Dani de Morón

180,00 €
Fecha: 1 al 3 julio
CSM Rafael Orozco
Nº Alumnos: 12
9 horas
Horario:11-14H
Medio/Alto

Nombre del curso:

Influencia, evolución rítmica y armónica de la guitarra de Morón


Fecha del curso:

1 al 3 de julio de 2022


Contenido del curso

Desarrollo y análisis musical teniendo como punto de partida el estilo que conocemos como el toque de Morón (estilo basado sobre todo en el uso de pulgar y repetición de ligados reiterativos) y evolución de palos primitivos como Soleá, Seguiriya, Bulería,  por la integración de elementos armónicos y rítmicos inspirados por la influencia de maestros y otras músicas muy diferentes al punto de partida.

Los alumnos de los cursos de guitarra flamenca y clásica podrán asistir gratuitamente a los espectáculos programados en el Teatro Góngora, tendrán un 70% de descuento en los espectáculos celebrados en el Teatro de La Axerquía, y un 50% de descuento para los conciertos y espectáculos del Gran Teatro incluidos dentro de la programación del 42FGC.
+ Biografía Dani de Morón

Biografía

Dani de Morón es uno de los guitarristas flamencos más laureados de las últimas décadas. Ha recibido, entre otros galardones, dos Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla, y nominación a los Premios Grammy Latino en 2018 como Mejor Álbum de Flamenco por su disco 21. Se inicia en la guitarra en el flamenco pueblo sevillano de Morón de la Frontera, donde Diego del Gastor dejó asentada una fuerte tradición guitarrística. Forjado en el acompañamiento al baile en la academia de la maestra trianera Matilde Coral y al cante junto a los más importantes cantaores/as y bailaores/as del actual panorama flamenco ha sido acompañante habitual de artistas de la talla de José Mercé, Antonio Canales, Manuela Carrasco, Joaquín Grilo, Arcángel, Concha Buika o el mismo Paco de Lucía –con quién realizó la gira del disco “Cositas Buenas”- al reparar el maestro en las virtuosas cualidades del joven guitarrista, lo que lo catapultaría definitivamente hasta la primera línea internacional de la guitarra contemporánea. Son constantes en su evolución como artista la inquietud, el encuentro y trasvase con otros sonidos e instrumentos propios de músicas más allá del Flamenco, destacando especialmente su conexión con el jazz. Su Producción discográfica incluye los álbumes Cambio de sentido (2012), El sonido de mi libertad (2015), 21 (2018) y el más reciente Creer para ver, estrenado en directo en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2020. En 2021 presenta Carte Blanche, su más reciente formato de concierto en solitario.

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