– José Antonio Rodríguez presenta en el Gran Teatro su último trabajo “McCadden Place”
– En la mañana del viernes, 16 de julio, Paco Peña hablará sobre su concierto del sábado 17, que será la clausura de esta 40 edición
JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ: “McCadden Place”
Gran Teatro (20:30 horas)
Conmovedor… Es la palabra que define “McCadden Place”, el último álbum del maestro flamenco cordobés José Antonio Rodríguez, primero que compone en tierras americanas desde que se instaló en California hace ya más de dos años.
El desgarro de la tierra lejana, los amores perdidos y sus experiencias en Hollywood tiñen de un aire puramente visual las notas de este músico extraordinario quien, ya instalado en la meca del cine, creó su propia banda sonora de la experiencia.
Colaboraciones fabulosas de artistas de renombre, reinterpretando canciones-joya de antaño de una belleza incalculable, como en el tema de “No es lo mismo” de Alejandro Sanz; incursiones en nuevos campos musicales como el rap en “Macarrón Fly” o en el mundo anglo, como la preciosa interpretación flamenca de “Tears in heaven”.
También encontramos en este trabajo originales nostalgias que invitan a pasear por la costa de Malibú un día de lluvia en la cinemática “Isabella”, compuesta en el corazón de Hollywood, en su residencia de la calle McCadden Place que da nombre al álbum; la inclusión de ruidos de fondo para añadir textura a sus composiciones, como el tráfico de la calle en Sunset Blvd.; o un romanticismo digno de convertirse en un clásico inmediato, como los acordes de “El último beso”, donde a bordo de las bellísimas filigranas que se suceden en cascada desde sus cuerdas, te transporta a otro lugar en el tiempo y el espacio.
Un álbum imprescindible para todo aquel que se declare fan de la música, no solo por su originalidad, sino también por la brillantez de su ejecución que alcanza en varios momentos una madurez artística digna de un genio.
Producido por el propio José Antonio Rodríguez y coproducido por Cristina Abaroa, Rafa Sardina (ingeniero y productor musical con 15 Grammy a sus espaldas) y Jordi Cristau, McCadden Place cuenta con colaboraciones espectaculares como la del legendario trompetista de jazz Arturo Sandoval, la guitarrista-compositora brasileña Lari Basilio, el cantautor inglés John Parr, el guitarrista Jorge Strunz (del dúo Strunz and Farah) y las voces extraordinarias de El Pele, Fosforito, Gian Marco, India Martínez, Miguel Poveda y Pablo López.
Para este concierto, José Antonio Rodríguez estará acompañado a la segunda guitarra por Manuel Montero, al bajo por Paco Peña y a la percusión por Patricio Cámara “Pachi” y Lito Manez. A la flauta, armónica y los teclados estará Fran Roca, mientras que Dani Bonilla y Alex Larache harán coros y palmas. Por último, Manuel Muñoz pondrá voz a los diferentes temas cantados.
Brillante intérprete y profesor
José Antonio Rodríguez es uno de los pocos compositores de música flamenca con prestigio internacional. A ello hay que añadir sus características de brillante intérprete y profesor. Posee un amplio currículum que le avala como uno de los referentes en el mundo de la música flamenca. Cuenta con la grabación de nueve discos en solitario interpretando sus propias composiciones, «Calahorra», «Callejón de las Flores”, “Manhattan de la frontera”, “La Leyenda” ,“Córdoba…en el tiempo”, “Anartista”, “Adiós muchachos…”, “El guitarrista Azul” y “McCadden Place” , así como el DVD en vivo “Córdoba… en el tiempo” .
En 1990, estrena su concierto para guitarra flamenca «Viento de Libertad» con la colaboración, en la orquestación de Joan Albert Amargós. Compone junto al propio Amargós la obra «Réquiem» para el estreno mundial de la Compañía Andaluza de Danza con coreografía de Mario Maya. Asimismo interviene en la puesta en escena del espectáculo «A oscuras» junto a Enrique Morente y Esperanza Fernández. En 1995 interviene en la película «Flamenco» de Carlos Saura. Participa en la obra discográfica «Nochebuena Gitana» acompañando a Camarón y Paco de Lucía y compone la obra “El Jaleo” por encargo del Centro Andaluz de Danza, con coreografía de María Pagés y Fernando Romero.
José Antonio Rodríguez produce y colabora en discos de conocidos artistas tales como Paco De Lucía, Manolo Sanlúcar, Astor Piazzola, Chick Corea, John Mclaughlin, Cacho Tirao, Al Di Meola, Larry Coryel, Matt Bianco, Dúo Assad, Julian Bream, Costas Cotsiolis, José Miguel Evora, Rocío Jurado, Joan Báez, Camarón, George Benson, Fosforito, J. Menese, Diego Carrasco, Lulo Pérez, José Mercé, Ronda dos cuatro Caminhos , Joan Albert Amargós, Carmen Linares, Arturo Sandoval, Carles Benavent, Rubem Dantas, Noa, Manuel Soler, Jorge Pardo, Tino Di Geraldo, Vinnie Colavitta, Horacio Hernández “ El negro”, Anthony Jackson, Luís Conte, Alejandro Sanz o Antonio Orozco. También ha colaborado con la Orquesta de Córdoba, The Royal Philarmonic Orchestra y la Sinfónica de Sevilla, así como con productores de la talla de Roberto Livi, Ricardo Pachón, Eddy Martínez, José Luis de Carlos, Lulo Pérez y Alejandro Sanz, Rafa Sardina, Steve Sehan, Humberto Gatica, Rene Toledo, entre otros muchos.
En 2001 inicia su colaboración como profesor en los cursos de guitarra del Festival de la Guitarra de Córdoba que dirige Manolo Sanlúcar y en 2003 compone para el ballet “La Leyenda” que la Compañía Andaluza de Danza estrenó en La Bienal de Flamenco de Sevilla.
En 2004 lleva a cabo una gira mundial, presentando el nuevo trabajo discográfico “No es lo mismo” como artista invitado de Alejandro Sanz. En 2006, rueda en Madrid la película “Iberia” de Carlos Saura dedicada al compositor Isaac Albéniz. Asimismo, compone la música original del ballet “Carmen” con coreografía de Aída Gómez, mientras que en 2007 estrenan las películas “Lola” y “El corazón de la tierra”, donde interviene en su banda sonora. No acaban aquí sus incursiones en el cine, pues intervino como intérprete en la película “Alatriste”.
En 2015, World of the Guitar Trio (José Antonio Rodríguez, Roman Miroshnichenko y Henryk Andersen) es elegido para actuar en la prestigiosa feria de la música NAMM en Los Ángeles (EE.UU.) y premiado como mejor disco de música instrumental por la Independent Music Award.
Ha actuado en prestigiosos escenarios de todo el mundo, incluido el prestigioso Festival de Guitarra de Adelaida, en Australia, donde protagoniza el concierto inaugural en 2014 o incluso la gala de los Latin Grammys (2017). Su amplia formación musical le lleva a colaborar con distintos estilos de música: flamenco, pop, disco, baladas, boleros, jazz, música turca, música portuguesa, música árabe, electrónica, étnica, chillout, etc. Compagina su actividad concertística y compositora con la de profesor en cursos internacionales de guitarra. Actualmente, reside en Los Ángeles (California) para así desarrollar su carrera internacional.
Paco Peña en La guitarra cuenta
Teatro Góngora (12:30 horas)
Entrada gratuita por invitación
El 40º Festival de la Guitarra de Córdoba presenta este año en el marco de sus actividades complementarias un nuevo programa: La guitarra cuenta. La iniciativa pretende un encuentro más directo del artista, con el guitarrista o con el público aficionado en general, mediante la palabra.
El viernes, 16 de julio, a las 12:30 horas, en el Teatro Góngora, el guitarrista cordobés Paco Peña, que actúa al día siguiente para clausurar esta 40 edición del festival, llevará a cabo un encuentro con el público para hablar sobre su concierto y sobre sus muchas experiencias profesionales. Puedes conseguir tu invitación en este enlace.