– Victor Ullate reinaugurará el Gran Teatro con “Carmen”, con la Orquesta de Córdoba en directo
– Salvador Sobral presentará su primer disco, Excuse me, en el Góngora
– El teatro se conjugará con la poesía de Leon Felipe de la mano de Hector Alterio
– El clásico Fedra con Lolita Flores y el Ben Hur de Lewis Walance también previstos en octubre
– Ese mismo mes arrancará el ciclo Butaca Familiar con “El Sastrecillo Valiente”
El IMAE-Gran Teatro ha presentado un avance de la programación del mes de octubre y algunos otros espectáculos previstos para la recta final del año, que estarán a la venta a partir del lunes próximo. Se trata de una cartelera llena de nombres destacados, que se inicia el 5 de octubre con la presencia en la velada de reinauguración del Gran Teatro del ballet de Victor Ullate representando Carmen, con la Orquesta de Córdoba en directo. Junto a ello, el teatro, la poesía, la música, el humor o el público infantil serán protagonistas de un mes cuajado de calidad y variedad.
El IMAE-Gran Teatro ha adelantado también algunos nombres de su programación hasta final de año, como la presencia de José Sacristán, el espectáculo circense “Los sueños del Bosco”, el ballet flamenco de Sara Baras, Sacristán dando voz a Delibes, o un espectáculo navideño con Ainhoa Arteta y Manuel Lombo, algunos de ellos a la venta desde el próximo lunes 30 de julio.
LOS ESPECTÁCULOS
Viernes 5 y sábado 6 de octubre
GRAN TEATRO DE CÓRDOBA
DANZA:
“CARMEN”, de VÍCTOR ULLATE
Ballet de Víctor Ullate
Coreografía: Víctor Ullate
Adjunto Dirección Artística: Eduardo Lao
Trama argumental: Víctor Ullate y Eduardo Lao
Música: Georges Bizet, Pedro Navarrete
Orquestación y arreglos: Pedro Navarrete
Orquesta de Córdoba
Director musical: Manuel Coves
Hora: 20.30 h.
Precios: de 13 a 33 € (50% descuento para alumnado y profesorado del Conservatorio Profesional
de Danza de Córdoba)
SÍNTESIS DEL CONTENIDO:Más de un siglo después de su estreno, esta nueva propuestaquiere alejarse de los tópicos y lugares comunes para adentrarse en la esencia de la historia y arrojar nueva luz sobre uno de los personajes más poliédricos de la ficción contemporánea: Carmen. Para ello se recrea un espacio atemporal alejado de todo costumbrismo, de manera que no se interponga entre el espectador y la protagonista ningún tipo de barrera temporal ya que una pieza que tiene más de un siglo de antigüedad, necesita de una mirada nueva, audaz, contemporánea, vanguardista, rompedora, pero absolutamente respetuosa con la esencia de la historia, dando como resultado una visión actualizada del mito de la mujer fatal.
Este espectáculo, y de forma extraordinaria para inaugurar la temporada 2018-2019 del Gran Teatro, se presenta con la Orquesta de Córdoba en directo.
Viernes 12 de octubre
TEATRO GÓNGORA
TEATRO:
HÉCTOR ALTERIO & José Luis Merlín
“Como hace 3000 años…”
Héctor Alterio
José Luis Merlín, guitarra
Hora: 20.30 h.
Precios: 16 € (entresuelo) y 18 € (butaca) (descuento del 50% para alumnado y profesorado
de la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba)
SÍNTESIS DEL CONTENIDO: “Como hace 3000 años…” es la culminación de un deseo personal de Héctor Alterio por interpretar una selección de poemas, principalmente de León Felipe, con los que se identifica plenamente. Alterio interpreta los poemas. No es la métrica y la melodía la que marcan su camino sino la interpretación. El repertorio de este espectáculo representa la perfecta armonía entre los poemas de León Felipe, Pablo Neruda y Antonio Esteban Agüero y las composiciones originales de Joaquín Turina, Astor Piazzolla, Joaquín Rodrigo, Francisco Tárrega y el propio José Luis Merlín.
Viernes 19 de octubre
GRAN TEATRO DE CÓRDOBA
TEATRO:
BEN-HUR, de Lewis Wallance
Versión: Nancho Novo
Reparto: Eva Isanta, Agustín Jiménez, Elena Lombao, Richard Collins-Moore, Victor Massan,
Fael García
Dirección artística: David Ottone y Juan Ramos Toro
Hora: 20.30 h.
Precios: de 10 a 24 € (50% de descuento para alumnado y profesorado de la Escuela Superior
Arte Dramático )
Producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Focus e Yllana
SÍNTESIS DEL CONTENIDO:Ben-Hur, ideada y dirigida por Yllana, es una nueva y original mirada sobre el mítico personaje clásico desde la perspectiva del humor. Con un ritmo trepidante y un ingenio visual que ellos han definido como: TEATROMASCOPE, una propuesta que permite un juego constante entre el lenguaje cinematográfico y el teatral, y que acerca tan épica historia al espectador de hoy sin perder un ápice de su grandiosidad.
La obra está plagada de ingeniosos gags, mordaces y absurdos diálogos y una curiosa reflexión sobre la verdad, el amor y la lucha de género. Cuatro actores y dos actrices en estado de gracia, dan vida a multitud de personajes para volver a mostrarnos, esta vez sin cortapisas, lo que nadie se atrevió a contar sobre Ben-Hur.
Sábado 20 de octubre
GRAN TEATRO DE CÓRDOBA
MÚSICA:
SALVADOR SOBRAL
Formación: Salvador Sobral (voz), Julio Résende (piano), André Rosinha (contrabajo), Bruno
Pedroso (batería)
Hora: 20.30 h.
Precios: de 10 a 24 €
SÍNTESIS DEL CONTENIDO: Cantante y compositor portugués, ganador del Festival de Eurovisión 2017, y Premio EBBA al mejor músico emergente en 2018, Salvador Sobral ha dirigido su trayectoria musical hacia la música jazz y alternativa, tomando como referencia a Chet Baker, la bossa nova y los sonidos latinoamericanos. Comenzando en el Jazz y haciendo un recorrido por esas influencias melódicas, Salvador Sobral nos presenta su primer disco, Excuse me.
Viernes 26 y sábado 27 de octubre
GRAN TEATRO DE CÓRDOBA
TEATRO:
FEDRA, de Paco Becerra
Reparto: Lolita Flores, Juan Fernández, Tina Sáinz, Críspulo Cabezas, Eneko Sargadoy
Escenografía: Mónica Boromello
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
Música: Mariano Marín
Vestuario: Almudena Rodríguez Huertas
Video Escena: Bruno Praena
Ayudante de dirección: Álvaro Lizarrondo
Dirección: Luis Luque
Hora: 20.30 h.
Precios: de 11 a 27 € (50% de descuento para alumnado y profesorado de la Escuela Superior
Arte Dramático )
Producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos
SÍNTESIS DEL CONTENIDO: Fedra, la reina de la Isla del Volcán, está enferma: ni come ni habla ni duerme. Los médicos son incapaces de averiguar el origen de su padecimiento y el país entero anda preocupado por su estado de salud. Algunos dicen que se ha vuelto loca. Otros, que las largas ausencias de su esposo, el rey de la isla, han terminado por devastar y asolar su corazón, pero nadie conoce la verdad y todos se equivocan. Y es que la gran responsable de la dolencia de Fedra no es otra que una pasión que la atormenta desde hace tiempo y que ya no puede reprimir más; un erotismo inmoral e impúdico, un deseo violento e indómito, un amor prisionero e indecente.
La nueva propuesta de Fedra pretende sacar al personaje de ese letargo en el que siempre se ha encontrado para crear una mujer más combativa y con menos miedo; una persona que, huyendo de la tragedia, se sumerja de lleno en ella y pelee frente a frente; una mujer exenta de culpa, capaz de luchar por lo que quiere, y que, ante todo, se atreva a amar.
Domingo 28
TEATRO GÓNGORA
TEATRO: Ciclo “Vamos al Teatro”
EL SASTRECILLO VALIENTE
Cía. Etcétera
Actrices: Noche Diéguez, Yanisbel Victoria Martínez
Titiriteros: Araceli García Carlos Montes, Miguel Rubio
Dirección de actores: Jorge Ferrera
Dramaturgia: Enrique Lanz y Yanisbel Victoria Martínez
Dirección de escena, escenografía, vídeos y títeres: Enrique Lanz
Hora: 18 h.
Precios: 6 €
En colaboración con la Delegación de Educación e Infancia
(Funciones escolares el lunes 29 y el martes 30 a las 10 y 12 horas)
SÍNTESIS DEL CONTENIDO: Esta propuesta es una nueva creación de Etcétera a partir de la obra musical El sastrecillo valiente, del compositor húngaro-francés Tibor Harsányi, quien tomó como referencia el cuento homónimo de los hermanos Grimm, con una puesta en escena con objetos propios de una sastrería: patrones, maniquíes, miriñaques, agujas, planchas, tijeras, rollos de tela… El sastrecillo valiente se compone a partir de un trozo de tela ante la vista del público, la plancha se convierte en un jabalí, los bastidores de bordado en gigantes, y patrones y tijeras conforman un gran unicornio… Un montaje con el que el espectáculo no solo sirve para difundir valores literarios y musicales, sino también para dar a conocer esos oficios del teatro que son menos visibles para el público.
Mattias Umaerus, William Underwood, Vladimir Amigo (understudy)
Idea y Concepto: Samuel Tétreault, Martin Tulinius, Ange Potier
Texto:Samuel Tétreault, Martin Tulinius, Simón Boberg
Dramaturgia: Simón Boberg
Director Samuel Tétreault
Hora: 20.30 horas
Precios: de 12 a 30 € (50% de descuento para alumnado y profesorado de la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba)
SÍNTESIS DEL CONTENIDO: Con motivo de la conmemoración de la muerte, hace 500 años, de Hieronymus Bosch, El Bosco, la Compañía Canadiense de Circo Contemporáneo Les 7 Doigts, compuesta por 7 artistas procedentes del Circo del Sol, representan “Los Sueños del Bosco”, un espectáculo fantástico y fabuloso donde los cuerpos y movimientos de los acróbatas traerán a la vida las imágenes surrealistas del pintor. El público tendrá la sensación de estar moviéndose dentro y fuera de las pinturas del Bosco, viendo a 25 personajes diferentes, las maravillosas máscaras y artistas en movimiento dando vida a las pinturas.
Del jueves 22 al domingo 24 de noviembre
GRAN TEATRO DE CÓRDOBA
FLAMENCO:
SARA BARAS “Sombras”
SARA BARAS
José Serrano (coreógrafo de sus intervenciones)
Cuerpo de Baile: María Jesús García Oviedo, Charo Pedraja, Cristina Aldón, Sonia Franco,
Daniel Saltares, José Franco.
Repetidora: María Jesús García Oviedo
Músicos: Keko Baldomero (director musical y guitarra), Andrés Martínez (guitarra), Rubio de
Pruna e Israel Fernández (cante), Antonio Suárez y Manuel Muñoz “Pájaro” (percusión),
Diego Villegas (saxofón, armónica y flauta)
Dirección y Coreografía: Sara Baras
Artista invitado: José Serrano
Colaboración especial de Ara Malikian
Hora: jueves 33, viernes 23 y sábado 24: 20.30 h.
domingo 25: 19.00 h.
Precios: de 18 a 50 €
Promotor:Sombras Shadows, A.I.E.
SÍNTESIS DEL CONTENIDO:
Coincidiendo con el 20 aniversario de su compañía, Sara Baras presenta Sombras, un espectáculo cuyo hilo conductor es “La Farruca”, un baile que ha acompañado a Sara durante estos 20 años de trayectoria, con el que ha cosechado innumerables éxitos y bajo cuya sombra ha vivido esa evolución constante que la ha llevado a ser lo que es hoy día. En “Sombras” se conjuga el virtuosismo de su baile con impactantes coreografías; lo tradicional y lo moderno con un juego de recursos técnicos en los que la escenografía juega un papel importantísimo, aportando color, texturas y una nueva distribución del espacio escénico. Un espectáculo definido por su creadora como, “una gran farruca, un viaje a través del tiempo, de los colores, del silencio y del bullicio, de la multitud y de la soledad, de las luz y de las sombras”.
Viernes 7 de diciembre
GRAN TEATRO DE CÓRDOBA
MÚSICA:
¡Que suenen con alegría! AINHOA ARTETA / MANUEL LOMBO
Lucía Moreno (piano), Santiago Lara (guitarra (colaboración especial)), Diego Villegas
(vientos-madera), Antonio Corrales (contrabajo), Eduardo Aguirre de Cárcer y Pedro Navarro
(percusiones)
Idea Original: Francisco López / Juan Pedro Aladro
Adjunto a la Dirección Musical: Santiago Lara
Dirección Musical: Lucía Moreno
Libreto, iluminación y dirección de escena: Francisco López
Hora: 20.30h.
Precios:
Producción ejecutiva: Proyectos e Ideas del Sur
Promotor: Fundación Cajasol
SÍNTESIS DEL CONTENIDO:
¡QUE SUENEN CON ALEGRÍA! tiene un carácter eminentemente popular: desgrana un repertorio músico-vocal tradicional reconocible por el gran público; si bien ofrecido en versiones (inéditas y cuidadas al máximo) que exploran las vertientes más memorables y festivas de estas canciones y villancicos, auténticos ‘números uno’ de la memoria colectiva de nuestra cultura latinoamericana. Una propuesta escénico-musical en la que coinciden, por primera vez en un escenario, dos grandes artistas del belcanto y la canción en la actualidad: AINHOA ARTETA y MANUEL LOMBO, para ofrecernos un espectáculo único y exclusivo en el que interpretarán (y re-interpretarán) una serie de temas elegidos del rico cancionero de la Navidad, junto a versiones de clásicos y nuevas composiciones musicales.
Sábado 15 de diciembre
GRAN TEATRO DE CÓRDOBA
TEATRO:
“SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS”, de Miguel Delibes
Actor: José Sacristán
Adaptación y Dirección: José Sámano
Hora: 20.30h.
Precios: de 10 a 24 € (50% de descuento para alumnado y profesorado de la Escuela Superior
de Arte Dramático de Córdoba)
SÍNTESIS DEL CONTENIDO: Un prestigioso pintor, sumido en una grave crisis creativa, va hilando ante su hija sus recuerdos más íntimos en un monólogo que es a la vez homenaje y exorcismo. Su relato se centra en dos acontecimientos: la detención de dos de sus hijos por motivos políticos y, fundamentalmente, la enfermedad y muerte de su mujer, Ana, a los cuarenta y ocho años. Ana contagiaba una sensación de belleza y plenitud que cobró su verdadero alcance sobre el fondo gris de lo cotidiano y los sinsabores de la enfermedad. Historia de un amor en carrera desenfrenada hacia la muerte y sobrecogedora semblanza de un personaje femenino, Señora de rojo sobre fondo gris es una profunda lección de humanismo y madurez artística que sólo Miguel Delibes podía ofrecernos.
En esta ocasión, el IMAE recoge un total de 31.823 participantes en las distintas actividades y espectáculos de la programación del Festival de las seis cuerdas.
“En general creemos que esta edición ha sido un éxito”. David Luque, presidente del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), ha resumido con esta frase la 38 edición del Festival de la Guitarra de Córdoba. Esta sensación tan positiva, según Luque, ha sido posible gracias a la colaboración de los patrocinadores, a la implicación de los artistas y a la participación del público que “ha salido muy satisfecho de los espectáculos”.
Estas impresiones se han visto reflejadas en los datos que ha presentado el IMAE, donde recoge un total de 31.823 participantes. “Respecto a 2017 ha ascendido en torno a 10.000 personas, pero desde antes de 2010 no se superaban los 25.000 asistentes”, ha aclarado Luque. A pesar de estas cifras tan halagüeñas, Luque ha dejado claro que “no somos muy complacientes, porque somos los primeros en ver las críticas desde dentro”. Así, el presidente del IMAE ha confirmado que “escuchamos las sugerencias y reivindicaciones para mejorar cada año”.
Dentro de este total, según el también concejal de Cultura, el espectáculo de Kiss ha sido el que más afluencia de público ha tenido, seguido de Europe y Serrat. Además, las estadísticas han mostrado “la consolidación de las actividades paralelas como la Guitarra en tu Barrio, “Guitarodia”; “La música proyectada” en el Cine Fuenseca; y las “Guitarras Callejeras” en distintos lugares públicos de la ciudad”, ha destacado Luque.
Según el desglose de cifras de la programación complementaria que ha agrupado el Festival de la Guitarra 2018, el ciclo de cine “La música proyectada”, ha contado con “un 80% de participación, es decir, 2.535 espectadores”. Por su parte, “Guitarras Callejeras”, aunque es un público más complicado de cuantificar, han ascendido a 3.300 las personas que han disfrutado de los conciertos de guitarra por distintos lugares públicos y bares de la ciudad. En este hilo, 375 personas han asistido a los espectáculos de “Guitarodia”, repartidos en tres centros cívicos cordobeses. Por último, Luque ha hecho una mención especial al concierto de “Guitarras Callejeras” del Hospital Universitario Reina Sofía que recibió a 400 asistentes, aproximadamente, repartidos entre pacientes, familiares y personal hospitalario.
En esta XXXVIII edición, la organización del Festival, en colaboración con la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba, ha ofrecido un total de 13 cursos formativos, con una afluencia de 161 alumnos inscritos, más 32 oyentes. En esta valoración, el presidente del IMAE ha destacado “un alto nivel de formación y satisfacción en los asistentes”. Asimismo, Luque ha resaltado la participación de “alumnos de 17 países distintos”. “Hemos tenido el privilegio de recibir a Abhigya Y Bharati, ganador del Concurso de Guitarra Española de Calcuta, el principal Festival de Guitarra de Asia”, ha recordado el presidente. Este dato, según el concejal de Cultura, ha provocado que la directora del Festival de Calcuta “hable con la Embajada para que en los próximos años vengan más alumnos de India”.
Con la vista puesta en la siguiente edición, Luque y Ramón López, director del Gran Teatro y del Festival, han coincidido en que “vamos a intentar llegar al máximo número posible de participantes”. Una realidad que ya está puesta en marcha porque, según el presidente del IMAE, “ya hemos hablado con patrocinadores y colaboradores para llegar al público más joven”.
Mañana comienza el preámbulo al Festival de la Guitarra con el guitarrista Álvaro Guerrero, en la Sala Hangar.
El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha presentado esta mañana el ciclo “Guitarras Callejeras”, en el que participarán doce guitarristas acompañados de ilustradores. Según ha manifestado el presidente del IMAE, David Luque, estas actividades se desarrollarán en “siete emplazamientos públicos, cuatro privados y también habrá una actuación en el Hospital Reina Sofía”.
Del 28 de junio al 13 de julio, los distintos lugares elegidos para el ciclo ofrecerán conciertos de distintas corrientes musicales de guitarra como son el clásico, el rock, el jazz, el flamenco o el folk. Los encargados de ofrecer estos conciertos han sido previamente elegidos del programa Dinamo de la Casa de la Juventud de Córdoba y del censo de guitarristas callejeros de la Vía Pública de la ciudad. Por esta razón, Luque se ha mostrado muy agradecido con ambas organizaciones, con los establecimientos que se han prestado para acoger las actuaciones y “con Estrella Galicia que ha hecho posible que este proyecto salga adelante”, ha concluido el delegado.
Por su parte, los ilustradores han confirmado que “al unísono del guitarrista estaremos haciendo una ilustración, cada uno en la técnica que más se adecue a su perfil”. Además, estos artistas también han dejado claro que es un proyecto que “nos hace mucha ilusión y en el que hemos puesto mucho empeño”.
Respecto al origen de los artistas, Luque ha aclarado que casi todos son cordobeses, salvo los guitarristas Marco Conzi y Baris Yavuz, que vienen de Italia y Turquía, respectivamente.
El ciclo de conciertos callejeros comienza mañana, 28 de junio, con el espectáculo de Álvaro Guerrero, en la Sala Hangar y concluye en el mismo pub con un concierto de La Fugitiva, el próximo 13 de julio. Los doce conciertos son de entrada libre y se desarrollarán en su mayoría a las 22.15 horas.
En esta edición, el Festival de la Guitarra de Córdoba trae consigo el ciclo “Guitarras Callejeras”. Del 28 de junio al 13 de julio, los sitios más emblemáticos de la ciudad tendrán conciertos y espectáculos de grandes guitarristas. La organización determinó que la apertura y el cierre de la programación será en la Sala Hangar. Entre tanto, los distintos barrios acogerán el resto de espectáculos, todos con entrada libre.
Promoción válida para todos los servicios de Alta Velocidad y Larga Distancia con origen o destino en Córdoba.
Córdoba, 21 de junio 2018 (Renfe):
Renfe y el Instituto Municipal de Artes Escénicas Gran Teatro de Córdoba (IMAE) han firmado un convenio de colaboración por el que un año más el tren se convierte en transportista oficial del Festival de la Guitarra de Córdoba 2018.
Mediante este convenio, ambas entidades se comprometen a promocionar los desplazamientos en tren hasta la ciudad durante los días de celebración del Festival, del 4 al 14 de julio.
Con el objetivo de facilitar las opciones de desplazamiento a Córdoba, Renfe ofrece un 35 por ciento de descuento sobre la tarifa general del tren a los asistentes del Festival. La promoción será válida para viajar en trenes de Alta Velocidad-Larga Distancia.
Renfe colaborará en la difusión del evento insertando el logo del Festival en los reposacabezas de los trenes que enlazan Madrid con Sevilla y Málaga hasta el próximo 30 de junio. Además, desde primeros de julio y durante todo el mes se emitirá un vídeo promocional del Festival en los trenes de alta velocidad de Andalucía.
La Sinfonía en re menor nº 9 op. 125 de Ludwig Van Beethoven, la última sinfonía completa del genio alemán y una de las más trascendentales y conocidas de la música clásica, sonará mañana jueves 21 de junio en el Teatro de la Axerquía (22:00 horas). La Novena es el programa elegido para el concierto extraordinario que clausura los actos conmemorativos del XXV Aniversario de la Orquesta de Córdoba y el XXX Aniversario del Coro de Ópera CajaSur. Junto a las dos formaciones musicales cordobesas intervendrán los solistas Berna Perles (soprano), Marina Pardo (mezzosoprano), Sergio Escobar (tenor) y Damián del Castillo (barítono). La dirección del coro corre a cargo de José María Luque, mientras que la musical es responsabilidad del titular de la Orquesta, el maestro Lorenzo Ramos. Este concierto tan especial, tanto por la obra elegida como por el recinto, al aire libre, donde se interpretará, se ha querido dedicar además a la memoria del compositor y director orquestal Jesús López Cobos, tristemente desaparecido este año.
La sinfonía nº 9 de Beethoven, también conocida como “Coral”, fue estrenada con enorme éxito el 7 de mayo de 1824 en el Teatro Imperial de Viena, bajo la dirección de su autor. Desde la primera audición, la obra se situó entre las páginas más geniales jamás escritas, no sólo por su belleza, sino por todo lo que significó para el arte en general. Fue la primera sinfonía en introducir la percusión y el coro, y marcó el final del clasicismo y el inicio del romanticismo musical. En resumen, cambió para siempre el rumbo de la música clásica.
En la obra merece mención destacada su último movimiento, en el que Beethoven incorpora cuatro solistas y un coro , lo que supuso un final sorprendentemente inusual que se ha convertido en símbolo de la libertad bajo el nombre de Himno de la Alegría. En su composición, Beethoven se basó en el poema de Friedrich Schiller Oda a la Alegría, del que realizó una selección del texto. Desde 1972, la adaptación de esta parte de la Novena realizada por Herbert von Karajan es el himno de la Unión Europea. Por otro lado, la obra está inscrita en el Registro de la Memoria del Mundo de la Unesco, lo que supone su reconocimiento como elemento sobresaliente de la herencia espiritual de la humanidad.
El concierto está organizado por las delegaciones de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba y de la Junta de Andalucía, la Orquesta de Córdoba y el Instituto Municipal de las Artes Escénicas “Gran Teatro de Córdoba”. El precio de las localidades va de los 10 a los 23 euros. Además, se han establecido diversos descuentos: el 20% para los abonados de la Orquesta de Córdoba; el 25%, para mayores de 65 años, jóvenes de hasta 30 y desempleados, así como para grupos de diez personas, y el 50% para alumnos y profesores del Conservatorio Superior de Música de Córdoba.
“WHEN YOU´RE STRANGE” ( THE DOORS): USA, 2009. Director: Tom Dicillo. Duración: 86 minutos
SINOPSIS: “La química creativa de cuatro artistas geniales hizo de The Doors una de las bandas rockeras más representativas e influyentes de América. Utilizando metraje rodado entre la formación del grupo en 1965 y la muerte de Morrison en 1971, la película les sigue los pasos desde los pasillos de la escuela de cine de UCLA, donde Mazarek y Morrison se conocieron, a la etapa de los estadios. Narrado -en su versión original- por Johnny Depp, DiCillo revela en este aclamado documental metraje nunca visto anteriormente del grupo, y arroja nueva luz sobre el impacto revolucionario de su música y su legado.”
“OASIS: SUPERSONIC”: G.B, 2016. Director: Mat Whitecross. Duración: 122 minutos
SINOPSIS: Documental sobre la legendaria banda británica Oasis, compuesta por los hermanos Liam y Noel Gallagher, dos jóvenes de Manchester con una vehemente y arrolladora personalidad que en los 90 consiguieron convertir a su banda en la más grande del planeta. Una mirada en profundidad a la vida y música de la famosa banda británica. Oasis es el grupo icónico de la década de los 90, que logró definir el estilo de toda una era. Desde sus comienzos en un pequeño sótano de la ciudad británica, hasta sus conciertos en grandes escenarios del mundo; “Supersonic” enmarca el camino que esta banda recorre para apoderarse del éxito a costa de la relación entre sus líderes y hermanos. Los productores de Amy entregan este film en el que retratan a los hermanos y su relación con las drogas, sus míticas peleas -hoy en día no se hablan-, su rivalidad consanguínea, y sus opiniones sobre el britpop y el rock & roll.
SINOPSIS: La ya afamada cantante Chavela Vargas, consiguió por propios méritos ganar su nombre, primero en México y más tarde en el resto del mundo, su fama le era dada principalmente por la interpretación de rancheras populares y tradicionales. Esta mujer, abiertamente declarada lesbiana durante toda su carrera profesional, consiguió dar un toque especial a los temas que interpretó otorgándole de un carácter especial. Las entrevistas con la propia Chavela y todo el material inédito otorgan a este film un resultado carismático y cariñoso especial.
“ANTONIO VEGA. TU VOZ ENTRE OTRAS MIL”ESPAÑA, 2014. Directora: Paloma Conejero. Duración: 124 minutos
SINOPSIS: Documental sobre el cantante Antonio Vega (Madrid, 1957-2009). Las voces de los que más le conocieron se unen a la del propio Antonio Vega para descubrir su verdadero perfil. Un retrato íntimo y certero del hombre que a menudo decidió mantener su figura en la penumbra. La propia voz del cantante desvela, por fin, aspectos desconocidos de su persona que nunca antes habíamos escuchado. A lo largo de cuatro años y ante la presencia del escritor Bosco Ussía y su grabadora, el músico fue desgranando impresiones, momentos de su biografía, nostálgicos recuerdos y expresos deseos que podrán escucharse, por primera vez, tal como surgieron.
GIMME DANGERUSA, 2016. Director: Jim Jarmush , Iggy Pop y The stoges. Duración: 108 minutos
SINOPSIS El rock’n’roll potente y agresivo de The Stooges, que apareció en Ann Arbor, Michigan, durante una revolución contra-cultural, fue como una bomba en el paisaje musical de finales de los años sesenta. Con su mezcla de rock, blues, R&B y free jazz, el grupo en el que debutó Iggy Pop plantó los cimientos de lo que se conocería posteriormente como rock alternativo. Este documental narra la epopeya de The Stooges, uno de los grupos de rock más importantes de todos los tiempos. “Gimme Danger” presenta el contexto en el que The Stooges evolucionaron musicalmente, culturalmente, políticamente, históricamente, a través de sus aventuras y sus desgracias, evocando sus fuentes de inspiración y las razones de sus primeros desafíos comerciales, hasta su llegada al Panteón del rock.
“CAMARÓN: FLAMENCO Y REVOLUCIÓN”España, 2018. Director: Alexis Morante
SINOPSIS: Se trata de un documental sobre la figura más apasionante que ha dado la música flamenca en el siglo XX, es además, un homenaje en el 25 aniversario de la muerte de Camarón y una retrospectiva sobre su vida y su arte. Un retrato íntimo en el que sus creadores han tenido acceso al archivo inédito de la familia y donde se muestran videos, fotografías y documentos del artista que nos aproximan al interior de la leyenda. Una experiencia inmersiva narrada por el actor Juan Diego. Camarón universalizó el Flamenco, un arte que no tiene fronteras y que ahora, con esta película, quiere abrirse un poco más al mundo. Estreno mundial en el Festival de Cine de Málaga: 20 de abril. Estreno cines: 1 junio.
Entre los protagonistas de los documentales destacan The Doors, Osasis, Chavela Vargas, Antonio Vega, Igg Pop y Camarón.
Esta mañana el presidente del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), David Luque, ha presentado la segunda edición del ciclo de películas documentales “La música proyectada”. Tras el éxito del año pasado, los responsables del Festival de la Guitarra y el gerente de Esplendor Cinemas, Martín Cañuelo, han apostado por una parrilla de documentales “dirigida a públicos variados, de diversos gustos musicales”, ha afirmado Cañuelo en rueda de prensa.
Este año, como novedad, la programación incluye una película más; es decir, serán seis largometrajes en lugar de los cinco de 2017. Respecto a la fecha, del 20 al 28 de junio, coincide con la semana previa al 38º Festival de la Guitarra de Córdoba. Así bien, los documentales se presentarán en el cine de verano Fuenseca y tendrán un precio asequible para todos los bolsillos (2,50 euros).
El representante de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba ha confirmado que en esta ocasión el curso “es una propuesta versátil”. Además, este preámbulo del Festival de la Guitarra trae una oferta reconocida a nivel nacional e internacional y “algunos de los documentales que veremos en Fuenseca aún no han sido estrenados en la gran pantalla”, ha añadido Luque. De esta manera, los espectadores podrán disfrutar de seis películas sobre solistas y grupos que ocupan un lugar destacado en el mundo de la música.
El ciclo “La música proyectada” comienza el día 20 de junio con “When you`re strange” de la banda rockera “The Doors”. Un metraje que revela los pasos del grupo, desde que Mazarek y Morrison se conocieron hasta la etapa de los estadios. Según cita la sinopsis del documental, “el narrador revela algo nunca visto anteriormente del grupo y arroja una nueva luz sobre el impacto revolucionario de su música y su legado”.
La segunda jornada del ciclo concluirá con la película “Oasis: Supersonic”, un documental sobre la legendaria banda británica Oasis, compuesta por dos jóvenes de Manchester en la década de los 90. Seguido irá el día 22 de junio con el documental “Chavela”, que cuenta la historia y biografía de la afamada cantante hispana Chavela Vargas. El cuarto documental, “Antonio Vega. Tu voz entre otras mil”, se proyectará en el cine de verano Fuenseca el próximo 26 de junio. La sexta jornada de “La música proyectada” estará protagonizada por el rock and roll potente y agresivo de “The Stooges” con su película “Gimme Danger”.
Por último, el 28 de junio, llegará a la pantalla del Fuenseca la noche de Camarón con el documental “Camarón: Flamenco y Revolución”. Esta es una de las grandes apuestas de las noches de cine y música, porque es un pequeño homenaje a la figura más reconocida que ha dado la música flamenca en el siglo XX.
La presentación ha concluido con buenas expectativas sobre la afluencia prevista para la segunda edición del ciclo de cine. Según ha afirmado, el gerente de los cines de verano del Casco Antiguo, Martín Cañuelo, “el año pasado calculamos una media de 400 espectadores por película y esperamos que esta ocasión, con un programa tan atractivo como el que tenemos, sea igual o más exitoso”.
Ambas bandas protagonizan dos de los conciertos más esperados y electrizantes de la presente edición del Festival de la Guitarra de Córdoba. Además, Mago de Oz, en plena gira por sus 30 años, actuará antes del concierto de Kiss.
Córdoba, 19 de junio 2018. El Festival de la Guitarra de Córdoba celebra su 38º edición del 4 al 14 de julio. Una edición que vuelve a acercar a la ciudad de la Mezquita a algunos de los grandes nombres de las seis cuerdas. Este año, destaca por encima del resto la actuación de la banda estadounidense Kiss, que tomará la Plaza de Toros de Córdoba el 12 de julio, teniendo a la gallega Mago de Oz, como teloneros. Pero hay mucho más. Vuelven genios de la guitarra como Pat Metheny, Mike Stern o Vicente Amigo y se estrenan bandas y músicos de la talla de Europe o Bryan Ferry.
No cabe duda de que el heavy metal y el hard rock han sido siempre géneros muy apreciados en el Festival de la Guitara de Córdoba. En los últimos años, el festival ha acogido a bandas como Scorpions, Deep Purple o Michael Schenker Group y a solistas de la talla de Steve Vai o Joe Satriani. Pero había dos bandas que tenían que pasar antes o después por Córdoba. Ha habido que esperar, pero por fin estarán en esta edición. Son Kiss y Europe.
Kiss, primera vez en Andalucía
La gran noticia es que Kiss actuará por primera vez en Andalucía después de 45 años de carrera. Será el 12 de julio en la plaza de toros de Córdoba, en uno de los conciertos más esperados de esta edición del Festival.
Desde su fundación en 1973, el cuarteto neoyorquino se ha hecho mundialmente famoso tanto por una larguísima discografía (20 discos de estudio hasta “Monster”, de 2012), de la que surgieron éxitos de hard rock y metal como “I was made for loving you”, como por sus extravagantes maquillajes y vestuario, acordes con los apodos que asumieron (Demon, Starchild, Catman y Spaceman).
Conformada actualmente por el bajista Gene Simmons, el guitarrista Paul Stanley, el batería Eric Singer y el también guitarrista Tommy Thayer, a Kiss se le atribuyen ventas superiores a los 75 millones de copias y en 2013 entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Y con un telonero de lujo: Mago de Oz
Mago de Oz, una de las mayores bandas de heavy metal de nuestro país, será la encargada de abrir el concierto de Kiss en Córdoba. Con una carrera que ya excede los 30 años de duración, pocos grupos de nuestro país son capaces de hacer sombra al legado de Mago de Oz. Himnos como “Fiesta pagana”, “Molinos de viento” o “Hasta que el cuerpo aguante” sonarán en la Plaza de Toros “Los Califas” de Córdoba el próximo 12 de julio. La apertura de puertas del recinto está prevista para las 17:00 horas.
Y un día antes, Europe
El miércoles, 11 de julio, el Teatro de La Axerquía acoge a otra de las grandes bandas de heavy metal y hard rock del panorama internacional, los suecos de Europe.
Tras más de tres décadas de carrera y docenas de millones de discos vendidos en todo el mundo, poco se puede añadir para presentar a esta banda sueca nacida en Estocolmo en el año 1979. ¿Quién no ha escuchado alguna vez alguno de los hits más importantes de Europe, como son “The Final Countdown”, “Carrie”, “Prisioners in Paradise” o “Cherokee”? Europe, para muchos de nosotros, ha sido la banda sonora de nuestras vidas.
Después de 30 años sobre los escenarios, Joey Tempest (cantante), John Norum (guitarras), Mic Michaeli (teclados), John Leven (bajo) e Ian Haugland (batería), llegan por primera vez a Córdoba para deleitarnos con todos sus clásicos así como para presentar las canciones de su nuevo disco “Walk The Earth”.
Este último trabajo vio la luz el pasado mes de octubre y fue grabado en los estudios Abbey Road de Londres. Su nuevo álbum está compuesto por 10 temas. “Walk The Earth” es su trabajo más completo y equilibrado, desde que en 2004 volvieron a la actividad discográfica, pero siguen manteniéndose fieles a su estilo pero con un sonido moderno y nítido.
A esto hay que sumar el espectáculo de María Pagés o el concierto de guitarra de Juan Carlos Romero; además de los diferentes cursos de guitarra y baile.
Córdoba, 11 de junio de 2018. El Festival de la Guitarra de Córdoba celebra su 38º edición del 4 al 14 de julio. Una edición que vuelve a acercar a la ciudad a algunos de los grandes nombres de las seis cuerdas en los distintos géneros musicales. Y este año, destaca por encima del resto la actuación de la banda estadounidense Kiss, que tomará la Plaza de Toros de Córdoba el 12 de julio, teniendo a la gallega Mago de Oz, como teloneros. Pero hay mucho más. Vuelven genios de la guitarra como Pat Metheny, Mike Stern o Vicente Amigo y se estrenan bandas y músicos de la talla de Europe o Bryan Ferry.
En cuanto al apartado más flamenco del Festival, qué mejor que empezar a hablar por el final. Y es que la clausura de esta 38 edición corre a cargo del maestro Vicente Amigo, uno de los mejores guitarristas del mundo. Y lo hace para presentar en La Axerquía su último trabajo. “Memoria de los Sentidos” devuelve al maestro sevillano, pero adoptado cordobés, al terreno del flamenco. Al lugar donde verdaderamente pertenece, a sus raíces. El trabajo que más gusta a los puristas, a los que añoran a aquel Vicente puro que creció en los barrios de Córdoba.
Para este concierto del 14 de julio, Vicente Amigo actuará junto a Añil Fernández como segunda guitarra, Ewen Vernal, al bajo; Paquito González, al cajón; Rafael de Utrera, cante; El Choro al baile, y Los Mellis, a las palmas. Con este disco, Vicente Amigo se llevó el Grammy Latino como Mejor Álbum de Música Flamenca.
No será el único concierto flamenco que acoja La Axerquía, el gran teatro al aire libre del Festival de la Guitarra. Una semana antes, el 7 de julio, saltará a las tablas de este teatro el cantaor Miguel Poveda para presentar su exitoso último trabajo, “Enlorquecido”, donde viajará por diferentes estilos musicales que, además del flamenco, incluyen la copla o la canción popular.
“Volver a los lugares donde Federico amó la vida incluso donde le fue arrebatada, es siempre un ciclón de emociones difícil de describir. Quizás más de medio mundo quiera saber dónde se hallan los restos del genial poeta Federico García Lorca, pero si algo he aprendido en estos dos últimos años en los que estado inmerso de forma profunda y casi obsesiva, es que a Federico lo encuentras dentro de ti si sabes buscarlo con amor, con interés por su poesía”, concluye el cantaor catalán.
Si Vicente clausura, la bailaora María Pagés abre el festival. Concretamente, el 4 de julio en el Teatro Góngora. Y lo hace con el espectáculo “Óyeme con los ojos”, con dramaturgia de El Arbi El Harti y coreografía y dirección de la propia artista sevillana.
Este espectáculo está inspirado en el poema Sentimientos de ausente de Sor Juana Inés de la Cruz. En este solo, el único que ha creado durante toda su carrera, acompañada de seis excelentes músicos, María Pagés narra la vida y las inquietudes espirituales y existenciales de una mujer cuya vida está marcada por el baile como vocación ética. La madurez del personaje le aporta la suficiente distancia y valentía para revelarse tal como es, una mujer a la que no le sorprende ni le asusta su humanidad.
Por último, el cuarto concierto flamenco, -aunque con altas dosis de clásica-, de esta edición lo protagoniza el guitarrista onubense Juan Carlos Romero, el 12 de julio. Y será para ofrecer el estreno absoluto de “Al borde del aria”. En este ambicioso trabajo, no exento de un cierto vértigo, confluyen lo culto y lo popular, conduciendo a la que conocemos popularmente como música clásica, pero encontrándose con elementos significativos del folclore andaluz y el flamenco. Es decir, en esta ocasión, el maestro de Huelva se viste de clásico para interpretar a Vivaldi, Bach, Verdi o Rossini, pero con cierto acento andaluz y flamenco. Unas adaptaciones repletas de renovada vitalidad.
Oferta formativa flamenca
La guitarra flamenca es uno de los grandes pilares del programa formativo del Festival. En esta ocasión, se dan cita cuatro de los maestros más prestigiosos del panorama nacional e internacional. Abre el ciclo Juan Manuel Cañizares, que ofrece un taller de ejercicios técnicos de guitarra flamenca para desarrollar la improvisación del 5 al 7 de julio. Del 8 al 10 de julio estará el maestro José Antonio Rodríguez con un curso dedicado a la guitarra flamenca de concierto. Coincidiendo en fechas (8-9 julio), el sevillano Paco Jarana imparte un taller dedicado a la guitarra flamenca de acompañamiento. Cierra el elenco el maestro Manolo Sanlúcar, que, del 11 al 14 de julio, ofrece su tradicional curso, que titula “La Guitarra Flamenca: Manolo Sanlúcar. Arquitectura y pilares del flamenco”.
Baile flamenco
En cada edición, el Festival de la Guitarra de Córdoba reserva un apartado de su faceta formativa al baile flamenco. En esta ocasión, los profesores serán María Pagés, Eva Yerbabuena y Javier Latorre. Abre la oferta de baile este último, con su curso “Piazzolla flamenco”, del 4 al 6 de julio. Continúa María Pagés, los días 7 y 8 de julio, con el taller “Flamenco: arqueología del movimiento orgánico”. Y cierra la terna Eva Yerbabuena, que centrará su curso en el movimiento coreográfico, los días 8 y 9 de julio.
Este año, la gran novedad de gran parte del programa formativo pasa por el cambio de ubicación. Los cursos de guitarra han sido realojados temporalmente en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba. Los de baile se imparten en su lugar habitual: las instalaciones del Teatro de la Axerquía.
Descuentos
25% de descuento para alumnos de los Conservatorios de Música y Danza de Córdoba
25% de descuento para alumnos de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba
30% de descuento para miembros de agrupaciones guitarrísticas, legalmente constituidas.
Otros descuentos a colectivos, previa solicitud a la Organización del Festival
Alumnos oyentes: En la presente edición, los alumnos oyentes que quieran inscribirse tendrán que solicitar toda la información en festival@guitarracordoba.com
Ventajas de la inscripción
Para los alumnos/as activos de los cursos de guitarra: El pago de la inscripción incluye la asistencia gratuita a los espectáculos del Teatro Góngora y Teatro Axerquía. No incluye el concierto de Kiss en Plaza de Toros.
Para los alumnos/as de baile: La inscripción en un solo curso de baile dará derecho a la asistencia gratuita al espectáculo de baile programado en el Festival. Para tener los mismos derechos que los alumnos de los cursos de guitarra deberán matricularse al menos en dos de los cursos de baile programados.
Para los alumnos/as oyentes: La inscripción como alumno oyente no dará derecho a la asistencia gratuita a los conciertos programados. Los alumnos podrán asistir libremente a las Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra; así como a las demás actividades complementarias del Festival.
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