{"id":9425,"date":"2026-06-15T12:14:26","date_gmt":"2026-06-15T12:14:26","guid":{"rendered":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/?p=9425"},"modified":"2026-06-15T12:22:53","modified_gmt":"2026-06-15T12:22:53","slug":"el-45-festival-de-la-guitarra-de-cordoba-acoge-el-estreno-mundial-de-omega-30-aniversario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/el-45-festival-de-la-guitarra-de-cordoba-acoge-el-estreno-mundial-de-omega-30-aniversario\/","title":{"rendered":"El 45 Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba acoge el estreno mundial de Omega. 30 aniversario"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: center;\"><strong>Kiki Morente, Lagartija Nick e Israel Galv\u00e1n presentan el 11 de julio en el Teatro de la Axerqu\u00eda la primera actuaci\u00f3n en escenario de este espect\u00e1culo, treinta a\u00f1os despu\u00e9s de que una obra conjunta transformara para siempre los l\u00edmites del flamenco.<\/strong><\/p>\n<p>Hay discos que no envejecen: se instalan en la historia y desde all\u00ed siguen interpelando al presente. <em>Omega<\/em> (1996) es uno de ellos. Lo que <strong>Enrique Morente<\/strong> y <strong>Lagartija Nick<\/strong> alumbraron juntos hace tres d\u00e9cadas \u2014fundiendo cante jondo, la poes\u00eda de Federico Garc\u00eda Lorca y la influencia de Leonard Cohen con una electricidad que rompi\u00f3 todas las costuras del g\u00e9nero\u2014 cumple treinta a\u00f1os convertido en referente irrenunciable de la m\u00fasica espa\u00f1ola. El <strong>Teatro de la Axerqu\u00eda<\/strong> acoge el <strong>11 de julio<\/strong> el estreno mundial en escenario de <a href=\"https:\/\/teatrocordoba.es\/festival-guitarra-cordoba\/eventos\/omega-30-aniversario\/\"><strong><em>Omega. 30 aniversario<\/em><\/strong><\/a>, con <strong>Kiki Morente<\/strong> y <strong>Lagartija Nick<\/strong> al frente y la coreograf\u00eda firmada e interpretada por <strong>Israel Galv\u00e1n<\/strong>, en el cierre del <strong>45 Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba<\/strong>, organizado por el <strong>Instituto Municipal de Artes Esc\u00e9nicas de C\u00f3rdoba (IMAE)<\/strong>.<\/p>\n<p>Cuando el \u00e1lbum sali\u00f3 a la calle, el rechazo fue casi un\u00e1nime. El mundo del rock le dio la espalda. El del flamenco, peor. Nadie supo qu\u00e9 hacer con aquella obra que no cab\u00eda en ninguna categor\u00eda establecida, que fund\u00eda la distorsi\u00f3n el\u00e9ctrica con el cante jondo, los versos de Lorca con las letras traducidas de Cohen, la ronde\u00f1a y la sole\u00e1 con el rock m\u00e1s experimental. El tiempo la fue colocando donde merece: en el centro de la m\u00fasica espa\u00f1ola del \u00faltimo medio siglo. Un golpe de Estado en la escena musical, como lo defini\u00f3 el propio Morente, que todav\u00eda tiene eco.<\/p>\n<p>El disco lleva adem\u00e1s inscrito en su subt\u00edtulo lorquiano \u2014<em>Poema para los muertos<\/em>\u2014 una dimensi\u00f3n que lo trasciende. Las almas apagadas que deambulan por Nueva York, la met\u00e1fora del insecto en la necr\u00f3polis del d\u00f3lar, la voz de Enrique Morente grabando horas despu\u00e9s de perder a su madre, con la garganta quebrada por el dolor. Nadie entendi\u00f3 entonces la cerraz\u00f3n del maestro en proseguir con la grabaci\u00f3n. Hoy esa decisi\u00f3n forma parte de la leyenda del \u00e1lbum, y explica por qu\u00e9 <em>Omega<\/em> no es solo m\u00fasica: es tambi\u00e9n una manera de entender la vida y el arte como territorios inseparables.<\/p>\n<p>Treinta a\u00f1os despu\u00e9s, <strong>Kiki Morente<\/strong> es quien porta la voz. Creci\u00f3 literalmente dentro de ese disco: acompa\u00f1aba a su padre en los ensayos y las grabaciones, y el primer instrumento el\u00e9ctrico que sostuvo entre las manos fue el bajo de Antonio Arias. Conoci\u00f3 <em>Omega<\/em> desde dentro antes de poder entenderlo del todo. Ahora lo trae al presente no como imitaci\u00f3n ni como homenaje reverencial, sino como continuaci\u00f3n: el hijo que habita el legado desde un lugar que solo \u00e9l puede ocupar, con la misma seguridad frente al riesgo que hered\u00f3 de su padre y una voz propia que ha madurado en dos discos firmados en su propio nombre.<\/p>\n<p><strong>Lagartija Nick<\/strong> regresa como lo que siempre fue: pieza estructural de <em>Omega<\/em>, no acompa\u00f1amiento. Antonio Arias, Juan Codorn\u00edu, Eric Jim\u00e9nez y Juan Jos\u00e9 Machuca traen de vuelta la energ\u00eda rock y el sonido experimental que hicieron de aquel \u00e1lbum un artefacto sin precedentes \u2014un pronunciamiento est\u00e9tico nacido desde el arte y los m\u00fasicos, no desde la industria, que atac\u00f3 directamente los modelos establecidos y que tres d\u00e9cadas despu\u00e9s sigue siendo una declaraci\u00f3n de principios. Junto a ellos, <strong>Israel Galv\u00e1n<\/strong> \u2014Premio Nacional de Danza\u2014 firma e interpreta una coreograf\u00eda que no ilustra la m\u00fasica sino que la habita: el bailaor m\u00e1s singular de su generaci\u00f3n a\u00f1ade una dimensi\u00f3n nueva a una obra que siempre ha sido tambi\u00e9n cuerpo, movimiento y riesgo.<\/p>\n<p>El elenco lo completan <strong>Marcos Gago<\/strong> a la guitarra flamenca, <strong>Popo Gabarre<\/strong> y <strong>Curro Conde<\/strong> a la percusi\u00f3n, y <strong>Dani Bonilla<\/strong>, <strong>Noemi Humanes<\/strong>, <strong>Carlos Canela<\/strong> y <strong>Aroa Palomo<\/strong> en el coro y palmas. La direcci\u00f3n musical corre a cargo de <strong>V\u00edctor Mart\u00ednez<\/strong>, la direcci\u00f3n de escena de <strong>Ver\u00f3nica Morales<\/strong> y el dise\u00f1o de luces de <strong>Antonio Valiente<\/strong>.<\/p>\n<p>No es la primera vez que <em>Omega<\/em> y C\u00f3rdoba se encuentran. Morente actu\u00f3 en el festival en 1997, en pleno proceso de transformaci\u00f3n del flamenco, y en julio de 2009 el Teatro de la Axerqu\u00eda acogi\u00f3 ya una relectura esc\u00e9nica del \u00e1lbum. Ese mismo escenario acoge ahora el estreno mundial de una obra que sigue siendo referente de la m\u00fasica contempor\u00e1nea.<\/p>\n<p><strong>SOBRE EL 45 FESTIVAL DE LA GUITARRA DE C\u00d3RDOBA<\/strong><\/p>\n<p>Organizado por el Instituto Municipal de Artes Esc\u00e9nicas de C\u00f3rdoba (IMAE), el Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba celebra en 2026 su 45\u00aa edici\u00f3n con un programa oficial que se desarrolla del 1 al 11 de julio en los Teatros de C\u00f3rdoba \u2014Gran Teatro, Teatro G\u00f3ngora y Teatro de la Axerqu\u00eda\u2014 y el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. Nacido en 1981, el festival se ha consolidado como uno de los grandes cert\u00e1menes musicales de Europa gracias a su car\u00e1cter antol\u00f3gico y monogr\u00e1fico: la guitarra como argumento en toda su diversidad, desde el flamenco y la m\u00fasica cl\u00e1sica hasta el jazz, el rock y la vanguardia. A los conciertos se suma un programa formativo en el que los propios artistas del cartel imparten cursos, clases magistrales y encuentros abiertos con el p\u00fablico, convirtiendo C\u00f3rdoba en un espacio de transmisi\u00f3n y encuentro alrededor de un instrumento que es, al mismo tiempo, patrimonio y lenguaje universal.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Kiki Morente, Lagartija Nick e Israel Galv\u00e1n presentan el 11 de julio en el Teatro de la Axerqu\u00eda la primera actuaci\u00f3n en escenario de este espect\u00e1culo, treinta a\u00f1os despu\u00e9s de que una obra conjunta transformara para siempre los l\u00edmites del flamenco. 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