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Teatro Infantil. Dentro del Ciclo “Vamos al Teatro” de Butaca Familiar. La maestra es valiente, hábil y risueña. Cree en las capacidades de los niños y las niñas, en las
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Teatro Infantil. Dentro del Ciclo “Vamos al Teatro” de Butaca Familiar.
La maestra es valiente, hábil y risueña. Cree en las capacidades de los niños y las niñas, en las de todos y todas. La maestra y su pequeña clase han construido juntos una hermosa escuela, una escuela en el bosque con cabida para todos los animales. La palabra más querida por nuestra maestra es la libertad, por lo que quiere que su clase crezca libremente. Desgraciadamente, los mayores comienzan una guerra que obligará a nuestros protagonistas a dejar atrás su soñada escuela, construida desde el amor y el cuidado mutuo. La Maestra rescata la imagen de aquellas educadoras de la república que florecieron como apasionadas maestras conscientes de que el derecho a la educación nos convertiría en una sociedad mejor.
Niveles recomendados: 2º y 3º ciclo de Educación Primaria (De 8 a 12 años)
INTÉRPRETES: Maren Basterretxea, Valentina Raposo
IDEA ORIGINAL: Miren Larrea
DISEÑO y CONSTRUCCIÓN DE TÍTERES: Valentina Raposo
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Ion Chavez
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Calvito&Tupe
CONSTRUCCIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Iñaki Ziarrusta, (Atx Teatroa), Javi Tirado
DISEÑO y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Betitxe Saitua
VESTUARIO DE TÍTERES: Paulette San Martín
ATREZZO: Javi Tirado
ILUSTRADORA: Malen Amenabar
POEMA: Miren Amuriza
MÚSICA ORIGINAL Y VERSIONES: Fran Lasuen
DIRECCIÓN ARTÍSTICA y TÉCNICA: Ion Chavez
DIRECCIÓN: Iván Alonso
En colaboración con la Delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento de Córdoba
Todos los espectáculos del Ciclo Vamos al Teatro pinchando aquí
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(Domingo) 12:00
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Teatro Góngora
Teatro Góngora
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Actualizada versión, con tintes de humor y música, de la obra de Charles Dickens, Cuento de Navidad. Scrooge, hombre avaro y solitario, es visitado en Nochebuena por tres espíritus que
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Actualizada versión, con tintes de humor y música, de la obra de Charles Dickens, Cuento de Navidad. Scrooge, hombre avaro y solitario, es visitado en Nochebuena por tres espíritus que representan su pasado, su presente y su futuro. Una vida contada en una noche, para recordar, tanto al protagonista como al público, la importancia de ser amable y mantener vivo el recuerdo de las escenas más bonitas de nuestra vida.
Dirección, dramaturgia y diseño de luces: Triana Lorite
Música: Manolo Estupiñán
Ayudante de Dirección: Javier del Arco y Belén Orihuela
Vestuario: Nauset Afonso
Escenografía: Ayoset López
Regidora: Nuria Hernando
Técnico de luces: Borja Majarraez
Jefe de producción: Ayoset López
Equipo de producción: Sai & Seda
Productor: Lope García
REPARTO:
Juan Fernández (Scrooge)
Belén Orihuela
Javier del Arco
Ángela Rucas
Estefanía Rocamora
Julián Salguero
Carlos Valledor
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6 (Viernes) 19:30 - 8 (Domingo) 17:00
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Gran Teatro
Gran Teatro
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Por la Cia. Teatro Gorakada Quelonía y el Mar es una historia en forma de canción que habla de amistad y supervivencia, de la búsqueda de un lugar propio en
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Por la Cia. Teatro Gorakada
Quelonía y el Mar es una historia en forma de canción que habla de amistad y supervivencia, de la búsqueda de un lugar propio en un mundo donde lo que beneficia a unos puede perjudicar a otros y viceversa. La pequeña tortuga nace una noche sin luna en la playa. Su instinto le dice que debe seguir el reflejo de las estrellas sobre el agua para llegar hasta el mar, pero confundida por las luces de la ciudad, la pequeña tortuga se adentra, sin saberlo, en un mundo completamente diferente. Una historia tierna y divertida contada entre los bastidores de un teatro, hilada a través de la música en directo y el teatro de objetos.
Niveles recomendados: Educación Primaria (De 6 a 12 años)
Intérprete: Nerea Ariznabarreta
Autoría: Dora Cantero
Composición musical: Fran Lasuen
Música en escena: Maider López
Escenografía y atrezzo: Martí Doy
Vestuario: Paulette San Martín
Diseño de luces: Fermin Izko
Ilustraciones: Alphax
Dirección artística: Alez Díaz
Dirección: Dora Cantero y Alex Diaz
En colaboración con la Delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento de Córdoba.
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(Domingo) 12:00
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Teatro Góngora
Teatro Góngora
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El personaje de animación más importante de la historia del cine español, Tadeo Jones, se hace realidad para que puedas disfrutar de sus aventuras en carne
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El personaje de animación más importante de la historia del cine español, Tadeo Jones, se hace realidad para que puedas disfrutar de sus aventuras en carne y hueso en el único musical oficial del mundo.
Una aventura con temas musicales originales que se unen a los de la película con impresionantes voces en directo y una puesta en escena totalmente innovadora a través de video mapping acompañada con actores, cantantes y bailarines que te harán sentir en vivo la última aventura de Tadeo Jones en busca de la tabla Esmeralda.
En la expedición de uno de los mayores misterios de la arqueología no le faltará la compañía de Sara, Momia y nuevos amigos. No te pierdas el musical familiar español más importante de todos los tiempos.
Temas musicales inéditos, a los que se suma el famoso tema de Omar Montes y Belinda
Dirección, Guión y Producción: Antonio Martín Regueira
Dirección Musical: Pablo Ordóñez
Compositores Musicales: Pablo Ordóñez, Riki Rivera, Naím Thomas, Omar Montes
Dirección Artística: Antonio Martín Regueira
Coreógrafa: Fátima Radial
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(Jueves) 19:00
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Gran Teatro
Gran Teatro
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Superhings se han convertido en verdaderos objetos de deseo entre el público infantil, especialmente entre niños y niñas de 6 a 10 años. Son pequeños juguetes coleccionables que imitan
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Superhings se han convertido en verdaderos objetos de deseo entre el público infantil, especialmente entre niños y niñas de 6 a 10 años. Son pequeños juguetes coleccionables que imitan objetos de nuestra vida cotidiana, que además se convierten en pequeños héroes, y juntos crean diversas historias y aventuras para luchar contra sus archienemigos, los villanos.
“Sings & Party, una gran fiesta familiar” , marca un hito al llevar a la vida las aventuras de los personajes más queridos por los niños, que disfrutan enormemente con la experiencia. Este logro se debe a un montaje moderno y sorprendente, con un vestuario espectacular y la puesta en escena de sus canciones originales. Estas acumulan más de una docena de millones de visitas en Youtube, y tanto niños como padres no pueden evitar cantarlas y bailarlas durante el espectáculo.
Enigma, el malvado Mr King, Kid Kazoom, Kid Fury y todos los increíbles Kazoom Kids te esperan para compartir una aventura inolvidable en familia.
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(Viernes) 19:00 - 19:00
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Gran Teatro
Gran Teatro
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Un pez en el corazón es una inspiradora obra de teatro dirigida a los más pequeños con el mar como contexto y basada en un
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Un pez en el corazón es una inspiradora obra de teatro dirigida a los más pequeños con el mar como contexto y basada en un concepto de la escritora Leire Bilbao, que busca “enseñar a gestionar los miedos antes de que se hagan más grandes que nosotros mismos”. Marti no sabe dónde viven los miedos, vive en un pueblo costero con olor a salitre. Su padre es marinero y pasa largo tiempo en el mar. Un día gris de espera en el puerto le sorprende una gran tormenta que la tirará al mar. Marti comenzará un viaje profundo a lo largo del fondo marino, para eso tendrá que aprender el idioma de los miedos y los peces.
Niveles recomendados: Educación Infantil (4 y 5 años) y 1o ciclo de Educación Primaria (De 6 a 8 años)
FICHA ARTÍSTICA:
Intérpretes: Irene Hernando, Aritza Rodriguez y Maitane Serrano
Títeres y atrezzo: Javi Tirado
Vestuario: Noemi Loiti
Música: Unai Laso
Diseño de luces: Maitane Serrano Diseño gráfico: Markel Idigoras
Cartel: Ane Pikaza
Espacio Sonoro: Igor Iglesias
Dramaturgia: Mar Mar Teatro
Idea original y poemas: Leire Bilbao
Dirección: Javi Tirado y Mar Mar Teatro
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(Domingo) 12:00
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Teatro Góngora
Teatro Góngora
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Seguimos con la ilusión intacta y convencidos de la importancia de acercar la música clásica a todo tipo de públicos. Este concierto está diseñado para la OdC y especialmente pensado
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Seguimos con la ilusión intacta y convencidos de la importancia de acercar la música clásica a todo tipo de públicos. Este concierto está diseñado para la OdC y especialmente pensado para nuestros jóvenes con el objetivo de atraerlos al mundo de la música clásica. Experimentaremos el poder de la música como idioma universal que nos une usando el humor como guión de la mano de Lolo Fernández.
INTÉRPRETES
Lolo Fernández, narrador
Salvador Vázquez, director
Niveles educativos recomendados: 3º ciclo de Ed. Primaria y ESO (10 – 16 años)
Lolo Fernández
Natural de Linares (Jaén). Lolo es Payaso y Músico, profesor superior de flauta travesera, música de cámara y orquesta en diferentes conservatorios Formado en Clown con maestros como Michelle Dallaire o Peter Shurb es seleccionado por Cirque du Soleil como clown principal en el espectáculo Corteo en giras europeas, sudamericanas y norteamericanas, compaginando hasta la fecha su colaboración con la compañía canadiense con sus propios proyectos escénicos.
Aunando sus dos pasiones el clown y la música realiza conciertos para clown y orquestas sinfónicas, habiendo realizado hasta la fecha colaboraciones con las orquestas de Córdoba, Granada, Extremadura, Murcia, Alicante…etc.
Este año presenta con la Orquesta de Córdoba un concierto pensado para adolescentes y jóvenes titulado ´VITAL´.
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(Domingo) 12:00
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Teatro Góngora
Teatro Góngora
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Viaje al planeta de todo es posible propone un viaje al interior, donde Alma, la protagonista, una de tantas niñas que sufren bullying en el
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Viaje al planeta de todo es posible propone un viaje al interior, donde Alma, la protagonista, una de tantas niñas que sufren bullying en el colegio, iniciará un viaje en el que tendrá que afrontar sus miedos, sus inseguridades y sus emociones para poder descubrir su fortaleza y capacidad de superación. Una historia de superación que acerca de forma directa a los niños y niñas a la empatía, el autoconocimiento y las emociones en una puesta en escena que combina personajes reales y títeres, con danza, canciones en directo y mucha música.
Niveles recomendados: Educación Primaria (De 6 a 12 años)
FICHA ARTÍSTICA:
Actrices: Victoria Castillo, Celia Almohalla Cover: Ana Lucía Dols
Composición banda sonora: Sara y Celia Almohalla
Arreglos musicales: Argonauta Music Diseño de iluminación: Antonio Arrabal (AAI) Escenografía y títeres: Isa Soto
Diseño vestuario: Pepa Rodríguez, Concha Linero
Músicos: Sara Almohalla, Paquito Escudero, Blai Navarro, Evelín Martínez, Javi Claros Voces en Off: Nilofer Khan, Darío Carrasco, Celia Almohalla
Asesoría y guión: Concha Linero
Dirección y texto: Celia Almohalla
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(Domingo) 12:00
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Teatro Góngora
Teatro Góngora
dom09mar12:00ENTRECAJASCía Teatro Paraíso12:00 Géneros:Espectáculos familiares
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Premio FETEN 2024 al mejor espectáculo de clown, Entrecajas es un espectáculo que sugiere que el mundo es una gran caja en la que vivir
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Premio FETEN 2024 al mejor espectáculo de clown, Entrecajas es un espectáculo que sugiere que el mundo es una gran caja en la que vivir grandes aventuras, como la escena lo ha sido para Teatro Paraiso durante sus 45 años de trayectoria. Este espectáculo nos invita a disfrutar del juego, a superar las dificultades en compañía y a imaginar que junto a otros seres humanos es posible alcanzar cualquier sueño. Una historia llena de humor, en la que dos amigos que viven
en unas cajas imaginan viajes a lugares ensoñadores, con su sorprendente creatividad. Su vida transcurre entre el juego, la convivencia, las peleas cotidianas y las reconciliaciones. Bartolomeus y Comino viven felices de contar el uno con el otro hasta el día en que aparece un tercer personaje que pondrá a prueba la fuerza de su amistad robándoles sus cajas. Juntos encontrarán el camino de regreso al lugar en el que un día fueron felices, al descubrir que les ha quedado lo más valioso: su amistad y su capacidad de imaginar.
Niveles recomendados: Educación Infantil (5 años), 1o y 2o ciclo de Educación Primaria (6 a 10 años)
FICHA ARTÍSTICA:
Intérpretes: Xabier Artieda, Aritz Bengoa, Xabier Flamarique
Diseño de Escenografía: Teatro Paraíso y Asier Calahorro
Vestuario y Atrezzo: Ana Fdez. Alonso, Pilar López
Diseño de Iluminación: Javier García (Kandela Iluminación)
Iluminación en gira: Asier Calahorro (Kandela Iluminación)
Dramaturgia: Rosa A. García Dirección: Tomás Fdez. Alonso
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(Domingo) 12:00
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En este divertido concierto familiar y didáctico en formato “stand-up comedy” (comedia en vivo), los más jóvenes tendrán la oportunidad de aprender sobre los diferentes estilos y formas musicales, el
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En este divertido concierto familiar y didáctico en formato “stand-up comedy” (comedia en vivo), los más jóvenes tendrán la oportunidad de aprender sobre los diferentes estilos y formas musicales, el papel del director, las funciones armónicas y el tempo, todo ello en clave de humor y enfocado a mejorar su capacidad de escuchar activamente, la cual es muy importante para poder comprender y disfrutar de la música clásica.
INTÉRPRETES
Ana Hernández Sanchíz, presentadora
Edmon Levon, director
Niveles educativos recomendados: 2º y 3º ciclo de Ed. primaria (8 a 12 años)
Ana Hernández Sanchíz
Actriz y divulgadora musical, participa en los programas socioeducativos de las principales orquestas sinfónicas españolas, además de otras instituciones como la Fundación Juan March, Teatro Real, Cía. Nacional de Danza, Ballet Nacional, Palau de Les Arts o Baluarte-Pamplona. Entre sus colaboraciones internacionales destacan las orquestas Filarmónica de Luxemburgo, Sinfónica Nacional de Colombia, Nacional Juvenil Bicentenario de Perú y Nacional de Argentina, Banda Sinfónica de Montevideo, Teatro Mayor de Bogotá y Gran Teatro Nacional de Lima. Colabora, además, con la Joven Orquesta Nacional de España y el Alto Comisariado contra la Pobreza Infantil, realizando talleres creativos con colectivos diversos. Su carrera teatral incluye títulos clásicos como “La divina Filotea” de Calderón de la Barca, que protagonizó en varios festivales (Almagro, El Escorial, La Habana, Miami) y es cofundadora de la compañía de creadoras escénicas Arquetípicas, protagonizando la obra ´Las Boulangers´.
En el ámbito audiovisual interviene en series como ´Heridas´ o ´4 estrellas´ y películas como ´Ya no quedan junglas a donde regresar´, de próximo estreno.
Edmon Levon
Natural de Sofía (Bulgaria), Edmon es un director de orquesta y violinista granadino. Formado en los conservatorios Mánchester, Ámsterdam y La Haya, ha trabajado como director invitado con la Orquesta de RTVE, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Extremadura, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Filarmónica de Jena, Sinfonietta Cracovia, Manchester Camerata y Monferrato Classic Orchestra.
También ha dirigido orquestas como la Orquesta de la Radio de Frankfurt, Sinfónica de Hamburgo, Filarmónica de Holanda, BBC Philharmonic y Orquesta de la Tonhalle de Zürich como director asistente y en clases magistrales con directores de la talla de David Zinman, Manfred Honeck, Juanjo Mena, Sir Mark Elder, Ivor Bolton y Daniele Gatti.
Esta es la tercera vez que vuelve a la Orquesta de Córdoba como director invitado, orquesta a la que le tiene un especial cariño ya que fue la primera orquesta profesional que dirigió como alumno del curso de dirección con el Maestro Manuel Hernández Silva en el año 2010.
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(Domingo) 12:00
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Teatro Góngora
Teatro Góngora
dom06abr12:00WCCía. David Cebrián12:00 Teatro GóngoraGéneros:Espectáculos familiares
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WC es una comedia no escatológica de un solo acto para wáter closet y clown, donde poder fisgonear, curiosear y cotillear a un señor que
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WC es una comedia no escatológica de un solo acto para wáter closet y clown, donde poder fisgonear, curiosear y cotillear a un señor que encuentra su independencia y se emancipa en un lugar adecuado a sus posibilidades. Las dificultades que presenta este lugar, la resignación y las reacciones del personaje a esa desesperante situación, ofrecen una comedia absurda e hilarante, una obra sin palabras, con imágenes reconociblemente imposibles y elementos sorpresivos y absurdos. WC, además de ser un espectáculo divertido que combina técnicas circenses, música, clown y teatro gestual, encierra valores y reflexiones sobre temas universales como la soledad o el fracaso y temas actuales, como el acceso a la vivienda, el cuidado del medio ambiente o el drama de la migración. WC ha sido un auténtico fenómeno cultural y teatral que ha conseguido cuatro prestigiosos premios: dos de la Asociación de Circo de Andalucía (Mejor espectáculo de Circo Petite y Mejor Dirección) y dos de Escenarios de Sevilla 2023 (Música Original y Escenografía), así como dos nominaciones a Mejor Interpretación y Mejor Actor, de ambas instituciones.
Niveles recomendados: 2o y 3o ciclo de Educación Primaria y 1o ciclo de ESO (8 a 14 años)
FICHA ARTÍSTICA
Intérprete: David Cebrián
Diseño de Iluminación: Guillermo Suero Vestuario: Laura León
Escenografía: Guillermo Suero Coreografías: Judith Mata
Fotografía: Antonio Iglesias
Música Original: Lapso Producciones Dirección Musical: Antonio J. Campos (Lapso Producciones)
Dirección Artística y Dramaturgia: Lapso Producciones (Rafa Campos, Antonio J. Campos y Rafael Rivera)
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(Domingo) 12:00
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Teatro Góngora
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La prestigiosa compañía La Maquiné, Premio MAX de las artes escénicas, reestrena una de sus obras más emblemáticas y poderosas inspiradas en el mítico Ave
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La prestigiosa compañía La Maquiné, Premio MAX de las artes escénicas, reestrena una de sus obras más emblemáticas y poderosas inspiradas en el mítico Ave Fénix, Fénix, el pájaro de fuego, un espectáculo para toda la familia con música, títeres de gran formato y actores que ha cautivado el corazón de miles de espectadores. En un hermoso jardín, Fénix, el pájaro de fuego, necesita poner un huevo para renacer pero una serpiente se lo roba. Fénix no se rind y con la ayuda de sus amigos, el astuto zorro, los valientes patos, y el ingenioso conejo, intenta recuperarlo. En esta emocionante aventura, aprenderán sobre la amistad y la perseverancia mientras luchan para mantener viva la luz del sol en el jardín.
Niveles recomendados: Educación Infantil (3 a 6 años)
FICHA ARTÍSTICA:
Intérpretes: Pájaro Fénix: Elisa Ramos Serpiente: Lola Martín
Pájaros: Ángela Cáceres e Isaac Dube
Manipulación máscaras y títeres: Elisa Ramos, Ángela Cáceres, Isaac Dube y Lola Martín
Escenografía, iluminación y proyecciones: Joaquín Casanova
Máscaras, títeres y objetos: Elisa Ramos y Joaquín Casanova
Diseño de vestuario: Elisa Ramos
Música: Igor Stravinsky
Adaptación musical y música adicional: José López-Montes
Ambientación sonora y composición musical: M. Lozano-P
Creación y Dramaturgia: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Dirección: Joaquín Casanova
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(Domingo) 12:00
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Teatro Góngora
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Dicen, aunque no sabemos si es del todo cierto, que Beethoven desayunaba todos los días con sesenta granos de café que contaba, olía, molía y bebía. Pues bien, estos sesenta
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Dicen, aunque no sabemos si es del todo cierto, que Beethoven desayunaba todos los días con sesenta granos de café que contaba, olía, molía y bebía. Pues bien, estos sesenta granos de café dan título a este cuento musical, una historia inspirada en su única ópera, Fidelio, y también, en varios extractos de la sinfonía que más refleja su gran amor por la Naturaleza, la Sinfonía nº6, La Pastoral.
INTÉRPRETES
Belén Otxotorena, narradora
Jhoanna Sierralta, directora
Niveles educativos recomendados: Educación Infantil y 1o ciclo de Primaria (3 a 8 años)
Belén Otxotorena
Actriz, narradora y profesora de Dramatización, realiza estudios musicales en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona y de Arte Dramático en la Escuela Navarra de Teatro.
Es cofundadora de la compañía Pasadas las 4 con la que, desde 1994, realiza espectáculos teatrales y musicales de gran acogida nacional e internacional. De 1997 a 2012, participó en el programa Música en Acción del Gobierno de Navarra. Es coautora y escritora de cuentos, guías didácticas y guiones musicales para alumnado de todos los niveles educativos y también, de varios relatos musicales para público adulto.
Ha trabajado con distintas compañías teatrales en el campo de la interpretación, la dramaturgia y la dirección. Sus proyectos más recientes son El secreto del viento azul, encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España, Elmer, los colores de un sueño, coproducido con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y Estela sefardí, encargo de la Semana de Música Antigua de Estella.
Ha trabajado con numerosas orquestas y grupos de cámara del país y, desde 2002, participa en diferentes proyectos teatrales y musicales de prestigiosas instituciones educativas y culturales de Colombia: Teatro Metropolitano de Medellín, Fundación Luis Ángel Arango, Festival de Música Religiosa de Popayán, Festival Internacional de Piano de Bucaramanga, Instituto Diego Echavarría, Orquesta Filarmónica de Bogotá y Orquesta Nacional de Colombia.
Jhoanna Sierralta
Violista y directora de orquesta con una trayectoria internacional que refleja su dedicación y pasión por la música clásica. Originaria de Caracas (Venezuela), Sierralta comenzó su carrera musical en el Centro Académico Infantil de Montalbán en ´El Sistema´ a los 12 años, un proyecto social y artístico de integración no solo de los niños y jóvenes sino también de sus familias y su comunidad.
Allí nació su amor por la música y desarrolló una sólida formación como violista formando parte de la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela, la Orquesta Juvenil de Caracas y finalmente la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar bajo la batuta de Gustavo Dudamel.
Instalada en España en 2015, decidió explorar nuevos horizontes en la música y se embarcó en el estudio de la dirección de orquesta en la Academia Opus23 en Madrid. Desde entonces, se ha centrado en el ámbito de la dirección en diversos escenarios internacionales y ha dirigido algunas orquestas profesionales de España (Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Baleares) además de haber sido asistente de dirección de la Orquesta Joven de Extremadura durante dos temporadas. Su compromiso con la educación musical y su deseo de democratizar el arte la han convertido en una figura inspiradora para la comunidad musical actual.
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(Domingo) 12:00
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Teatro Góngora
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