Zarzuela en un acto y cinco cuadros

Música de Vicente Lleó

Libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios

Compañía Sevillana de Zarzuela

Orquesta y Coro titular de la Compañía Sevillana de Zarzuela

Dirección de escena: Marta García Morales

Dirección Musical: Elena Martínez Delgado

El Gran Teatro celebrará en el 2023 su 150º aniversario y el IMAE ha organizado un programa especial con motivo de este evento. Este espectáculo forma parte de esta programación.
#150AñosGranTeatro

La copla sigue vigente en las voces de muchos artistas y poetas que la recuerdan, y en la memoria de nuestros mayores y, gracias a ellos, también de los más jóvenes. Diana Navarro, fiel defensora de las tradiciones musicales, nos invita a un viaje sonoro desde la sencillez del piano en el más absoluto directo, a la fusión más sorprendente, demostrando una vez más que la copla es atemporal. Diana ha querido homenajear con este espectáculo a una gran artista, Concha Piquer, y al género de la copla, recreando sus temas más emblemáticos y también más desconocidos para que las generaciones más jóvenes puedan tener como referente a una mujer que con 14 años fue la primera española en actuar en Broadway, y la primera actriz en tener imágenes de cine sonoro en el mundo, entre otros logros a lo largo de su carrera.

El repertorio de canciones de este espectáculo incluye títulos tan conocidos y reconocidos como Ojos verdes, No te mires en el río, Romance de la otra , En tierra extraña, Tatuaje , Me embrujaste, No me llames Dolores, Campanera…

Diana Navarro: voz

Julio Awad: piano

David Pérez: teclado, acordeón y programaciones

Programa:

DIANA NAVARRO

DE LA PIQUER A LA NAVARRO

Coplas del Siglo XX en el Siglo XXI

El Gran Teatro celebrará en el 2023 su 150º aniversario y el IMAE ha organizado un programa especial con motivo de este evento. Este espectáculo forma parte de esta programación.
#150AñosGranTeatro

Juan Mayorga se adentra en la comedia, pero en la comedia de las verdades. Lo más profundo de su teatro se nos presenta aquí con el llamativo envoltorio de la risa. Y es que no hay mejor vía que la del humor para ahondar en algo doloroso: unos amigos que lo son desde niños y que han compartido todo tipo de juegos, juegan hoy uno -quizá el último- con el que burlarse de la vida y de la muerte. Se trata de un juego peligroso, porque es la amistad misma lo que ponen en juego. Una reflexión sobre la vida, los recuerdos, la masculinidad, la amistad y el paso del tiempo cargada de humor y pensamiento. Una carcajada segura para el espectador cargada de la filosofía de Juan Mayorga.

Autor: Juan Mayorga

Reparto: Ginés García Millán, José Luis García-Pérez, Daniel Albaladejo

Dirección: José Luis García Pérez

El Gran Teatro celebrará en el 2023 su 150º aniversario y el IMAE ha organizado un programa especial con motivo de este evento. Este espectáculo forma parte de esta programación.
#150AñosGranTeatro

Katia y Marielle Labèque se han convertido en uno de los dúos de piano más importantes del mundo. Estas pianistas francesas han conquistado al público internacional por su sincronía y energía y por la capacidad que tienen de mezclar en sus repertorios obras de clásicos universales con jóvenes compositores. Alcanzaron la
fama gracias a su interpretación contemporánea de Rhapsody in Blue, de George Gershwin y, desde entonces, se han presentado en los más importantes escenarios del
mundo.

PROGRAMA

Maurice Ravel Ma mere l’oye (versión original para 4 manos)

1)Pavane de la Belle au bois dormant
2)Petit Poucet
3)Laideronnette, Imperatrice des Pagodes
4)Les entretiens de la BELLE et de la BÊTE
5)Le jardin feerique

Philip Glass Orphée Suite (sur le livret de Jean Cocteau)
Versión para dos pianos de Michael Riesman

THE CAFE
ORPHÉE’s BEDROOM ( Act I)
JOURNEY TO THE UNDERWORLD
ORPHÉE and the PRINCESS
RETURN TO ORPHÉE’s HOUSE
ORPHÉE’s STUDIO( Act II)
ORPHÉE’s RETURN
ORPHÉE’s Bedroom ( Act II)
ORPHÉE HOUSE

Intervalo

Bryce Dessner El Chan
creación Philharmonie de Paris 25 septiembre 2016 : 17’

El Charco del Ingenio
Points of Light
Four Winds
Ballad d’Allende
Pool of El Chan
Coyotte

L. Bernstein: Canciones de West Side Story
(arreglo para dos pianos de Irwin Kostal)

Jet Song
Something’s Coming
Tonight
Maria
America

Nuria Espert protagoniza la obra de Alejandro Palomas, escrita por el autor a partir de la muerte de su madre hace dos años.

Menorca. Cinco mujeres de la misma familia (la vieja Mencía, sus dos hijas -Flavia y Lía- y las dos hijas de ésta, Inés y Bea) deciden salir de excursión en barca a la Isla del Aire.
Sobre ellas planea la desaparición de Helena, la nieta mayor de Mencía, y el dolor que Lía aún no se ha atrevido a sentir por la pérdida de su hija. El viaje, aunque breve, será la excusa para que Mencía obligue a sus hijas y nietas a enfrentarse a las verdades y secretos que esconden, y para ganarse su perdón. Esta es una obra sobre los silencios y la búsqueda de la misma luz. Una historia en femenino sobre el duelo, la familia y los secretos que nos separan.

Intérpretes: Nuria Espert, Vicky Peña, Teresa Vallicrosa, Claudia Benito, Candela Serrat
Escenografía: Sebastià Brosa
Vestuario: Antonio Belart
Iluminación : Paco Ariza
Música original y espacio sonoro: Orestes Gas
Videoescena: Álvaro Luna, con la colaboración de Elvira Ruiz
Caracterización: Núria Llunell
Voz: Anabel Moreno
Ayudante de dirección y regiduría: Montse Tixé
Ayudante escenografía: Laura Martínez Pi
Ayudante de Vestuario: María Albadalejo
Dirección: Mario Gas

Como las artistas que transcienden, María José Llergo no es rehén de un único estilo. Su carrera está cimentada en unas raíces flamencas que escapan del cliché y las etiquetas de manera permanente. Una inquietud que le hace reinventarse constantemente sin perder su esencia. Va más allá y por eso, ahora, estamos ante la eclosión de una nueva etapa que abre con su último proyecto. La cordobesa que, a sus 24 años, ganó el Goya en la última edición a Mejor Canción Original compuesta e interpretada para la película “Mediterráneo”, se caracteriza por experimentar con su música y brindar una versión más moderna del flamenco con tintes urbanos. Un

María José Llergo, Voz

Julio Martín, Teclados, Sintetizadores

Carlos Sosa, Percusión, Samplers

El 16 de noviembre de 2010, el Flamenco fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El IMAE celebrará esta conmemoración el próximo 16 de noviembre con este espectáculo.

Jondo es una historia de amor… Cinco cuadros de danza para cinco personajes de la literatura de Lorca que comparten con el Cante Jondo la tragedia sin destinatario y los derrames de su música, que interviene en la pena con quien observa y escucha esta expresión social y racial de orígenes borrosos, revueltos entre una queja de desdichas seculares, como el amor…

Cinco personajes, amantes sin ser amados: Rosita, Don Perlimplin, Mariana, Adela y El Director. Todos con un punto frágil en común: el desamor en el Jondo como antídoto de una inexistencia, como una extraña religión humanista que venera a la humanidad y al arte porque expresa lo más profundo, el grito desgarrador que libera y pone en valor las relaciones humanas, alguien canta y otros escuchan. La danza y la música son como el escueto objeto de perspectiva que alivia el dolor que también pertenece a la vida.

Estos personajes lorquianos protagonizan un momento concreto de su historia, un solo instante donde el personaje transmite el sentimiento hondo y jondo de la profundidad de una herida siempre marcada por el desamor.

Bailaor y dirección coreográfica flamenca: Eduardo Guerrero

Cantaora, actriz y arreglos vocales: Ana Salazar

Cantaor: Manu Soto

Guitarra: Pino Losada

Trombón: Jorge Moreno

Batería: Pablo García

Cuerpo de Baile: Mónica Prado, Clara Checa, Elsa del Mar Ribas, Irene Flores, Lorena Moreno, Nino González, Alejandro Fernández, Julián Jiménez

Dirección musical y guitarra: Pino Losada

Idea Original y Dramaturgia: Triana Lorite

Dirección, coreografías contemporáneas y espacio escénico: Sharon Fridman

El Gran Teatro celebrará en el 2023 su 150º aniversario y el IMAE ha organizado un programa especial con motivo de este evento. Este espectáculo forma parte de esta programación.
#150AñosGranTeatro

El dramaturgo cordobés Juan Carlos Rubio se ha embarcado en una trilogía musical que recoge parte de la historia de España, desde 1936 hasta 1975. Tras el éxito obtenido con el primer título, En tierra extraña, ese ficticio encuentro entre Concha Piquer, Rafael de León y Federico García Lorca, en julio de 1936, al ritmo de coplas y jazz, llega ahora El novio de España, situada en 1952, fecha contemplada a día de hoy como el indudable arranque de una nueva etapa en esos años oscuros en los que vivió España. Los protagonistas ahora serán el conocido cantante vasco Luis Mariano y Carmen Sevilla. Entre ambos existe una entrañable amistad que ambos saben que no puede convertirse en amor, dadas las evidentes preferencias sexuales del cantante. Pero Luis está dispuesto a “heterosexualizar” su imagen, zanjar las habladurías y pedir a la actriz que se case con él. Su motivo es poderoso: que sus padres, republicanos exiliados al comienzo de la Guerra Civil, puedan volver a España.

Reparto: Christian Escuredo, Carmen Raigón, Dídac Flores. Con la colaboración especial de Marta Valverde

Director Musical y Compositor: Julio Awad

Coreógrafo: Rubén Olmo

Autor y Director: Juan Carlos Rubio

El Gran Teatro celebrará en el 2023 su 150º aniversario y el IMAE ha organizado un programa especial con motivo de este evento. Este espectáculo forma parte de esta programación.
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