Este Festival que organiza  el Ayuntamiento de Córdoba es una de las referencias obligadas del piano en España.

Emin Kiourktchian, piano.
David Fernández-Caravaca, director.
Orquesta Joven de Córdoba

PROGRAMA

Emin Kiourktchian Tedtoeva
Nacido en Córdoba en 2004, proviene de una familia de amplia tradición musical. Comienza sus estudios a la edad de 6 años con su madre, la pianista Larisa Tedtoeva, continuando más tarde en el Conservatorio Profesional de Musica «Músico Ziryab» de Córdoba con el profesor Luis Tomás.

Así mismo ha completado su formación recibiendo clase de renombrados pianistas, entre los que destacan Nikolai Demidenko, Elizabeth Leonskaja, Rena Shereshvskaya, Boris Berman, Vladimir Ovchinnikov, Claudio Martinez Mehner, Eldar Nebolsin o Evgeny Kissin. Desde 2021 es alumno en la clase de la profesora Milana Chernyavska en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

A pesar de su juventud, ha tocado como solista con orquestas como la Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Murcia, New Philharmonie de Hamburgo, o la Orquesta de Córdoba, entre otras. Además de haber actuado junto a prestigiosas agrupaciones como el Cuarteto Kopelman, cuenta en su haber con numerosos galardones a nivel nacional e internacional, entre los que destacan el primer premio del Intercentros-Melómano, XL Concurso nacional de jóvenes pianistas Ciudad de Albacete, tercer premio en el concurso preliminar “14 ways to Dubái”, clasificándose para acudir al Concurso Internacional de Piano de Dubái, o ganador de la última edición del Concurso Frechilla-Zuloaga de Valladolid.

David Fernández-Caravaca
Es uno de los principales exponentes de la nueva generación de jóvenes directores de orquesta españoles, habiendo resultado ganador de la primera edición del Concurso de Dirección de Orquesta de Juventudes Musicales de España, celebrado en Valladolid en febrero de 2023. Director titular de la Orquesta Joven de Córdoba desde 2022 y director asistente de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, ha trabajado entre otras con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta de Córdoba, la Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz y la Jenaer Philharmonie; y en producciones operísticas del Staatstheater de Mainz y de la Philharmonie Luxemburg. Entre sus compromisos artísticos de esta temporada destaca su debut con la Orquesta Sinfónica de RTVE.

Tras haberse formado con el maestro Miguel Romea y haber cursado estudios de Bachelor con los profesores Nicolás Pasquet y Ekhart Wycik en la prestigiosa Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar (Alemania), complementó su formación con un Máster en Musicología por la Universidad de la Rioja y actualmente continúa con un Posgrado en Dirección en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. En 2022, fue admitido en el Forum Dirigieren del Consejo Estatal de Música Alemán.

Orquesta Joven de Córdoba
Nacida en 2012 merced a la inquietud del movimiento asociativo estudiantil, es reconocida como una de las referencias nacionales entre los proyectos dedicados a la pedagogía orquestal. Su objetivo fundacional se basa en dotar de experiencia en orquesta a jóvenes músicos cordobeses y andaluces, actuando como puente entre sus estudios académicos y la vida profesional.

Los encuentros sinfónicos de esta formación cuentan con la colaboración de reconocidos profesionales, que apoyan como profesores el desempeño de los músicos que integran la orquesta; clases magistrales y audiciones para jóvenes solistas, entre otras actividades, completan su oferta educativa. Además, desde 2017 colabora asiduamente con la Orquesta de Córdoba.

Durante sus más de diez años de trayectoria, la Orquesta Joven de Córdoba ha ofrecido conciertos por gran parte de la georgrafía cordobesa, así como participado en diferentes ciclos y festivales, abordando un repertorio que va desde el barroco a la música contemporánea. Entre sus últimos proyectos, se encuentran las producciones junto a artistas de proyección internacional como los hermanos Castro-Balbi, el tenor Pablo García López, el Coro de Cámara de Weimar (Alemania), o el actor Fernando Tejero.

ste Festival que organiza  el Ayuntamiento de Córdoba es una de las referencias obligadas del piano en España.

PROGRAMA

Boris Giltburg
El pianista israelí nacido en Moscú es elogiado en todo el mundo como un convincente intérprete profundamente sensible. Los críticos han elogiado su «línea de canto, variedad de tacto y amplia paleta dinámica capaz de grandes oleadas de energía» (Washington Post), así como su enfoque apasionado y narrativo. Giltburg es ampliamente reconocido como un destacado intérprete de Rachmaninov, y en esta temporada continúa su aclamado ciclo de grabaciones de las obras de piano solo, interpretando también los conciertos de Rachmaninov con la Sinfónica de la BBC, la Filarmónica Checa y la Sinfónica de la Radio Finlandesa, entre otros, y tocando el ciclo completo con la Filarmónica de Bruselas. Sus recitales Rachmaninov de este año incluyen: Stuttgart Liederhalle, Amsterdam Concertgebouw, Duesseldorf Tonhalle y Birmingham Town Hall.

En los últimos años, Giltburg ha participado en una serie de exploraciones en profundidad de otros compositores importantes -incluyendo a Ravel- cuyas obras ha tocado en Bozar, Flagey y en Ámsterdam, y todo el ciclo en el Wigmore Hall de Londres, cuyos conciertos ha interpretado con la Orquesta Nacional de Francia, la Filarmónica de Bruselas y la Residentie Orkest. En 2020, Giltburg grabó y filmó las 32 sonatas para piano de Beethoven, y grabó los conciertos con Vasily Petrenko y la Royal Liverpool Philharmonic.

Esta temporada comienza un ciclo Chopin y la integral de 32 sonatas de Beethoven en una serie de recitales en el Wigmore Hall y otras capitales europeas. Giltburg es un consumado artista en grabaciones y como artista exclusivo de Naxos desde 2015, ganando el premio Opus Klassik a la Mejor Grabación Solista por los Conciertos y los Etudes Tableaux de Rachmaninov; y un Diapason d’Or para los conciertos de Shostakovich y su propio arreglo del 8º Cuarteto de Cuerda de Shostakovich. Giltburg siente una fuerte necesidad de involucrar al público más allá de la sala de conciertos.

Su blog «Música clásica para todos» está dirigido a un público no especializado y lo complementa con artículos en publicaciones como Gramophone, BBC Music Magazine, Guardian, Times y Fono Forum.

PROGRAMA

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849) – Concierto para piano y orquesta n.º 2 en fa menor, Op. 21 (1829)

SERGEI RACHMANINOFF (1873-1943) – Sinfonía n.º 2 en mi menor, Op. 27 (1906)

INTÉRPRETES

Martín García García, piano
Salvador Vázquez, director

Martín García (Gijón, 1996)

Es considerado, a sus 27 años, uno de los pianistas con mayor proyección internacional. En 2023 ha ofrecido alrededor de 80 conciertos en todo el mundo (América, Asia, Europa), año marcado por su debut en Corea, México y Brasil. También ha visitado Japón, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Italia, España, Portugal, Bélgica, Lituania y Luxemburgo para ofrecer destacados recitales y actuar junto a prestigiosas orquestas como NHK Symphony Orchestra, eoul Philharmonic Orchestra, Hamburg Symphoniker, Warsaw Philharmonic Orchestra, Lithuanian National Symphony Orchestra y Brasilia Orchestra. Cabe destacar que el artista español realizó más de 70 actuaciones en América, Asia y Europa en 2022, logrando hitos significativos como su debut en el Carnegie Hall de Nueva York y una exitosa gira en Japón con 25.000 asistentes en 14 actuaciones. García García ha recibido importantes reconocimientos a nivel mundial, incluyendo el primer premio en la ‘Cleveland International Piano Competition 2021’ y el tercer lugar en la ‘International Chopin Piano Competition 2021’.

Lanzó su álbum debut ‘Chopin and His Master’ en 2022, una producción realizada por el propio artista, y su segundo álbum ‘Even-Tide’ se publicará en 2024 en todas las plataformas digitales.

Martín García García ha actuado en importantes escenarios de Europa, América y Asia, recibiendo críticas muy positivas de figuras como Vladimir Krainev, Dmitri Alexeev, Arcadi Volodos, Dimitri Bashkirov, Joaquín Achúcarro y Tatiana Copeland (sobrina de Sergei Rachmaninoff). El pianista español ha ganado primeros premios en numerosos concursos internacionales y nacionales de piano, siendo especialmente destacada su victoria en la ‘Cleveland International Piano Competition 2021’ y su tercer puesto en la ‘International Chopin Piano Competition 2021’. En esta última competición también recibió el premio especial de la Orquesta Nacional de la Filarmónica de Varsovia a la mejor interpretación de un concierto.

Graduado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde estudió durante una década bajo la tutela de la profesora Galina Eguiazarova, García García fue honrado por Su Majestad la Reina Reina Doña Sofía con el reconocimiento de ser el Alumno más Sobresaliente de su cátedra. Asimismo, posee un Master en Piano por la ‘Mannes School of Music’ en Nueva York, donde estudió con el renombrado pianista Jerome Rose durante 3 años. El artista asturiano comenzó sus estudios de piano a la edad de 5 años con los profesores Natalia Mazoun e Ilyà Goldfarb.

El año 2022 marcó un punto de inflexión extraordinario en su carrera con más de 70 conciertos en todo el mundo, actuando en lugares icónicos como el Carnegie Hall de Nueva York, el Suntory Hall de Tokio y el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Además, publicará su segundo álbum ‘Even-Tide’ en 2024 en todas las plataformas digitales. El álbum fue grabado en la Sala de Conciertos Nowa Miodowa de Varsovia. Incluye obras de Chopin y Brahms. El pianista español ha comenzado 2024 con colaboraciones de la talla de Tokyo Philarmonic Orchestra junto a Mikhail Pletnev o con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) y el maestro Vasily Petrenko.

Martín García García, quien tiene un fuerte sentido de responsabilidad y un compromiso con servir a la humanidad, aborda cada concierto con un propósito profundo. Independientemente del tamaño del lugar o la audiencia, él cree que hay un contenido profundo que ofrecer a cada persona que ha elegido venir a escuchar.

Este Festival que organiza  el Ayuntamiento de Córdoba es una de las referencias obligadas del piano en España.

PROGRAMA

Jorge Luis Prats

Tras su primera presentación en el Festival Internacional de Piano de Miami en mayo de 2007, la carrera de Jorge Luis Prats experimentó un ascenso fulgurante, situándole de nuevo entre los pianistas más importantes de nuestros días.

Su debut en 2008 en el prestigioso “Meister Pianisten”, en el Concertgebouw de Amsterdam, recibió tantas ovaciones que Prats volvió a tocar en el mismo ciclo a lo largo de los tres años siguientes, algo que solo había ocurrido antes con los pianistas Alfred Brendel y Grigory Sokolov. En mayo de 2010 sustituyó a Nelson Freire en un recital en la Salle Pleyel de París, con un éxito extraordinario de público, que volvió a repetirse en septiembre de ese mismo año en el festival “Piano aux Jacobins” de Toulouse. Desde entonces, es invitado regularmente por los más prestigiosos ciclos de piano franceses como “Les Grandes Interprètes” de Lyon, el Grand Theatre de Aix en Provence, “Piano 4 Etoiles” en la Salle Pleyel de París, La Roque d’Antheron, etc. Además, se presenta regularmente con la Orchestre de París bajo la batuta de Paavo Järvi.

Jorge Luis Prats ha realizado giras por Europa, América Latina, China, Japón y Corea, tocando con orquestas como la Royal Philharmonic de Londres, BBC Symphony, Mariinsky Theatre Orchestra, Frankfurt Radio Symphony, Berlin State Opera Orchestra, Wiener Symphoniker, Orchestre de Paris, Lamoureux Orchestre, Philharmonique de Liege, Philharmonique de Montecarlo, Orchestre National des Pays de la Loire, Orquestre Nationale de Lyon, Prague Philharmonia, Dallas Symphony, Pensacola Symphony, Orquesta Filarmónica Ciudad de México, OFUNAM, Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, y con la mayoría de las orquestas españolas: Orquesta Nacional de España, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Barcelona, Orquesta de Valencia, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Tenerife, Oviedo Filarmonía, Orquesta de Extremadura, ORCAM, Orquesta de Córdoba, etc.

También fue Director Artístico de Orquesta Nacional de Cuba de 1985 a 2002, orquesta con la que realizó numerosas giras por España y Latinoamérica. Como profesor, es invitado regularmente por importantes instituciones como el Royal Conservatory de Toronto, la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, la Escuela Nacional de Artes de La Habana, el Centro de las Artes en México, el Conservatorio de Córdoba en España, etc.

Jorge Luis Prats nació en Camagüey, en Cuba, en 1956, de padres de origen español. En La Habana estudió con César Pérez Sentenar, Bárbara Díaz Alea, Margot Rojas y Alfredo Díez en la Escuela Nacional de las Artes. Al graduarse, fue galardonado con una beca para estudiar en el prestigioso Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde perfeccionó su técnica con Rudolf Kerer. Continuó sus estudios en el Conservatorio de París con la maestra franco-brasileña Magda Tagliaferro, y después en la Hochschüle für Müsik und Kunstler de Viena con el gran pianista Paul Badura-Skoda. También recibió masterclasses de Witold Malcuzcynski en Varsovia.

A los 21 años, Jorge Luis ganó el primer premio del prestigioso Concurso Marguerite Long-Jacques Thibaud en Paris, así como el premio especial a la mejor interpretación de las obras de Ravel y Jolivet. Jorge Luis ha realizado grabaciones para varios sellos importantes: Pathé Marconi (EMI Francia), Deutsche Grammophone (Alemania), ASV, IMP (Reino Unido), Musical Heritage (Estados Unidos). Su discografía incluye la primera grabación de los 24 Preludios y El poema satánico de Scriabin para Pathé Marconi (EMI France), la totalidad de las obras para piano y orquesta de Rachmaninov, los Conciertos para piano de Chopin, Grieg y Shostakovich, así como obras de Beethoven, Schumann, Ravel y una lista considerable de música cubana.

Programa:

F. Schubert   Sonata in A major D959

Schumann Davidsbündlertänze op. 6

Liszt/Volodos Hungarian Rhapsody n. 13 in A minor, S. 244/13

Arcadi Volodos

Nacido en San Petersburgo en 1972, Arcadi Volodos arrancó sus estudios musicales recibiendo clases de canto y dirección. No empezó a formarse seriamente como pianista hasta 1987 en el Conservatorio de San Petersburgo antes de recibir formación avanzada en el Conservatorio de Moscú de la mano de Galina Egiazarova, en París y en Madrid.

Desde su debut en Nueva York en 1996, Volodos ha actuado por todo el mundo en recitales y con las orquestas y directores de mayor renombre. Entre otros, ha trabajado con la Berliner Philharmoniker, la Orquesta Filarmónica de Israel, la London Philharmonia Orchestra, las Orquestas Filarmónicas de Munich y Nueva York, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Dresden Staatsapelle, Orchestre de Paris, Leipzig Gewandhausorchester, Zurich Tonhalle Orchestra y las Orquestas Sinfónicas de Boston y Chicago. En otro orden de cosas, ha colaborado con directores como Myung-Whun Chung, Lorin Maazel, Valery Gergiev, James Levine, Zubin Mehta, Seji Ozawa, Jukka-Pekka Saraste, Paavo Järvi, Christoph Eschenbach, Semyon Bychov y Riccardo Chailly.

Los recitales de piano tienen un papel principal en la vida artística de Volodos desde que empezó su carrera. Su repertorio incluye obras destacables de Schubert, Schumann, Brahms, Beethoven, Liszt, Rachmaninoff, Scriabin, Prokofiev y Ravel junto a piezas menos interpretadas de Mompou, Lecuona y de Falla.

Volodos es un invitado frecuente de los auditorios más pretigiosos de Europa. La temporada de 2023 incluye actuaciones en la Philharmonie de Paris, Concertgebouw de Ámsterdam, Konzerthaus en Viena, Flagey Studio 4 en Bruselas, Auditorio Nacional en Madrid, Fundación Gulbenkian en Lisboa, Konzerthuset en Estocolmo, junto con su participación en el Festival La Roque d´Anthéron, Klavier Festival Ruhr y Festival de Salzburgo.

Desde su recital de debut ganador del premio Gramophone en el Carnegie Hall de Nueva York, publicada por Sony Classical en 1999, Arcadi Volodos ha grabado una serie de álbumes aclamados por la críticas. Estos incluyen interpretaciones reveladoras de sonatas de Schubert y las piezas de solista de Rachmaninoff, y actuaciones en directo con la Berliner Philharmoniker del Tercer Concierto de Piano de Rachmaninoff, dirigido por James Levine, y el Primer Concierto de Piano de Tchaikovsky dirigido por Seiji Ozawa. Volodos Plays Liszt, lanzado en 2007, fue galardonado con múltiples premios, mientras que su recital Musikverein de 2010 se lanzó en CD y DVD siendo de extático aclamo internacional. Su álbum en solitario Volodos Plays Mompou en 2013, dedicado a obras del compositor español Frederic Mompou recibió un premio Gramophone y el Echo-Preis.

Volodos Plays Brahms es su última grabación publicada en abril de 2017, un álbum de trece piezas de piano de Johannes Brahms, incluyendo Opus 117 y 118 y una selección de op. 76. Inmediatamente considerado álbum de referencia en el mundo clásico, éste fue galardonado con el Premio Edisson Classical en 2017 y el Diapason d’ Or y recientemente con el prestigioso premio Gramophone en 2018 como mejor grabación instrumental del año. En octubre de 2019 Sony Classical lanzó su última grabación Volodos Plays Schubert incluyendo la Sonata D959 y los Minuetos D334, D335 y D600, que recibió el Premio Edisson Classical (2020) en la categoría Solo Instrumental.