Teatro Córdoba - IMAE

Publicado el 5 marzo 2020 por IMAE - Notas de prensa

Premio “Territorio Violeta” por su defensa de la igualdad de mujeres y hombres.

La compañía Albadulake trae al escenario del Teatro Góngora este viernes Genoma B, una versión libre de La casa de Bernarda Alba en la que el texto de Federico García Lorca cede su lugar al circo, a la danza contemporánea y al flamenco. El resultado es una propuesta multidisciplinar impactante, arriesgada y hermosa, llena de fuerza y cargada de simbolismo.

Subtitulada Drama de mujeres en los pueblos de España, la obra de Lorca cuenta como tras la muerte de su segundo marido Bernarda impone a sus cinco hijas un duelo de ocho interminables años de aislamiento total. La viuda vive obsesionada por las apariencias y, de un modo demencial, trata de mantener la decencia y la honra de su familia a través de este encierro. Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela, cinco jóvenes mujeres presas de la tiranía de una madre obsesionada por el “qué dirán”, viven sometidas bajo la opresión de este largo luto, encarceladas en sus propios miedos y creencias. Sólo una de ellas tiene la posibilidad de liberarse al estar comprometida para contraer matrimonio. El conflicto, esa olla a presión que es la casa de Bernarda, se agrava cuando la hermana pequeña interfiere en la relación.

El título del montaje que presenta Albadulake alude al genoma, es decir, a lo que se transmite de una generación a otra. La B mayúscula, por su parte, hace referencia a la madre-araña, Bernarda. En esta singular versión del clásico lorquiano la palabra deja paso al cuerpo, pero éste “no es solamente un instrumento, expresa por encima de todo la fuerza y la pasión a través de las cuales se manifiestan los sentimientos”, señalan los creadores y directores del montaje y de la compañía: Juan Antonio Moreno, proveniente del universo circense, formado en la Escuela de Circo de Montreal, y la cordobesa Ángeles Vázquez, bailaora, formada en el Centro Amor de Dios de Madrid.

En la puesta en escena se han combinado, con un efecto de obra de arte total, diversas especialidades artísticas que dan un toque especial a la propuesta. La danza, flamenca y contemporánea, tiene un peso principal, acompañada por aros, equilibrios, malabares, cuerda, rueda Cyr… y música en directo. Pura acción escénica, imaginativa, precisa y llena de ritmo.

Genoma B, que se representa en Córdoba en una fecha muy próxima al Día de la Mujer, 8 de marzo, tiene en su haber el Premio “Territorio Violeta”, galardón que otorga el festival multidisciplinar del mismo nombre y patrocina el Instituto de la Mujer. El montaje de Albadulake ha sido reconocido por su defensa de valores como la igualdad de mujeres y hombres, la tolerancia y la libertad. 

Publicado el 31 enero 2020 por IMAE - Notas de prensa

El fundador y cantante de Medina Azahara, Manuel Martínez, presenta mañana sábado en el Teatro Góngora (20:30 horas) su segundo disco en solitario: Las hojas de otoño. Durante dos horas, el artista cordobés interpretará los temas de este nuevo trabajo y hará un repaso por sus más de 40 años de trayectoria en la famosa banda de rock andaluz. Dos de sus compañeros en la actual formación del grupo, Manuel Ibáñez (teclados y dirección musical) y Nacho Santiago (batería), lo acompañarán en el escenario, junto con Adrián Phoenix (guitarra) y Álvaro Coronado (bajo).

Tras En cuerpo y alma (1998), llega Las hojas de otoño, un trabajo en el que el cantante agradece la destacada colaboración de Manuel Ibáñez, compositor de la mayoría de los temas, productor, y un destacado instrumentista en el panorama musical español. “Sin él este proyecto no tendría sentido porque este disco nace tanto de él como de mí”, asegura Manuel Martínez.

El “Mazorca”, apodo con el que se le conoce desde pequeño por el color de su pelo, formó su primer grupo con los amigos del barrio con sólo 12 años de edad. Tiempo después, cuando tenía 18 años crea con otros músicos De pie en la vida, luego Mazorca y, después del servicio militar, lo requieren para formar parte de Retorno, el grupo más contratado de Córdoba en aquel momento, famoso por sus buenas interpretaciones de canciones de otros. Sin dejar de ser Retorno, llega un momento en el que la banda decide ofrecer sus propios temas bajo el nombre de Medina Azahara. Ahí empezó todo. En su show, después de las versiones, a última hora de la noche, cantan y tocan sus propias composiciones. Se van abriendo paso entre el público joven y, todavía sin haber grabado, firman un contrato con una potente compañía discográfica, la CBS, con la que grabaron tres álbumes. Del primero, Medina Azahara (1971), vendieron 200.000 copias y se convierten en el grupo revelación del momento. El álbum incluía el tema Paseando por la Mezquita, un éxito que se convirtió en el himno del grupo. El segundo, La esquina del viento (1981) les sirve para consolidarse como una de las bandas más importantes del denominado rock andaluz. Y hasta hoy, la banda, con cuarenta años de vida cumplidos, ha sacado al mercado una veintena de discos, de estudio, directos… dvd´s, y ha conseguido numerosos números 1 en las listas de éxitos a lo largo de su amplia trayectoria.

Publicado el 30 enero 2020 por IMAE - Notas de prensa

El escándalo de acoso y agresiones sexuales que rodea al productor de cine Harvey Weinstein inspira la última obra de David Mamet Trigo sucio, que podrá verse este fin de semana (viernes 31 y sábado 1, a las 20:30 horas) en el Gran Teatro de Córdoba. El montaje está dirigido por el cordobés Juan Carlos Rubio y protagonizado por Nancho Novo, Eva Isanta, Norma Ruiz y Fernando Ramallo. La versión en castellano es de Bernabé Rico y la escenografía, de Curt Allen Wilmer.

Estrenado en el Festival de Teatro de Tenerife el pasado mes de noviembre, España es el primer país donde llega este espectáculo después del estreno mundial de la versión en inglés hace pocos meses en el West End londinense, con John Malkovich en el papel principal. El reconocido dramaturgo, director y guionista americano David Mamet escribió el texto en 2018 a instancias de su productor, cuando el caso Weinstein estaba en plena ebullición. El autor dice haber escrito una “comedia”, género que, según su definición, sería “una tragedia que rota 90 grados”. Para la crítica, Trigo sucio es una comedia “sarcástica” sobre un tema recurrente en la producción de Mamet: el abuso de poder en sus múltiples formas. En este caso, el acoso sexual.

La historia se desarrolla en Nueva York, donde un productor de un estudio cinematográfico dedica su tiempo a seducir a artistas guapas, comprar la prensa y a hacer películas de nulo interés cultural. Para él, acostumbrado a que sus deseos sean órdenes, sólo importa el sexo, el poder y el dinero. Y a alcanzar esos objetivos se entrega hasta que una joven aspirante a actriz se resiste a ponerle precio a su carrera, una situación demasiado habitual para las chicas que aspiran a ser estrellas de la pantalla, un sueño inalcanzable si antes no conocen las cloacas del negocio del cine.

Nancho Novo es el encargado de llevar el peso de la trama interpretando al productor de cine Barney Fein, un pez gordo de la industria que tiene como asistente a una mujer, Sondra, papel recreado por Eva Isanta. Fernando Ramallo es el joven guionista Charles, mientras que Norma Ruiz interpreta a Irina, la actriz rusa que propiciará que las cosas empiecen a cambiar en la industria del cine.

Para Juan Carlos Rubio, supone “un privilegio” contar con cuatro actores “tan fantásticos”. “Sin buenos actores -explica el director de la función- no se puede hacer teatro. Ellos son la piedra angular sobre la que pivota el espectáculo; sobre sus hombros está esa responsabilidad y desde luego aportan una brillantez, una verdad y un talento descomunales”. Por su parte, Norma Ruiz destaca que Trigo sucio no es una obra “de carcajada fácil”, sino una comedia “inteligente” y dotada de un humor “negro, ácido y especial”.

Publicado el 27 enero 2020 por IMAE - Notas de prensa

La Sala Polifemo del Teatro Góngora acoge mañana martes (20:30 horas) la actuación del guitarrista clásico Andrea Dieci. En su recital, programado por el Instituto Municipal de las Artes Escénicas “Gran Teatro de Córdoba” (IMAE) en colaboración con la Asociación de Amigos de la Guitarra Clásica “Miguel Barberá”, el intérprete italiano tocará las sonatas en Re menor y en La menor de Domenico Scarlatti, la Suite en Mi menor de Johann Sebastian Bach, las Variaciones sobre un tema de Haendel, de Mauro Giuliani, All in Twilight, de Toru Takemitsu, Rondó de Mario Castelnuovo Tedesco y Sonatina meridional, de Manuel María Ponce.

Tras graduarse Cum Laude en el Conservatorio Verdi de Milán, Andrea Dieci estudió con Oscar Ghiglia en la Academia Musical Chigiana en Siena, y en la Musikakademie en Basilea, Suiza. Ha recibido también clases magistrales de Julian Bream. El guitarrista italiano ha ganado diversos premios en destacados concursos internacionales y, además, obtuvo el Premio Especia en el ARD-Musikwettewerb en Munich. Andrea Dieci ha sido descrito como “un guitarrista impresionante” por el Times Herald, y “una verdadera estrella de la guitarra clásica” por el Corriere de la Sera. Ha tocado para las más prestigiosas sociedades musicales por toda Europa, Estados Unidos, Sudamérica, África y Asia, y ha participado en prestigiosos festivales como el de Spoletto o el de Singapur. Cuenta con trece grabaciones discográficas dedicadas, entre otros, a Manuel Ponce, Nicola Jappelli, Astor Piazolla o Fernando Sor. También ha grabado la integral para guitarra de Toru Takemitsu, Heitor Villa-Lobos y Hans Werner Henze, por lo que es el único guitarrista que ha registrado la obra integral para este instrumento de estos tres importantes compositores.

Junto a su labor como concertista, Dieci es también un reconocido profesor y, como tal, ha ofrecido clases magistrales en destacadas instituciones musicales en Europa, Brasil, México,Singapur, Estados Unidos y Japón. En la actualidad es profesor en el Conservatorio Vecchi Tonelli en Módena e imparte regularmente clases magistrales en la Academia de Guitarra Regondi de Milán.