voz tiende el puente entre el legado de su padre y el presente. Con \u00e9l, una colaboraci\u00f3n especial que eleva el espect\u00e1culo a otra dimensi\u00f3n esc\u00e9nica: Israel Galv\u00e1n<\/strong>, el bailaor sevillano considerado internacionalmente el renovador m\u00e1s radical del baile flamenco de las \u00faltimas d\u00e9cadas, firma e interpreta la coreograf\u00eda. No es la primera vez que Omega<\/em> vive en C\u00f3rdoba: Enrique Morente ya estuvo en el Festival en 1997, en pleno proceso de transformaci\u00f3n del flamenco, y en 2009 el propio Teatro Axerqu\u00eda acogi\u00f3 una relectura esc\u00e9nica del disco. El c\u00edrculo se cierra.<\/p>\n

TRES FORMAS DE HABITAR LA GUITARRA CL\u00c1SICA Y EL 150 ANIVERSARIO DEL FALLA<\/strong><\/p>\n

La 45\u00aa edici\u00f3n congrega asimismo en una misma semana una cumbre de la guitarra cl\u00e1sica contempor\u00e1nea: Manuel Barrueco<\/strong><\/a> (2 de julio), Mar\u00eda Esther Guzm\u00e1n<\/strong><\/a> (5 de julio) y David Russell<\/strong><\/a> (9 de julio), galardonado con el Grammy Latino, en su programa Viaje musical por Espa\u00f1a<\/em><\/strong>: tres generaciones y tres formas de entender el repertorio que rara vez coinciden en un mismo cartel, todas ellas en el Teatro G\u00f3ngora.<\/p>\n

A esa misma semana pertenece uno de los estrenos m\u00e1s esperados de la edici\u00f3n: el d\u00eda 8, Juan Manuel Ca\u00f1izares<\/strong><\/a> \u2014disc\u00edpulo de Narciso Yepes\u2014 presenta con la Orquesta de C\u00f3rdoba<\/strong>, bajo la direcci\u00f3n de Salvador V\u00e1zquez, su transcripci\u00f3n para guitarra de Noches en los jardines de Espa\u00f1a<\/em><\/strong> de Manuel de Falla, en el marco del 150 aniversario del compositor gaditano. Un estreno que encuentra en C\u00f3rdoba, ciudad de encuentro hist\u00f3rico de culturas y civilizaciones, su escenario m\u00e1s natural.<\/p>\n

CRUCE DE ESCENAS: JAZZ, BAJO EL\u00c9CTRICO Y FUSI\u00d3N DE LENGUAJES<\/strong><\/p>\n

El Festival re\u00fane en d\u00edas consecutivos tres formas radicalmente distintas de entender el bajo el\u00e9ctrico. Stanley Clarke<\/strong><\/a> (5 de julio) es el ejemplo m\u00e1s contundente: cuatro veces ganador del Grammy \u2014incluyendo Best Contemporary Jazz Album y Best Jazz Instrumental Album con Return to Forever junto a Chick Corea\u2014, NEA Jazz Master y el primer bajista de la historia en encabezar giras en solitario vendiendo recintos en todo el mundo. MonoNeon<\/strong><\/a> (6 de julio), considerado uno de los mejores bajistas el\u00e9ctricos del mundo, llega con el Grammy ganado junto a Nas. Juanfe P\u00e9rez<\/strong><\/a> (7 de julio), con El\u00e9ctrica Jondura<\/em><\/strong>, completa el tr\u00edo desde el flamenco para establecer un juego de espejos.<\/p>\n

Cardamom Tr\u00edo<\/strong><\/a> y <\/a>Linda Alahmad<\/strong><\/a> presentan el d\u00eda 8 Cuando sale el sol<\/em><\/strong>, un concierto patrocinado por Casa \u00c1rabe que tiende un puente entre la guitarra y las m\u00fasicas \u00e1rabes en el coraz\u00f3n de la ciudad que fue capital del califato: un di\u00e1logo que en C\u00f3rdoba no es met\u00e1fora, sino historia. Y el 10, Leonor Watling<\/strong><\/a> y <\/a>Leo Sidran<\/strong><\/a> presentan Leo & Leo<\/strong>: un encuentro de jazz elegante y canci\u00f3n de autor que desplaza la m\u00fasica hacia otros territorios.<\/p>\n

ROCK, METAL Y NUEVAS ESCENAS: ONCE NOCHES DE GUITARRAS EL\u00c9CTRICAS<\/strong><\/p>\n

El programa de pop y rock recorre el g\u00e9nero en todas sus texturas y generaciones. Lo inaugura el 1 de julio <\/strong>Love of Lesbian<\/strong><\/a>, una banda que ha construido uno de los universos m\u00e1s personales de la m\u00fasica en castellano de las \u00faltimas dos d\u00e9cadas. Al d\u00eda siguiente, Sanguijuelas del Guadiana<\/strong><\/a> \u2014el tr\u00edo extreme\u00f1o producido por Infarto Producciones y uno de los fen\u00f3menos de la nueva escena nacional\u2014 comparte noche con Asl\u00e1ndticos<\/strong><\/a>, que celebra en casa el 20 aniversario de su debut. El d\u00eda 3, Los Planetas<\/strong><\/a> llevan al escenario un directo concebido como rito de comuni\u00f3n, donde la electricidad, el ruido y la psicodelia disuelven los l\u00edmites entre banda y p\u00fablico.<\/p>\n

El 4, Warcry<\/strong><\/a> y <\/a>\u00c1ngelus Apatrida<\/strong><\/a> protagonizan la noche del metal \u2014heavy y thrash en primer plano\u2014, ampliando el marco habitual del Festival hacia un p\u00fablico fiel e internacional. El 5, Silo\u00e9<\/strong><\/a> \u2014cuya m\u00fasica fue recomendada p\u00fablicamente por Coldplay y que en 2024 super\u00f3 los cien conciertos en Espa\u00f1a\u2014 desembarca con Santa Trinidad<\/em><\/strong>, el trabajo que ha consagrado al tr\u00edo vallisoletano como una de las mejores bandas en directo del pa\u00eds, con todas las entradas agotadas<\/strong>.<\/p>\n

Luz Casal<\/strong><\/a> protagoniza una noche de madurez art\u00edstica y libertad la jornada del 8, compartiendo cartel con Nat Simons y Aurora Beltr\u00e1n<\/strong><\/a> en dos propuestas art\u00edsticas que dialogan desde distintas miradas del rock. El 9, Loquillo<\/strong><\/a> llega con Corazones Legendarios<\/em><\/strong>: casi cinco d\u00e9cadas de escenarios y una mitolog\u00eda construida concierto a concierto.<\/p>\n

C\u00d3RDOBA COMO ESCENARIO: EL PATIO DE LOS NARANJOS, LA CIUDAD Y SU P\u00daBLICO<\/strong><\/p>\n

El 7 de julio, con entrada por invitaci\u00f3n y en colaboraci\u00f3n con el Cabildo Catedral de C\u00f3rdoba, Bako Jovanovi\u0107<\/strong>, Mozes Rosenberg<\/strong> y Marko Markovi\u0107<\/strong> act\u00faan en el Patio de Naranjos de la Mezquita-Catedral, el espacio m\u00e1s evocador de C\u00f3rdoba y s\u00edmbolo universal del encuentro entre civilizaciones. Un escenario en el que la historia no es decorado, sino parte de la actuaci\u00f3n.<\/p>\n

En esa misma vocaci\u00f3n de abrirse y mirar al futuro, el Festival se expande tambi\u00e9n con la programaci\u00f3n infantil del Boulevard del Gran Capit\u00e1n \u2014\u00bfQu\u00e9 raro\u2026 \u00bfverdad?<\/em><\/strong><\/a>, de la Compa\u00f1\u00eda Hermanos Infoncundibles (4 de julio), y Rodeo<\/em><\/strong><\/a>, de La Banda de Otro (5 de julio), ambos de entrada libre\u2014, reforzando su compromiso de formar espectadores, no solo de convocarlos. Cada asistente puede as\u00ed trazar su propio itinerario entre la programaci\u00f3n art\u00edstica, el patrimonio y la vida urbana de una ciudad que, durante once d\u00edas, vive atravesada por la guitarra.<\/p>\n

DE LOS ESCENARIOS A LAS AULAS: EL FESTIVAL COMO INSTITUCI\u00d3N DE TRANSMISI\u00d3N<\/strong><\/p>\n

El 45 Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba es tambi\u00e9n una instituci\u00f3n de aprendizaje. Su programa formativo<\/strong><\/a>, desarrollado en el Conservatorio Superior de M\u00fasica Rafael Orozco, convierte a los propios artistas del cartel en docentes: Manuel Barrueco<\/strong>, Mar\u00eda Esther Guzm\u00e1n<\/strong> y David Russell<\/strong> en guitarra cl\u00e1sica; Paco Serrano<\/strong> y Manolo Franco<\/strong> en guitarra flamenca; Rosario la Tremendita<\/strong> en un laboratorio creativo sobre voz e instrumento; y Pablo Salinas<\/strong> en un curso sobre guitarras, robots e inteligencia artificial. Inmaculada Aguilar<\/strong> y Javier Latorre<\/strong> completan el programa con clases magistrales de baile, y Hames Bitar<\/strong> (laudista) imparte una sesi\u00f3n sobre el la\u00fad \u00e1rabe en Casa \u00c1rabe.<\/p>\n

El ciclo La guitarra cuenta<\/em><\/strong><\/a> cierra ese c\u00edrculo entre escenario y aula: encuentros gratuitos, abiertos al p\u00fablico cordob\u00e9s, en los que Paco Pe\u00f1a<\/strong>, Teddy Bautista<\/strong>, Jos\u00e9 Antonio Rodr\u00edguez<\/strong>, Juan Manuel Ca\u00f1izares<\/strong> y Blanca del Rey<\/strong> comparten sus procesos creativos en un formato de di\u00e1logo abierto al alumnado.<\/p>\n

As\u00ed, entre conciertos, encuentros y citas formativas, el Festival vuelve a convertir C\u00f3rdoba en un espacio de convivencia musical donde escenas y generaciones se cruzan alrededor de la guitarra para dar forma a una antolog\u00eda viva que, 45 a\u00f1os despu\u00e9s, sigue siendo de y para esta ciudad.<\/p>\n

En ese mismo marco de apertura y convivencia, el Festival incorpora distintas medidas de accesibilidad en su programaci\u00f3n. Los espacios esc\u00e9nicos del Instituto Municipal de Artes Esc\u00e9nicas de C\u00f3rdoba (IMAE) -Gran Teatro, Teatro G\u00f3ngora y Teatro de la Axerqu\u00eda- est\u00e1n adaptados para personas con movilidad reducida, personas sordas o con deficiencias auditivas y personas ciegas gracias a recursos como espacios reservados, chalecos vibratorios, bucles magn\u00e9ticos o servicios de audiodescripci\u00f3n, garantizando el acceso a la cultura como derecho universal<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El guitarrista e Hijo Adoptivo de C\u00f3rdoba agota las dos noches del ciclo previo y Silo\u00e9 llena el Teatro de la Axerqu\u00eda para el 5 de julio. El cierre hist\u00f3rico de \u2018Omega. 30 aniversario\u2019, con Kiki Morente, Lagartija Nick y la colaboraci\u00f3n especial de Israel Galv\u00e1n, tendr\u00e1 en la ciudad su primera parada andaluza. La extensa programaci\u00f3n, del 1 al 11 de julio, re\u00fane a Josemi Carmona o Antonio Rey de la mano del espect\u00e1culo Paco de Luc\u00eda Legacy, MonoNeon, Teddy Bautista, Luz Casal, Loquillo, Love of Lesbian o Los Planetas y abarca desde la guitarra cl\u00e1sica internacional hasta el flamenco, […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":9335,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[36],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9333"}],"collection":[{"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9333"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9333\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9337,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9333\/revisions\/9337"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9335"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9333"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9333"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9333"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}