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Ballet en cuatro actos con prólogo. MÚSICA Piotr Tchaikovsky LIBRETO Charles Perrault, versión de los Hermanos Grimm COREOGRAFÍA Marius Petipa Corría el año 2017 cuando el famoso bailarín solista del Teatro de
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Ballet en cuatro actos con prólogo.
MÚSICA Piotr Tchaikovsky
LIBRETO Charles Perrault, versión de los Hermanos Grimm
COREOGRAFÍA Marius Petipa
Corría el año 2017 cuando el famoso bailarín solista del Teatro de la Ópera de Kiev, Viktor Ishchuk, consigue realizar un sueño largamente cultivado, la creación de una compañía estable y joven, que reuniese a las estrellas más prominentes de toda Ucrania y pudiesen presentar al mundo el talento, la maestría y la profesionalidad de los artistas de aquel país. Entre sus miembros, el Ballet de Kiev, cuenta con varios de los solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Kiev.
Sus primeras representaciones consiguen el apoyo de los principales nombres de la escena ucraniana e inmediatamente son invitados por los teatros más importantes del mundo, habiendo realizado desde entonces más de 700 actuaciones. Las numerosas giras realizadas les han llevado a recorrer los mejores escenarios de Suiza, Alemania, Francia, España, Polonia, Croacia, China, Ucrania, México y un largo etc.
El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro, siendo cada representación una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreografías, la perfección de todas y cada una de sus líneas, el virtuosismo de sus solistas y la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario, todos ellos diseñados en exclusiva por los mejores maestros de los talleres de Kiev.
El Ballet de Kiev tiene su sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania.
Donación a UNICEF para apoyar su trabajo en la emergencia de UCRANIA de 1 € por cada entrada vendida.
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Time
(Miércoles) 20:00
Location
Gran Teatro
Gran Teatro

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Este espectáculo quedó aplazado. Su fecha de celebración era el 17 de diciembre de 2025. Las entradas adquiridas para esa fecha son válidas automáticamente para esta nueva. El espectáculo “Normcore” ofrecerá a
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Este espectáculo quedó aplazado. Su fecha de celebración era el 17 de diciembre de 2025.
Las entradas adquiridas para esa fecha son válidas automáticamente para esta nueva.
El espectáculo “Normcore” ofrecerá a dos bailarinas que se citan para ofrecernos un trabajo coreográfico basado en el movimiento puro y minimalista sin perder expresividad y narrativa, en la búsqueda de una poética serena, conteniendo un elemento de vacío oculto donde su belleza deviene aún más profunda.
Nos muestra cómo dos intérpretes con apariencia similar pueden encarnar una coreografía de forma diversa según su cuerpo y su espíritu, la imaginación y sus propios misterios. Cómo disfrutar de lo individual que emana de cada una de ellas, cómo trascienden ya desde su simple presencia, a la danza donde alcanzan otro estado del ser.
Para este espectáculo cuenta con el diseño sonoro y la música en directo de Miguel Marín Arbol. Músico y compositor, frecuente colaborador de la coreógrafa, reconocido y admirado a nivel internacional por transformar con sus composiciones espectáculos enteros. Mostrará en esta ocasión una banda sonora basada en las melodías, en la belleza de la música desnuda y en la pureza de la voz.
Ficha artística:
Bailarinas: Lucía Vázquez y Sandra Ortega.
Música en directo original y texto: Miguel Marín Árbol
Idea original, dirección y coreografía: Lucía Vázquez
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Time
(Jueves) 20:00
vie24abr20:00YO SOY YERMACía. AndanZas-TNT20:00 Teatro GóngoraGéneros:Danza,Descuento Punto verde

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ESTRENO ABSOLUTO. Conmemoración Día Internacional de la Danza De Juana Casado Yerma, una mujer obsesionada por su deseo de ser madre se manifiesta anómala y señalada, por no haberse
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ESTRENO ABSOLUTO. Conmemoración Día Internacional de la Danza
De Juana Casado
Yerma, una mujer obsesionada por su deseo de ser madre se manifiesta anómala y señalada, por no haberse sometido al modelo formal que nos impone la sociedad, ya sea en el papel de esposa, o madre, como si aún existiera una fuerza atávica, que determinara el cometido que debe desempeñar la mujer y que se sigue imponiendo en los distintos roles que ejercen las mujeres actuales y de otras épocas.
Yerma, nuestra protagonista ronda la neurosis y el delirio enfermizo, por la imposibilidad de ser madre. En esta actual propuesta «Yo soy Yerma», hemos querido ir un poco más lejos, situando a la protagonista Lorquiana en un psiquiátrico, al límite de la enfermedad mental y en el lugar en el que podrían derivar todos los personajes mencionados anteriormente en su constante lucha con la realidad y lo que verdaderamente desean. “Si yo estuviera enferma, me gustaría que tú me cuidases. Mi mujer, está enferma, voy a matar ese cordero para hacerle un buen guiso de carne (…) Así soy yo, por eso te cuido”, declara la propia Yerma a su esposo en la obra original.
Ficha Artística:
Yerma: Lucía You
Juan: Pedro Lozano
Víctor: Iván Delgado
Coro: Rocío Clavería Rojas, Beatriz Robles Duro, Hanna Herrero Yakuwa y Paulin Nicole Bonat
Dirección, dramaturgia: Juana Casado
Espacio escénico: Dominique You, Juana Casado
Coreografía: Lucia You, Pedro Lozano, Iván Delgado del Río
Diseño de vestuario: Lucía You
Diseño de iluminación: Dominique You
Espacio sonoro: Emilio Morales
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Time
(Viernes) 20:00
Location
Teatro Góngora
Teatro Góngora
mie29abr20:00AVERNOPor la Compañía Marcat Dance20:00 Gran TeatroGéneros:Danza,Descuento Punto verde

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AVERNO es un trance sensorial, un viaje en el que el espectador se sumerge de principio a fin, empatizando con los intérpretes, navegando entre la comunidad y lo individual. Un
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AVERNO es un trance sensorial, un viaje en el que el espectador se sumerge de principio a fin, empatizando con los intérpretes, navegando entre la comunidad y lo individual. Un viaje donde se nos revela el poder de la liberación y la desnudez de nuestra entidad.
Este viaje acerca a cada intérprete a su verdadera esencia, a su yo más intuitivo y animal. Por el camino, deben enfrentarse a las versiones más oscuras de sí mismos: sus dudas, miedos y debilidades. Pero también y siempre, existe en ellos una gran fuerza de unidad y conciencia – los siete intérpretes pueden verse como un solo viajero – donde todos se convierten en espejo y paisaje hasta descubrir que pueden encontrar la libertad incluso en los lugares más oscuros y desconocidos.
Averno es un viaje transformador, físico y emocional, que encierra una búsqueda: la reconquista interior.
Marcat Dance es una multipremiada compañía internacional de danza contemporánea con sede en el pueblo de Vilches, Jaén, cofundada en 2016 por el coreógrafo español Mario Bermúdez y la bailarina estadounidense Catherine Coury. A través de la continua investigación sobre la dinámica del cuerpo, apuestan por el poder de la imaginación y los riesgos creativos, buscando inspiración en diferentes culturas, rituales, tradiciones y paisajes del mundo.
Ficha Artística:
Coreografía y dirección: Mario Bermúdez
Bailarines: Mario Bermúdez, Catherine Coury, Marilisa Gallicchio, Andrea Pérez, Alesia Sinato,
Raúl Melcón, Jeremy Aberge
Directora de ensayos: Catherine Coury
Composición y diseño musical: Jose Pablo Polo
Dramaturgia: Isabel Vázquez
Diseño de vestuario escénico: Moisés Nieto
Diseño de iluminación: Mamen B. Gil
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Time
(Miércoles) 20:00
Location
Gran Teatro
Gran Teatro



