Pablo Salinas

Contenido:

I. Módulo Introductorio: Redefiniendo la Composición
1.1 El Músico 3.0: No Programadores, Sino Directores
• Definición: La IA en la música no es para generar canciones completas, sino para asistir en la composición, la armonía y el ritmo.
• Concepto Central: El guitarrista siempre es el filtro artístico y el dueño de la obra; la IA es una herramienta de sugerencias.
• Flujo de Trabajo: veremos cómo integrar los recursos de la IA en el proceso creativo del músico y el compositor.

1.2 El Lenguaje del Control para la IA : MIDI
• ¿Qué es MIDI? Explicación sencilla de MIDI como un lenguaje de instrucciones (Nota, Tiempo, Velocidad), no como audio.
• Importancia: MIDI es la llave que conecta la IA con el software, y el software con la robótica.

II. Módulo IA: La Inteligencia Artificial como Co-Compositor
Objetivo: Mostrar cómo usar herramientas de IA para generar contenido MIDI útil a partir de la guitarra, ordenadas por su complejidad de uso y prestaciones.
2.1 La Guitarra como Input para la IA (El Puente)
• Introducción a los conversores Guitarra-a-MIDI (ej. Fishman TriplePlay, MIDI Guitar 2).
2.2 Herramientas de IA y su Aplicación Creativa
2.3 Explotación de Posibilidades: Edición del Contenido IA
• El Arte de la Edición: Una vez generado el contenido MIDI por la IA, el guitarrista lo edita en el DAW para inyectarle intención y sentimiento.
• Preparación para el Autómata: Selección y simplificación de la pista de bajo/ritmo generada por la IA para crear un patrón simple controlado por el lenguaje MIDI.

III. Módulo Robot: El Autómata Controlado por MIDI
Objetivo: Demostrar cómo el lenguaje MIDI, utilizado por la IA, se traduce en una acción física, controlando un robot de acompañamiento.3.1 Anatomía del Autómata (Conceptual)
• Componentes Clave: Explicación funcional del Arduino (el traductor/cerebro), el solenoide o servomotor (la acción de percusión), y el interfaz MIDI/USB.
◦ (Énfasis en el concepto funcional, no en el cableado o la programación del código. El código ya está listo.)
3.2 Control MIDI Directo (Prueba de Fuego)
• Conexión y Enlace: Conexión física del DAW al Monocorde.
• Prueba de Control: Demostración en vivo de cómo tocar la nota C1 en un teclado virtual del DAW activa físicamente el mecanismo del Monocorde.3.3 Integración Final: La IA Dirige al Robot
3.3 Integración Final: La IA Dirige al Robot
Demo de Cierre: Reproducción en el DAW de la pista rítmica generada por la IA (en la sección 2.2), asegurándose de que esa pista envía la información al autómata.
• Resultado: El guitarrista toca un riff o un solo y es acompañado por un robot monocorde cuyo groove fue creado originalmente por una IA a partir de los acordes que el guitarrista tocó.
• Discusión: Exploración de las posibilidades futuras de los autómatas para percusión, efectos o acompañamiento en vivo controlados por MIDI.

IV. FINAL DE LA MASTERCLASS
• Recursos: Distribución de enlaces a las herramientas freemium y a los diagramas conceptuales del robot.

PABLO SALINAS
Pablo Salinas (Málaga, 1966) comenzó sus estudios musicales a los ocho años. Estudia órgano, solfeo y armonía con el maestro organista del Monasterio de El Escorial. Más tarde amplió conocimientos como intérprete de guitarra, bajo, batería, orquestación y dirección de manera autodidacta. Vive en Córdoba.

A la edad de catorce años, realiza una gira con Pino D’Anglo y a continuación otra con Los Chichos, y con ello comienza su ecléctica carrera profesional. Desde entonces ha trabajado en giras nacionales e internacionales y en grabaciones con una variada selección de importantes artistas y grupos, como Topo, Antonio Flores, Miguel Ríos, Luz Casal, Mike Oldfield, Rosario Flores, Golpes Bajos, Joaquín Cortés, Manolo Tena, Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Jennifer López y muchos más.

Durante sus años de estudiante alterna compromisos profesionales con estudios de informática en la Universidad Politécnica de Madrid (UPM), que concluyó con un proyecto fin de carrera sobre edición y compresión de datos de audio digital. Trabajó para importantes firmas como programador de software y más tarde como director técnico de dos estudios de grabación de Madrid; Chamber y Audiolab. En 1991, crea su propio estudio de grabación, desde donde sigue trabajando para todo tipo de producciones: discos, bandas sonoras, sintonías, anuncios…

Ha colaborado en publicaciones que forman parte del plan de estudios de la Escuela de Imagen y Sonido de la UPM, además de impartir cursos, seminarios y clinics de guitarra eléctrica, piano, armonía e informática musical en diversas academias e instituciones. Ha impartido seminarios sobre música fractal en Campus Party, 2008 y en otras instituciones como la Universidad de Oviedo. Ha realizado demostraciones de instrumentos musicales en las más importantes ferias de música de Europa, en numerosas academias e instituciones. Trabajó para Yamaha Music Production como demostrador oficial desde 2005.

En 2.010 crea la primera orquesta sinfónica de guitarras eléctricas del mundo. Considerada como la mejor formación concebida de este tipo, Sinfonity ha participado desde su fundación en la inauguración del Festival de Mérida de 2.011 así como dos bandas sonoras y giras internacionales y nacionales en teatros principales y eventos.

En 2.012 presentó su espectáculo Sinfonity con un exquisito programa que incluye Bach, Falla, Holst, Vivaldi, etc., y música del propio Salinas. En 2014 Sinfonity recibió las mejores críticas y el refrendo entusiasta del público en el prestigioso festival Leo Brouwer de música de cámara en La Habana. Desde entonces, Sinfonity ha cosechado excelentes críticas y éxito de público en los principales Festivales de España y Europa, con llenos en escenarios como gran teatro de Moscú, Filarmónica de Munich, Grand Theatre de Provence o Teatro Real de Madrid.

Salinas también actúa como solista con su guitarra eléctrica tocando música orquestal. Logró excelentes críticas en la gira de aniversario de la orquesta sinfónica de Córdoba en 2017 dirigida por Leo Brouwer, La Orquesta de Canarias, en 2021 y la orquesta de Castilla La mancha en 2025 como solista.

Como compositor ha creado numerosas músicas para marcas, sintonías, temas, jingles, así como bandas sonoras para televisión como series y documentales, obras de teatro y cine, obteniendo reconocimientos como Premio Biznaga a la mejor banda sonora en el festival de cine de Málaga

Compositor, interprete de guitarra y piano, arreglista y productor, Pablo Salinas es un músico polifacético, abierto a la colaboración con todo tipo de músicos, estilos y medios de hacer música. Ha grabado en numerosos estudios del mundo, y ha tocado en cientos de escenarios, con artistas como Leo Brouwer , Miguel Ríos, Luz Casal, Antonio Flores, Rosario Flores, Topo, Mike Oldfield, Kevin Ayers, Ollie Halsall, Alex Acuña, Tito Duarte, Ara Malikian, Pepe Habichuela, Fátima Miranda, Bobby Rosa, Frank Gambale, Chucho Merchán, Raimundo Amador, Enrique Bunbury, Los Chichos, Golpes Bajos, La Frontera, Manolo Tena, La Barbería del Sur, Billy Bond, La guardia, Niña Pastori, Enrique Morente, Jennifer López, Café Quijano, Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Joaquín Cortés, Orquesta Mondragón, y muchos otros.