Manuel Barrueco, David Russell, María Esther Guzmán, Paco Serrano, Manolo Franco y Rosario La Tremendita convertirán el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco en un espacio de transmisión artística durante los once días del festival
El programa se completa con un curso intensivo de Pablo Salinas sobre guitarras, robots e inteligencia artificial, clases magistrales de baile, una sesión de laúd árabe en Casa Árabe, las XXII Jornadas sobre Historia de la Guitarra, el ciclo ‘La Guitarra Cuenta’ y una exposición fotográfica con obras de 28 artistas internacionales
El 45 Festival de la Guitarra de Córdoba, organizado por el Instituto Municipal de las Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) del 1 al 11 de julio —con conciertos previos desde el 25 de junio—, no se agota en sus escenarios. Durante once días, la ciudad se convierte también en un espacio de conocimiento, investigación y diálogo en torno al instrumento, con un programa de actividades transversales que abarca la formación, el pensamiento, las artes visuales y la divulgación. Una propuesta que integra a artistas de primer nivel internacional como docentes, y que tiende puentes entre generaciones, estilos y disciplinas.
PROGRAMA FORMATIVO: LOS GRANDES ARTISTAS DEL CARTEL, EN EL AULA
Pocos programas pueden presumir de que sus propios artistas enseñen durante el mismo festival en el que actúan. En el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, Manuel Barrueco inaugura el ciclo de guitarra clásica con el curso Repertorio de la Guitarra Clásica de Concierto. Nacido en Cuba y formado en Estados Unidos, donde imparte clases en el Conservatorio Peabody de la Universidad de Johns Hopkins, Barrueco ha llevado la guitarra a las salas más relevantes del mundo —desde el Royal Albert Hall de Londres hasta el Concertgebouw de Ámsterdam o el Musikverein de Viena—, y comparte en Córdoba su visión sobre la construcción del discurso musical dentro del gran repertorio guitarrístico.
Una de las trayectorias más sólidas de la guitarra clásica española llega de la mano de María Esther Guzmán, académica numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría y galardonada con la Medalla Andrés Segovia. Ha estrenado obras del maestro Joaquín Rodrigo y otros compositores contemporáneos, mantiene giras anuales en Japón desde 1988 y ha actuado en el Auditorio Nacional, el Shanghai Oriental Art Center o el Concertgebouw. Su curso, La Técnica al Servicio de la Interpretación, ahonda en la relación entre dominio técnico y expresión musical. El bloque de guitarra clásica lo cierra David Russell, ganador del Grammy Latino por Aire Latino y una de las grandes figuras del instrumento a escala mundial. Nacido en Escocia y criado en España, Russell ha actuado en los principales auditorios de Europa, América y Asia, y es reconocido tanto por la amplitud de su repertorio —desde el Renacimiento hasta la música contemporánea— como por la calidez y precisión de su sonido. Su curso Interpretación y Técnica en la Guitarra Clásica comparte con el alumnado décadas de experiencia en los escenarios más exigentes del mundo.
El flamenco tiene en esta edición a dos representantes de excepción. Paco Serrano, catedrático de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, Premio Ramón Montoya en el Concurso Nacional de Arte Flamenco y concertista internacional con presencia en festivales de todo el mundo, imparte Recursos Flamencos para la Guitarra Universal, un curso abierto a guitarristas de todos los estilos y niveles. Le sigue Manolo Franco, cuya consagración definitiva llegó en la tercera Bienal de Sevilla, donde se alzó por unanimidad con el primer Giraldillo del Toque —con un jurado que incluía a Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar y Serranito—. Su curso sobre La Guitarra Flamenca de Acompañamiento al Cante cuenta con la presencia de la cantaora asistente Mercedes Abenza.
Uno de los espacios más singulares del programa formativo lo protagoniza Rosario La Tremendita, que dirige el laboratorio creativo Cuando la Voz Encuentra su Sitio. Nacida en Triana en el seno de una familia flamenca, bisnieta de Enriqueta La Pescaera e hija de José El Tremendo, La Tremendita es hoy una de las renovadoras más radicales del flamenco actual: dos nominaciones al Grammy Latino, Premio MIN al Mejor Álbum de Flamenco por Tremenda en 2022 y colaboraciones con Rocío Molina, Andrés Marín y Mohamed Motamedi avalan una propuesta artística que no distingue entre tradición e investigación. Compositora, productora y multiinstrumentista, su laboratorio promete ser una experiencia tan difícil de encasillar como su propia música.
Fuera de los cánones del instrumento, Pablo Salinas propone el curso intensivo Guitarras, Robots, Inteligencia Artificial. El Futuro de la Creación Musical. Compositor, productor e intérprete de guitarra y piano, Salinas fundó en 2010 Sinfonity, la primera orquesta sinfónica de guitarras eléctricas del mundo, con actuaciones en la Filarmónica de Múnich, el Teatro Real de Madrid o el Gran Teatro de Moscú. A lo largo de su carrera ha trabajado junto a Mike Oldfield, Joan Manuel Serrat, Luz Casal, Leo Brouwer o Jennifer López. Su curso —diseñado para músicos de todos los estilos, sin conocimientos de programación— explora cómo las herramientas de inteligencia artificial pueden actuar como co-compositor personal, y culmina con la demostración de cómo el lenguaje MIDI puede controlar en tiempo real un autómata electromecánico. Salinas comparte además escenario con Teddy Bautista en el estreno absoluto de Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas el 3 de julio en el Gran Teatro, en el que actúa como multiinstrumentista en una ópera electrónica de gran formato con 18 artistas en escena.
Las clases magistrales de baile corren a cargo de Inmaculada Aguilar, con La Bata de Cola: Técnica y Estética en el Baile por Soleá —con David Navarro a la guitarra y Gema Cumplido al cante—, y de Javier Latorre, que se adentra en el Soniquete de Jerez. Ambas se celebran en las Salas de Ensayo del Teatro Axerquía. En colaboración con Casa Árabe y con entrada libre, Hames Bitar —director musical de Cardamom Trío— ofrece una sesión sobre el laúd árabe, acercando al público un instrumento hermano de la guitarra cuya historia es inseparable de la propia historia de Córdoba.
‘LA GUITARRA CUENTA’: LOS ARTISTAS EXPLICAN SU MÚSICA
Cada mañana durante los días del festival, la Sala de Telares del Gran Teatro acoge una de las citas más valoradas por el público y el alumnado: el ciclo La Guitarra Cuenta. Una serie de encuentros gratuitos en los que los propios artistas del cartel comparten en formato de diálogo abierto los procesos creativos que hay detrás de sus propuestas artísticas. Sin intermediarios, a metro y medio del público.
Abrirá el ciclo Paco Peña el 30 de junio, fundador del festival y protagonista de la apertura con Solera. Le siguen Teddy Bautista y Pablo Salinas el 1 de julio, víspera del estreno absoluto de Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas. José Antonio Rodríguez toma el relevo el día 2; Juan Manuel Cañizares el día 7, víspera de su concierto con la Orquesta de Córdoba; y Blanca del Rey cierra el ciclo el día 10. Todos los encuentros se celebran en la Sala de Telares del Gran Teatro a las 12:30 horas. La entrada es gratuita hasta completar aforo.
BECAS Y PRECIOS ESPECIALES PARA ESTUDIANTES
El programa incluye ocho becas de matrícula gratuita destinadas al alumnado del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, distribuidas entre los cursos de María Esther Guzmán, Paco Serrano, Manolo Franco, Pablo Salinas y Rosario La Tremendita. Matricularse en cualquiera de los cursos da además acceso a entradas para los conciertos del festival a precios muy asequibles —12 euros en el Gran Teatro, 3 euros en el Teatro Góngora y 10 euros en el Teatro de la Axerquía—, lo que permite compaginar la formación con la asistencia a los mismos artistas en escena. El alumnado del Conservatorio tiene además una bonificación del 25% en el precio de matrícula, ampliable al 30% para quienes formen parte de agrupaciones guitarrísticas legalmente constituidas.
CUATRO DÉCADAS DE PENSAMIENTO GUITARRÍSTICO
Con más de treinta años de trayectoria y una colección de monografías dedicadas a figuras como Paco de Lucía, Andrés Segovia, Jimi Hendrix o Leo Brouwer, las Jornadas sobre Historia de la Guitarra cierran en esta edición un ciclo de casi cuatro décadas con un balance crítico de lo trabajado. Tres especialistas se encargan del recorrido: Julio Gimeno —miembro del Consejo Editorial de la revista Roseta y medalla Andrés Segovia— aborda la guitarra clásica; David Pino, catedrático de Cante Flamenco y director de la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba, analiza la guitarra flamenca; y Luis Medina, coordinador del programa formativo del festival durante más de una década y vicerrector de Cultura de la UCO, cierra el ciclo con las aportaciones del festival al rock, el jazz y otras músicas. Las sesiones se celebran del 7 al 9 de julio en el Salón de Actos de Casa Árabe, a las 19:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.
El 6 de julio se presenta además en la Sala de Telares, a las 11:30 horas, la publicación Tocaoras, concertistas y profesoras de guitarra flamenca. Una perspectiva histórica y actual, volumen XXI de la colección La Guitarra en la Historia, coordinada por Norberto Torres Cortés.
UNA ANTOLOGÍA FOTOGRÁFICA ÚNICA EN EL MUNDO
Luz, sonido y guitarra comparten espacio en la Sala Galatea de la Casa Góngora, donde del 1 al 19 de julio puede visitarse Antología visual de la guitarra, una selección de 28 obras extraídas de la colección Una aproximación visual a la guitarra’, considerada por la crítica especializada como la única en su género en el mundo. La colección, iniciada en 1992 y ampliada en sucesivas convocatorias hasta 2023, reúne 174 obras de gran formato realizadas por 28 artistas de Argentina, España, Francia, Italia y Escocia —entre ellos Tony Catany, Rafael Navarro, Franco Fontana, Isabel Muñoz, Lucien Clergue, Bernard Plossu, Carlos Pérez Siquier y José María Mellado—, muchas de ellas piezas únicas por los procedimientos técnicos empleados. Comisaría la muestra Pepe Gálvez con la colaboración de AFOCO. La inauguración tendrá lugar el 1 de julio a las 12:00 horas y el horario de visita será de 10:00 a 14:00 y de 19:00 a 21:30.