Marta Pereira da Costa
Teatro Góngora (20:30 horas)

La música portuguesa, muy apreciada por el público del Festival de la Guitarra de Córdoba, hace su primera aparición este año a través del instrumento que más identifica al país vecino, la guitarra portuguesa, y lo hace en manos de una de sus más destacadas intérpretes: Marta Pereira da Costa, la primera y, actualmente, la única guitarrista profesional de fado reconocida a nivel mundial. De su calidad artística da prueba el que fuera distinguida en 2014 por la Fundación Amalia Rodrigues con el Premio Instrumentista.

Marta Pereira comenzó su formación musical en el piano a los cuatro años; a partir de los ocho comenzó también a estudiar guitarra clásica y, a los dieciocho, se inició en la guitarra portuguesa a través de las clases de Carlos Gonçalves. A partir de ahí, y junto con la licenciatura en Ingeniería Civil, comienza su recorrido con este instrumento, frecuentando el Club de Fado de Lisboa y aprendiendo con dos grandes guitarristas: Mario Pacheco y Fuentes Rocha.

En 2005 su guitarra suena por primera vez en un registro discográfico y DVD que recogía el espectáculo de Mario Pacheco La música y la Guitarra-Club de Fado, premiado por la revista Songlines como mejor álbum del año. En 2011 graba Fados de Amor, el primer disco de la historia del fado en el que una mujer toca, en exclusiva, la guitarra portuguesa, y que obtuvo el premio al Mejor Álbum de 2012 por la Fundación Amalia Rodrigues. Ese mismo año comienza su carrera como concertista. La inicia en Toronto (Canadá) y a continuación se presenta con enorme éxito en uno de los cuatro conciertos de guitarra portuguesa organizados en el marco de las Fiestas de Lisboa. Decide entonces dedicarse en exclusiva a la música que la fascina y abandona su actividad como ingeniera. Desde ese momento se suceden sus actuaciones en importantes escenarios de todo el mundo, en Francia, Brasil, Canadá, Suiza, España, Holanda, Eslovenia, Túnez, Israel, Estados Unidos y, por supuesto, Portugal. En 2016 edita un CD donde presenta algunas de su composiciones y presta tributo a sus grandes referencias musicales, pero también transporta la guitarra portuguesa a un viaje por otras influencias y registros con invitados de renombre nacional e internacional, disco por el que ha recibido las mejores críticas.

La trayectoria de Marta Pereira da Costa, quien ha tenido el privilegio de acompañar a nombres de la talla de Mariza, Katia Guerrero, Camané y Carlos do Carmo, entre otros, ha sido elogiada por el universo del fado y también por personalidades del mundo de la música ajenas a este género, que le reconocen su gran valía y el esfuerzo y coraje para dedicarse a un instrumento exigente, difícil y duro.

En el Teatro Góngora, la guitarrista portuguesa se presenta en formación de quinteto, acompañada por António Pinto (guitarra clásica), Miguel Amado (contrabajo), Alexandre Diniz (piano y acordeón) y André Sousa Machado (percusión).

La Guitarra en tu Barrio
Orquesta de Guitarras de Córdoba Guitarodia
Centro de Servicios Sociales Comunitarios Poniente Norte La Foggara (22:00 horas)

A los escenarios habituales, el Festival suma también este año un programa de actuaciones en diversos barrios de la ciudad, una propuesta de descentralización muy bien acogida en la edición del pasado año y que en esta ocasión tiene como protagonista a la Orquesta de Guitarras de Córdoba Guitarodia. Bajo el título La Guitarra en tu Barrio, el ciclo incluye tres conciertos, el primero de los cuales tendrá lugar mañana viernes 6 de julio en el Centro de Servicios Sociales Comunitarios Poniente Norte La Foggara (22:00 horas). Los dos restantes tienen como escenarios el Centro Cívico Poniente Sur (sábado 7 de julio) y el Centro Cívico Fuensanta (sábado 13 de julio).

Bajo la dirección de Juan Luis González como director invitado, y la participación como solista de Javier Villafuerte, director titular de la agrupación, la orquesta interpretará un programa integrado en su primera parte por la Suite española, de Gaspar Sanz, y Paisaje cubano con lluvia, de Leo Brouwer. Tras la pausa, llegará el estreno absoluto de Variaciones sobre Bacarisse, de Javier Villafuerte; Romanza, de Salvador Bacarisse, y Valse en Skaï y Tango en Skaï, de Roland Dyens. Por último, en la tercera parte del concierto se podrá escuchar una selección de String quartet, de Philip Glass; Suite mexicana, de Eduardo Angulo, y La vida breve, de Manuel de Falla. Cinco de estas obras se ofrecerán con arreglos de Javier Villafuerte.

La Orquesta de Guitarras de Córdoba Guitarodia es una formación de entre 20 y 25 guitarristas, divididos en cuatro partes o voces. La mayoría de sus componentes son alumnos y profesores del Conservatorio Superior de Música de Córdoba, a los que se suman guitarristas procedentes de conservatorios y escuelas de música de otras provincias andaluzas.

Jorge Drexler: Salvavidas de hielo
Teatro de la Axerquía (22:30 horas)

El escenario del Teatro de la Axerquía alberga por vez primera al cantante Jorge Drexler, que vuelve a las tablas para ofrecer un nuevo y exquisito trabajo. El artista uruguayo presenta su último álbum de estudio, el número 13 de su discografía, titulado Salvavidas de hielo y que no sólo es una producción acústica de voz y guitarra, sino que también está lleno de ritmo, experimentación, melodías y letras atrayentes. Lo componen 11 temas en los que el cantante latinoamericano continúa en su constante búsqueda de originalidad a la hora de crear y grabar música.

El título, explica el autor, alude “a aquellas cosas que, aunque sabemos que son efímeras, nos regalan pequeños estados de gracia; nos mantienen a flote, a salvo de zozobras, por un rato. Es una oda a lo efímero y, al mismo tiempo, una manera de valorar las alegrías intermitentes de la vida. También elegí ese título porque me gustan las paradojas: un salvavidas que contiene su propia disolución”.

La biografía artística de Jorge Drexler está hecha de ritmos y poesía: de cumbias y tangos, de candombes y zambas, de jazz, rock y bossa nova, de música popular brasileña y salsa caribeña, y también de rap y electrónica, por un lado, y de otro, por una inventiva musical en permanente crecimiento y una alta densidad poética, que lo colocan entre los mejores compositores en lengua española y un destacado contador de historias, ya sea en grupo o sólo con una guitarra, un instrumento que maneja con eficiencia. Premios como los Oscar, Goya, nominaciones en los Grammy Awards y Latin Grammy, discos de Oro y Platino, giras americanas y europeas de éxito, son el reconocimiento de su gran calidad artística y su sensibilidad popular.

En Salvavidas de hielo, grabado entre Ciudad de México y Madrid, todo lo que suena (excepto las voces) ha sido íntegramente grabado con guitarras, todo tipo de guitarras, construyendo un sonido cálido, rítmico y atractivo. Las cuerdas, la caja de madera, la piel de un banjo, el metal de un dobro, múltiples elementos que proceden de la guitarra se han convertido en una gran banda para este nuevo proyecto. “Quería por una parte -explica su creador- trabajar simbólicamente con las herramientas de la canción de autor: la guitarra y la voz, pero tratadas de forma no tradicional. Desde hace 40 años la guitarra es mi compañera de aventuras, pero puedo decir que hay sonoridades de ella que descubrí en este disco, y de esa forma el álbum es también un homenaje a la relación

que tengo con las seis cuerdas”. Y un disco, puede añadirse, muy adecuado en este caso para sonar en el Festival de la Guitarra, donde se escuchará con el artista uruguayo como intérprete, junto a la banda que lo acompaña: Martin Leiton (leona, guitarrón, bajo eléctrico y coros), Javi Calequi (guitarras y coros), Borja Barrueta (batería, percusión y coros) y Carlos “Campi” Campón (programaciones, guitarras, percusión y coros).

Ciclo Guitarras Callejeras
Sara Banda/ Jesús Gutiérrez
Bar Automático (22.15 horas)

Continúa el ciclo Guitarras Callejeras, una propuesta patrocinada por Estrella Galicia que está llevando a guitarristas e ilustradores por distintos puntos de la ciudad. El viernes 6 es el turno de la guitarrista Sara Banda, que actuará en el bar Automático (calle Alfaros), y del ilustrador Jesús Gutiérrez (22:15 horas).

Programa Formativo
Cursos de Leo Brouwer y Marcin Dylla

Dos de los doce cursos ofertados este año en el Programa Formativo del Festival, y ambos de guitarra clásica, comienzan mañana viernes. En La Facultad de Filosofía y Letras (Aula 19), en horario de 17:00 a 21:00 y hasta el sábado 7, el maestro Leo Brouwer -guitarrista, compositor, director orquestal y pedagogo-, tan vinculado a la ciudad por su fructífera labor como fundador y primer director titular de la Orquesta de Córdoba. También empiezan en esta jornada las clases del intérprete polaco Marcin Dylla, que giran en torno a La técnica de la guitarra clásica: Prácticas eficaces para mejorar. Este curso también se desarrolla en la Facultad de Filosofía y Letras, en este caso hasta el domingo, y por la mañana, de 10:00 a 14:00 horas.