Fecha: 2 y 3 julio
CSM Rafael Orozco
Nº Alumnos: 12
10 horas
Horario: Día 2: 10-13H y 17-20H
Día 3: 10-14H
Medio/Alto

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cuando la voz encuentra su sitio. Laboratorio creativo entre voz e instrumento
2 y 3 de julio de 2026
Este laboratorio intensivo propone un espacio concentrado de investigación y creación en torno al cante flamenco y su encuentro con el instrumento. Durante una jornada completa se trabajará el proceso creativo desde su origen, poniendo el foco en la unión orgánica entre el cante y el instrumento como un solo cuerpo sonoro. El laboratorio invita a detenerse, escuchar y crear desde un lugar honesto, fuera de automatismos, entendiendo el flamenco como un lenguaje vivo, en movimiento y compartido.
¿A quién va dirigido?
1 Cantaores y cantaoras
2 Guitarristas flamencos y músicos acompañantes
3 Intérpretes y creadores/as con base flamenca
4 Compositores/as
5 Artistas interesados en el proceso creativo flamenco
6 Estudiantes de flamenco con inquietud creativa
Programa:
La voz como origen creativo
1 El proceso creativo en el cante flamenco2 La voz como impulso: emoción, cuerpo y palabra
3 Cómo nace una idea cantada
4 Tradición y creación: respetar el lenguaje para poder transformarlo
5 El cante en directo como herramienta pedagógica
6 Trabajo práctico: exploración vocal y creativa del alumnado
El encuentro con el instrumento
1 El acompañamiento como espacio creativo compartido
2 La unión voz–instrumento: tiempos, silencios y respiración común
3 Cómo construir juntos: del primer sonido a la forma final
4 Escucha, reacción y diálogo en tiempo real
5 Ejercicios prácticos de creación entre cantaor/a e instrumentista
6 Análisis de situaciones reales de creación y escena
Metodología
1 Laboratorio práctico
2 Improvisación guiada
3 Ejercicios de investigación sonora
4 Cante y acompañamiento en vivo
5 Escucha activa y diálogo grupal
Objetivos
1 Profundizar en el proceso creativo del cante flamenco
2 Explorar la unión entre voz e instrumento como diálogo artístico
3 Desarrollar una escucha más consciente y musical
4 Acompañar la búsqueda de un lenguaje propio
5 Vivir el flamenco como experiencia creativa compartida
Biografía
La Tremendita, además de cantaora, es compositora, productora y letrista, en constante búsqueda de nuevas sonoridades y expresiones artísticas. Nacida en el corazón de Triana, Sevilla, con su voz única y su talento multifacético, ha cautivado al público y a la crítica, posicionándose como una de las figuras fundamentales del flamenco contemporáneo.
Con más de tres décadas de carrera, ha revolucionado el género flamenco, fusionando la tradición con sonidos contemporáneos como la electrónica, el funk y el jazz.
Su incansable búsqueda de nuevas sonoridades y su excelencia interpretativa la han posicionado como una de las artistas más innovadoras e influyentes de la música flamenca del siglo XXI. Su talento ha sido reconocido tanto a nivel nacional como internacional con dos nominaciones a los Latin Grammy Awards a Mejor Álbum Flamenco (2015 y 2018) y el Premio MIN de la Música Independiente al Mejor Álbum de Flamenco (2022) con su disco Tremenda. Estos reconocimientos avalan su trayectoria y revalidan su posición como una de las artistas más reconocidas de su generación.
Su música es un puente entre el pasado y el futuro, un homenaje a las raíces flamencas y una mirada audaz hacia el mañana. Con cada nuevo álbum, La Tremendita nos sorprende con su capacidad para reinventar el flamenco sin perder su esencia.