Quién dijo miedo habla sobre los miedos que nos invaden entre los 6 y los 9 años. Todo girará en torno a ese pánico sin nombre y a los que vienen aparejados: el miedo a la oscuridad, a perderse, a los monstruos, al agua, a los espacios cerrados, miedo a tu propio miedo. Sara y Alba son hermanas, uña y carne, agua y aceite. Hoy, con 30 años, recuerdan como fue aquel día en que se enfrentaron a sus mayores miedos. Celebran el día de su séptimo cumpleaños en su casa en la montaña. Después de la fiesta están agotadas y se quedan dormidas delante de la tele. Cuando se despiertan ya es de noche y sus padres no están en casa. Su abuela murió hace un año y su perra Genista, aunque es una gran compañera, no es capaz de tranquilizarlas. Emprenden un viaje para buscarlos por los “agujeros negros” de la casa: debajo de la cama viven los monstruos, la taza del váter comunica con el mar, el sótano oscuro en plena tormenta es aterrador y el armario de la Abuela, que nadie ha tocado desde que se fue… Los padres vuelven por fin a casa. Salieron para solucionar una emergencia y solo han estado fuera treinta minutos, que a ellas se les han hecho eternos. Este viaje de aprendizaje atravesando el miedo, les ha hecho crecer y las ha unido más. El miedo puede ser un gran maestro. El miedo está en tu cabeza…entender esta idea en tu propia piel, es el primer paso para controlarlo.

• Elenco: Laura García Bermúdez y Clara Pérez
• Vestuario: Laviebel
• Escenografía y diseño gráfico: Fabián Huertes Castillo y Emilio Goyanes
• Diseño de iluminación: Miguel Miñambres
• Vídeo promocional: Juan Carlos Mariano
• Guion, dirección, música original: Emilio Goyanes

En colaboración con la Delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento de Córdoba

SOBRE LAS HOJAS DE HIERBA

Un Homenaje a Walt Whitman

Sobre las hojas de hierba aborda la relación íntima entre música y poesía en homenaje a Walt Whitman, el padre de la poesía estadounidense. La obra exalta el cuerpo y el mundo material, elogia la naturaleza y el papel del individuo humano en ella. Todos los poemas están conectados entre sí y cada uno representa la visión del poeta de su filosofía de la vida y de la humanidad, como si se tratara de su biografía a modo de poemario. El libro de Whitman se caracteriza por su alegría y la alabanza de los sentidos en un momento en el que las manifestaciones en primera persona y la expresión del uno mismo se consideraba inmoral. El poeta utilizó por primera vez imágenes y símbolos inusuales en la poesía y escribió abiertamente sobre la muerte y la sexualidad, incluyendo la prostitución. Tanto el enfoque de la obra como la puesta en escena ayudan a crear una atmósfera idónea, imprescindible para disfrutar de la poesía. La música compuesta para el espectáculo engarza a la perfección con la época en que fue escrita: una mezcla de sonidos sureños donde no falta el blues, el sonido del piano de Nueva Orleans salpicado con la música de un jazz que daba por entonces sus primeros pasos. Con esta música y la voz de Nur Levi y la del Premio Nacional de Teatro en 2021, Juan Diego Botto, nos adentraremos en la época y en la sociedad que vivió el poeta y que tanto influyó en su poesía.

• Reparto: Juan Diego Botto y Nur Levi
• Composición original y músico en escena: Alejandro Pelayo
• Iluminación: Luis del Valle
• Diseño y dirección de Producción: Nur Levi
• Producción: La Rota Producciones
• Dirección: Juan Diego Botto

Teatro Infantil

Ciclo “Vamos al Teatro”

 LA MAESTRA

Cía. Anita Maravillas & Portal 71

La maestra es valiente, hábil y risueña. Cree en las capacidades de los niños y las niñas, en las de todos y todas. La maestra y su pequeña clase han construido juntos una hermosa escuela, una escuela en el bosque con cabida para todos los animales. La palabra más querida por nuestra maestra es la libertad, por lo que quiere que su clase crezca libremente. Desgraciadamente, los mayores comienzan una guerra que obligará a nuestros protagonistas a dejar atrás su soñada escuela, construida desde el amor y el cuidado mutuo. La Maestra rescata la imagen de aquellas educadoras de la república que florecieron como apasionadas maestras conscientes de que el derecho a la educación nos convertiría en una sociedad mejor.

INTÉRPRETES: Maren Basterretxea, Valentina Raposo

DEA ORIGINAL: Miren Larrea

DISEÑO y CONSTRUCCIÓN DE TÍTERES: Valentina Raposo

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Ion Chavez

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Calvito&Tupe

CONSTRUCCIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Iñaki Ziarrusta, (Atx Teatroa), Javi Tirado

DISEÑO y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Betitxe Saitua

VESTUARIO DE TÍTERES: Paulette San Martín

ATREZZO: Javi Tirado

ILUSTRADORA: Malen Amenabar

POEMA: Miren Amuriza

MÚSICA ORIGINAL Y VERSIONES: Fran Lasuen

DIRECCIÓN ARTÍSTICA y TÉCNICA: Ion Chavez

DIRECCIÓN: Iván Alonso

En colaboración con la Delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento de Córdoba