{"id":9356,"date":"2026-05-14T12:19:36","date_gmt":"2026-05-14T12:19:36","guid":{"rendered":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/?p=9356"},"modified":"2026-05-14T12:51:40","modified_gmt":"2026-05-14T12:51:40","slug":"stanley-clarke-mononeon-leonor-watling-y-leo-sidran-y-cardamom-trio-llevan-el-jazz-y-las-musicas-del-mundo-al-45-festival-de-la-guitarra-de-cordoba","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/stanley-clarke-mononeon-leonor-watling-y-leo-sidran-y-cardamom-trio-llevan-el-jazz-y-las-musicas-del-mundo-al-45-festival-de-la-guitarra-de-cordoba\/","title":{"rendered":"Stanley Clarke, MonoNeon, Leonor Watling y Leo Sidran y Cardamom Tr\u00edo llevan el jazz y las m\u00fasicas del mundo al 45 Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/p>\n

Leyendas del jazz, el \u00faltimo bajista de Prince y las m\u00fasicas de Siria e Ir\u00e1n en el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral: el festival convierte en julio su programaci\u00f3n en un mapa sonoro que cruza continentes y g\u00e9neros, llevando el jazz de fusi\u00f3n internacional y las tradiciones musicales de distintas culturas de Oriente a los escenarios m\u00e1s singulares de la ciudad.<\/span><\/b><\/p>\n

El 45 Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba, del 1 al 11 de julio<\/strong>, abre su programaci\u00f3n a m\u00fasicas que no se dejan encasillar en una sola etiqueta. El jazz de fusi\u00f3n de Stanley Clarke y la experimentaci\u00f3n radical de MonoNeon <\/strong>sit\u00faan al bajo el\u00e9ctrico en primer plano dentro del programa. Leonor Watling y Leo Sidran<\/strong> presentan un proyecto de canci\u00f3n con alma de jazz que re\u00fane a una de las voces m\u00e1s singulares de la m\u00fasica espa\u00f1ola con el productor del tema ganador del Oscar Al otro lado del r\u00edo<\/em>, de Jorge Drexler. El festival incorpora adem\u00e1s en esta edici\u00f3n las m\u00fasicas de distintas culturas de Oriente: Cardamom Tr\u00edo & Linda Alahmad en el Teatro G\u00f3ngora y los guitarristas Bako Jovanovi\u0107, Mozes Rosenberg y Marko Markovi\u0107 en el Patio de los Naranjos de la <\/strong>Mezquita-Catedral. <\/strong><\/p>\n

Con m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas de historia, el Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba, organizado por el Instituto Municipal de las Artes Esc\u00e9nicas de C\u00f3rdoba (IMAE), naci\u00f3 entendiendo que la guitarra no tiene fronteras de g\u00e9nero. La ciudad, construida sobre siglos de encuentro entre culturas, ofrece el marco natural para un programa que en esta edici\u00f3n incorpora el jazz internacional de primer nivel junto a propuestas que ampl\u00edan el programa hacia otros lenguajes musicales.<\/p>\n

STANLEY CLARKE: EL LEGADO DEL JAZZ FUSI\u00d3N EN DIRECTO<\/strong><\/h3>\n

Cuatro Grammy y el t\u00edtulo de NEA Jazz Master \u2014la distinci\u00f3n m\u00e1s alta del jazz en Estados Unidos\u2014 avalan la presencia de Stanley Clarke<\/strong><\/a> en el Gran Teatro el 5 de julio<\/strong>. Figura fundacional del jazz de fusi\u00f3n, fue el primer bajista en encabezar giras en solitario y cofundador de Return to Forever junto a Chick Corea, la banda que con Romantic Warrior<\/em> redefini\u00f3 los l\u00edmites del jazz en los a\u00f1os setenta. Su proyecto N\u20224EVER<\/em><\/strong> pone el foco precisamente en ese legado: el programa recorre la m\u00fasica de Return to Forever y otros grandes momentos de su trayectoria, interpretados junto a m\u00fasicos de nueva generaci\u00f3n que aportan energ\u00eda y frescura a un repertorio que ha resistido el paso del tiempo. Clarke alterna bajo ac\u00fastico y el\u00e9ctrico en un espect\u00e1culo que conecta el origen del jazz fusi\u00f3n con el presente del g\u00e9nero.<\/p>\n

MONONEON: EL BAJO EL\u00c9CTRICO LLEVADO AL L\u00cdMITE<\/strong><\/h3>\n

Si Clarke representa la leyenda, MonoNeon<\/strong><\/a> encarna la disrupci\u00f3n. El 6 de julio<\/strong>, el Gran Teatro recibe al bajista estadounidense de Memphis \u2014nombre art\u00edstico de Dywane Thomas Jr.\u2014 cuya presencia en este festival es en s\u00ed misma una declaraci\u00f3n de intenciones. Ganador del Grammy por su participaci\u00f3n en King’s Disease<\/em> de Nas (2021) y con varias nominaciones adicionales en su haber, fue uno de los \u00faltimos m\u00fasicos en trabajar con Prince y cuenta con su propio modelo de bajo signature de Fender: el MonoNeon Jazz Bass V Signature<\/em><\/strong>.<\/p>\n

Entre quienes han destacado su maestr\u00eda se encuentra Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers, que lo ha se\u00f1alado como el mejor bajista el\u00e9ctrico del mundo. Y es que su propuesta trasciende el jazz y el funk para adentrarse en un territorio experimental propio, construido desde YouTube \u2014donde acumula millones de seguidores\u2014 hacia los grandes escenarios internacionales.<\/p>\n

LEO & LEO: LEONOR WATLING Y LEO SIDRAN<\/strong><\/h3>\n

Quince a\u00f1os de amistad y una promesa aplazada. Leonor Watling<\/strong><\/a> y <\/a>Leo Sidran<\/strong><\/a> se conocen desde hace m\u00e1s de una d\u00e9cada y llevan todo ese tiempo prometi\u00e9ndose un proyecto com\u00fan. El resultado llega el 10 de julio<\/strong> al Teatro G\u00f3ngora bajo el nombre Leo & Leo<\/em><\/strong>. Watling, actriz y cantante conocida por su trabajo con Marlango, y Sidran, m\u00fasico y productor estadounidense hijo del pianista de jazz Ben Sidran, con la coproducci\u00f3n de Al otro lado del r\u00edo<\/em> de Jorge Drexler \u2014ganadora del Oscar en 2005\u2014 y del disco Healer<\/em> de Alex Cuba \u2014Latin Grammy en 2015\u2014 en su haber. La promesa tom\u00f3 forma en septiembre de 2024 en tres d\u00edas de grabaci\u00f3n en Madrid: canciones originales de Sidran cantadas por Watling, que mezclan jazz, pop y canci\u00f3n de autor desde una complicidad construida durante a\u00f1os.<\/p>\n

CARDAMOM TR\u00cdO & LINDA ALAHMAD: CUANDO SALE EL SOL ENTRE ORIENTE Y ESPA\u00d1A<\/strong><\/h3>\n

Siria, Ir\u00e1n y Espa\u00f1a en un mismo escenario. El 8 de julio<\/strong>, el Teatro G\u00f3ngora acoge Cuando sale el sol<\/em>, el espect\u00e1culo de Cardamom Tr\u00edo & Linda Alahmad<\/strong><\/a>, patrocinado por Casa \u00c1rabe. El proyecto re\u00fane las ra\u00edces musicales \u00e1rabes y persas con las influencias surgidas de las carreras de sus creadores en Espa\u00f1a: Hames Bitar<\/strong> (Siria-Espa\u00f1a) al la\u00fad \u00e1rabe y direcci\u00f3n musical, Kaveh Sarvarian<\/strong> (Ir\u00e1n-Espa\u00f1a) al nay y la flauta, Linda Alahmad<\/strong> (Siria-Espa\u00f1a) a la voz y Luis Taberna<\/strong> a la percusi\u00f3n. Un programa que recorre evocadores paisajes sonoros \u2014desde The City of Jasmine<\/em> hasta Wedding Night in Bagdad<\/em>\u2014 en un di\u00e1logo entre tradici\u00f3n y creaci\u00f3n contempor\u00e1nea que encuentra en C\u00f3rdoba uno de sus escenarios m\u00e1s naturales.<\/p>\n

BAKO JOVANOVI\u0106, MOZES ROSENBERG Y MARKO MARKOVI\u0106 EN EL PATIO DE LOS NARANJOS<\/strong><\/h3>\n

Pocos espacios en Europa pueden ofrecer lo que el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral ofrece el 7 de julio: Bako Jovanovi\u0107<\/strong>, Mozes Rosenberg<\/strong> y Marko Markovi\u0107<\/strong>, tres guitarristas de la escena musical gitana europea cuya m\u00fasica entrelaza tradici\u00f3n balc\u00e1nica, jazz gitano y m\u00fasicas del mundo, en uno de los recintos m\u00e1s singulares y cargados de historia del continente. Con entrada por invitaci\u00f3n y con la colaboraci\u00f3n del Cabildo Catedral de C\u00f3rdoba.<\/p>\n

EL LA\u00daD \u00c1RABE EN LAS AULAS: HAMES BITAR Y CASA \u00c1RABE<\/strong><\/h3>\n

Lejos de constituir un apartado complementario, el \u00e1mbito formativo del festival remite a la propia esencia del certamen, concebido desde su origen como un espacio de encuentro, transmisi\u00f3n y aprendizaje entre distintas generaciones de m\u00fasicos. En este contexto, la presencia de figuras de primer nivel internacional consolida el car\u00e1cter pedag\u00f3gico de la cita anual como eje principal de su identidad. As\u00ed, y en colaboraci\u00f3n con Casa \u00c1rabe, Hames Bitar, director musical de Cardamom Tr\u00edo, ofrece el 8 de julio<\/strong> una sesi\u00f3n abierta de la\u00fad \u00e1rabe, de acceso libre, acercando el festival a un instrumento hermano de la guitarra cuya historia es inseparable de la propia historia de C\u00f3rdoba.<\/p>\n

Materiales de descarga: <\/strong><\/p>\n

KIT DE PRENSA<\/strong><\/a><\/p>\n

_______<\/p>\n

Fechas: <\/strong>1-11 de julio de 2026 (previos: 25, 26 y 27 de junio)<\/p>\n

Escenarios: <\/strong>Gran Teatro \u00b7<\/strong> Teatro G\u00f3ngora \u00b7<\/strong> Teatro de la Axerqu\u00eda \u00b7 <\/strong>Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral \u00b7 <\/strong>Bulevar del Gran Capit\u00e1n \u00b7 <\/strong>Casa \u00c1rabe \u00b7 <\/strong>CSM Rafael Orozco<\/p>\n

Entradas y m\u00e1s informaci\u00f3n: <\/strong>www.guitarracordoba.es<\/a> \u00b7<\/strong> Teatro C\u00f3rdoba | Instituto Municipal de Artes Esc\u00e9nicas<\/a> \u00b7 <\/strong>teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba<\/a> \u00b7<\/strong> App IMAE-Teatros de C\u00f3rdoba<\/a> (iOS y Android)<\/p>\n

Programa formativo: <\/strong>Cursos del FGC<\/a> \u00b7 <\/strong>festivalguitarracursos@cordoba.es \u00b7<\/strong> +34 957 480 292 \u00b7<\/strong> Teatro G\u00f3ngora, C\/ Jes\u00fas y Mar\u00eda, 10, C\u00f3rdoba<\/p>\n<\/div>

<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":6,"featured_media":9357,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9356"}],"collection":[{"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9356"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9356\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9359,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9356\/revisions\/9359"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9357"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9356"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9356"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9356"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}