La banda cordobesa puso el broche musical al acto celebrado en la terraza panorámica del Hotel Hesperia Córdoba, donde se dio a conocer la programación de la nueva edición, que reunirá del 1 al 11 de julio a figuras nacionales e internacionales de la guitarra y la música en distintos géneros.

La terraza panorámica del Hotel Hesperia Córdoba ha acogido la presentación oficial del 45 Festival de la Guitarra de Córdoba con la presencia de la presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), Isabel Albás, y el director general del hotel, Manuel García Pérez, y la pincelada musical  de los Aslándticos. El grupo —que construye desde hace más de dos décadas un sonido propio en la intersección del reggae, el funk y el flamenco, y que celebra el 20 aniversario de su álbum debut— llegará el próximo 2 de julio al Teatro de la Axerquía, compartiendo cartel con Sanguijuelas del Guadiana.

«En esta terraza del hotel Hesperia Córdoba arranca oficialmente la cuenta atrás de un festival que lleva cuatro décadas y media convirtiendo a Córdoba en capital mundial de la guitarra. Que lo hagamos con Aslándticos, una banda cordobesa que creció al abrigo de esta cita cultural y que vuelve a él veinte años después, resume perfectamente lo que somos: un certamen con raíces profundas en esta ciudad y con una programación que no tiene techo», ha destacado Isabel Albás, presidenta del IMAE, durante su breve intervención de bienvenida. “Es un orgullo poder acoger un evento de tanto prestigio como este en nuestro renovado Hotel Hesperia Córdoba. Esta colaboración refuerza nuestra filosofía Hesperiencial y apuesta por el arte y la cultura, acercándola tanto a los huéspedes y visitantes como al público local. Además, nos permite participar desde un lugar único en la ciudad, nuestra terraza panorámica, con las inmejorables vistas al río Guadalquivir y a la Mezquita-Catedral, convirtiéndolo en una experiencia todavía más especial”, ha subrayado por su parte, Manuel García Pérez, director general del Hotel Hesperia Córdoba. Ya desde el escenario, Bueno Rodríguez, voz de Aslándticos, ha resumido así la simbología del singular certamen:  «Tocar en el Festival de la Guitarra exactamente 20 años después de que lo hiciésemos por primera vez, coincidiendo además con el lanzamiento de nuestro álbum 20 Años Fatal de los Nervios, nos parece como mínimo un hito, un broche de oro a todo este tiempo y a este ciclo. Es un festival que pone encima de un escenario a grandes figuras de la guitarra de ayer y hoy, de todos los tiempos y de todos los públicos. Culturalmente y musicalmente, sin duda alguna es uno de los más importantes de España».

45 EDICIONES CONSTRUYENDO UNA ANTOLOGÍA ÚNICA
Consolidado en su 45ª edición como uno de los grandes certámenes musicales de Europa e impulsado por el IMAE ha hecho del instrumento su argumento y de Córdoba su laboratorio. La ciudad, construida históricamente sobre el encuentro de culturas, ofrece el marco natural para un certamen pionero y único en su especie: de carácter monográfico, que no entiende de fronteras entre géneros, que ha sabido conjugar tradición y transgresión, rigor técnico y emoción popular, maestría consagrada y nuevas generaciones. Una antología viva y en permanente construcción que invita al público no solo a disfrutar de lo que ya ama, sino a descubrir nuevos artistas, nuevas músicas y nuevas formas de escuchar.

UN PROGRAMA SIN FRONTERAS ENTRE GÉNEROS
El calendario arranca oficialmente el 1 de julio con Paco Peña y su espectáculo Solera, y despliega a lo largo de once jornadas una programación que recorre todos los géneros desde la guitarra como eje. El flamenco llega de la mano de José Antonio Rodríguez Quinteto, Rycardo Moreno, Juanfe Pérez con Eléctrica jondura y el espectáculo Paco de Lucía Legacy; a ellos se suma el estreno absoluto de Teddy Bautista con Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas. La guitarra clásica convoca a Manuel Barrueco, María Esther Guzmán y David Russell —tres generaciones y tres formas de entender el repertorio que rara vez coinciden en un mismo cartel—, junto al estreno absoluto de la transcripción para guitarra de Noches en los jardines de España de Falla, a cargo de Juan Manuel Cañizares con la Orquesta de Córdoba.

En el jazz, Stanley Clarke —cuatro veces ganador del Grammy y NEA Jazz Master— llega con su proyecto N•4EVER, mientras que MonoNeon, considerado uno de los mejores bajistas eléctricos del mundo, aporta su experimentación radical; Leonor Watling y Leo Sidran cierran el bloque desplazando la canción hacia otros territorios en Leo & Leo. El rock y el pop recorren asimismo cinco décadas de música popular española: Love of Lesbian inaugura el ciclo con una de las bandas más influyentes del indie en castellano; Los Planetas llevan al escenario un directo concebido como rito de comunión; Siloé desembarca con Santa Trinidad; Luz Casal junto a Nat Simons y Aurora Beltrán propone tres voces y tres generaciones construyendo desde la libertad; y Loquillo cierra con Corazones legendarios, casi cinco décadas de escenarios y una mitología construida concierto a concierto. El festival se asoma también al metal con la doble sesión de Warcry y Angelus Apatrida. El Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral, con entrada por invitación, acogerá a Bako Jovanović, Mozes Rosenberg y Marko Marković en el espacio más evocador de la ciudad.

La edición se cerrará el 11 de julio con el regreso de Omega, la obra que Enrique Morente y Lagartija Nick crearon hace treinta años, que vuelve a Córdoba de la mano de Kiki Morente, Lagartija Nick e Israel Galván. Ese mismo día, el Gran Teatro acogerá el estreno absoluto de La Reina Blanca, gala homenaje a la trayectoria de la coreógrafa y bailaora Blanca del Rey. Como prólogo, los días 25 y 26 de junio actúa Vicente Amigo, y el 27 llega Brothers in Band con su tributo al 40 aniversario de Brothers in Arms de Dire Straits.

MÁS QUE CONCIERTOS: FORMACIÓN, TRANSMISIÓN Y ENCUENTRO
Pero el festival no es solo un despliegue de conciertos. Los propios artistas del cartel se convierten en docentes gracias al programa formativo del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco; el ciclo La guitarra cuenta abre sus procesos creativos al público en formato de diálogo gratuito; y la programación infantil del Bulevar del Gran Capitán siembra nuevas audiencias desde la primera fila. Entre conciertos, encuentros y citas formativas, el Festival vuelve a convertir Córdoba en un espacio de convivencia musical donde escenas y generaciones se cruzan alrededor de la guitarra.