FICHA ARTÍSTICA:

Guitarra: Daniel Casares

Percusión: Miguel Ortiz “Nene”

Orquesta de Córdoba

Director Musical: Salvador Vázquez

DANIEL CASARES

Daniel Casares es uno de los guitarristas flamencos con mayor proyección internacional del momento. Su universo musical transita entre la pureza de clásicos como Niño Ricardo, o la revolución emprendida por Paco de Lucía y Camarón de la Isla, e iconos internacionales de la cultura pop rock y R&B, como Sting o Sade. Suele componer frente al mar de su Málaga natal, cuya luz está presente en toda su obra. Más que artista, Daniel se considera un hombre pegado a la tradición de su tierra y al olor que dejan las mareas y las ventiscas de un verano eterno. Sus compromisos artísticos le llevan a pisar anualmente las tablas de auditorios de referencia mundial.

Un homenaje a las mujeres llamadas  Las sin sombrero. Unas grandes artistas pertenecientes a la Generación del 27 que por cuestiones de género se vieron ninguneadas y al margen de referencias hasta nuestros días.

Junto a su compañía, Mercedes de Córdoba ha creado un espacio íntimo partiendo de un encuentro imaginario con la esencia de aquellas mujeres. El discurso bailaor de Mercedes y su compañía enhebra un sin fin de metáforas, símbolos y un lenguaje gestual repleto de ironía. Todo un mensaje desde el arte hacia la sociedad, viajando desde el pasado al presente ‘para hacer constancia de lo que no puede volver a pasar’.

Ficha artística

Idea original, dirección artística/escénica y coreografía
Mercedes de Córdoba
Dirección musical Mercedes de Córdoba y Juan Campallo
Bailaoras/bailarinas Mercedes de Córdoba, Alejandra Creo, Marta Cañizares, Polina Sofía
Guitarra Juan Campallo
Contrabajo Gal Maestro
Cante Jonathan Reyes
Cante – colaboración especial y asesoramiento letras Jesús Corbacho
Percusión Paco Vega
Compás Roberto Jaén
Colaboración coreográfica (Bulería) Miguel Ángel Heredia
Diseño de iluminación Antonio Valiente
Diseño de sonido Ángel Olalla
Coordinación técnica Sergio Collantes
Regiduría y maquinaria Jorge Limosna y Balbi Parra
Vestuario Carmelilla
Texto Concha Mendez, Maria Zambrano, Marga Gil

Nana ‘La luz De Dios’ Consuelo Gil (letra), José María Franco (música)

Fotografía B&N Javier Serrano

Fotografia y vídeo Beatrix Molnar

Producción Juan Alfonso Romero y Mercedes de Córdoba

Dirección ejecutiva Juan Alfonso Romero

Colaboraciones y ayudas a producción

Festival de Jerez y La Bienal de Flamenco de Sevilla , Flamenco Festival, Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Instituto Andaluz del Flamenco, Ayuntamiento de Córdoba, Factoría Cultural-ICAS

Rosario la Tremendita con la colaboración de La Kaita

ROSARIO LA TREMENDITA

Cantaora, compositora, productora, letrista y multinstrumista, La Tremendita” es considerada como “la protagonista de la última gran revolución del cante jondo”. “La Kaita”, ha destacado como una figura emblemática del flamenco, recibiendo el apodo de “la pantera flamenca”. Matancera es un cruce entre vanguardia y tradición. Rosario La Tremendita y La Kaita. De la chispa surge esta pieza que es más que un espectáculo: un puente entre badajos y Triana tejido por la evolución del flamenco. Una propuesta que destila pasión, autenticidad, ironía y sentido del humor, anclada en la sabiduría popular como un alambre antiguo y futuro que todo lo sostiene.

FICHA ARTÍSTICA:

Cante Bajo y Guitarra: Rosario La Tremendita
Cante: La Kaita
Batería: Daniel Suárez

Nadie duda de que el flamenco de los últimos años sería otro sin el paso de Israel Galván, Premio Vicente Escudero en el Concurso Nacional de Flamenco de Córdoba en 1995. Artífice de espectáculos depurados, rigurosos e íntimos, Israel Galván ganó con La edad de oro el Premio Flamenco Hoy 2005 al Mejor Espectáculo de Baile. Clasicismo y vanguardia unidos desde el mismo título del espectáculo: «La edad de oro» del flamenco abarca desde el último tercio del siglo XIX al primer tercio del siglo XX. En ella, el cante y el baile desarrollaron una calidad, una pureza y una creatividad excepcionales, siempre respetando los cánones formales del arte flamenco. Israel Galván aúna la sabiduría de las raíces y el esplendor deslumbrante de la vanguardia, exponiendo, con energía y virtuosismo, nuevos aspectos del baile que provienen, en realidad, del principio de los tiempos. Israel Galván, Premio Nacional de Danza, ha actuado en los principales escenarios de Europa y es uno de los artistas más innovadores del flamenco.

FICHA ARTÍSTICA:

Coreografía y baile: Israel Galván
Cante: María Marín
Guitarra: Rafael Rodríguez
Luces: Benito Jiménez / Valentin Donaire

Empaque es un viaje en el que el circo y el flamenco se aúnan para hablar sobre la identidad. Su autor, caminando entre volantes, cantes y pelotas, cruzará los límites establecidos para llevarnos a su propio lar, a su esencia. Aquella en la que inseguridades y fortalezas se entrelazan a través del compás, lanzamientos, rebotes y quejíos. Conformar nuestra identidad es un camino que nos acompaña toda la vida. Experiencias, compañías, recuerdos, emociones… Recurrir a esas capas ha sido el motor de creación de este espectáculo, en el que se va saltando de sorpresa en sorpresa a través del malabar, el cante y baile flamenco, el humor absurdo, el rebote sobre maderas, la manipulación de títere, una estética que derrocha elegancia, contraste y amplitud. Y una persona que explora todos ellos rompiendo los límites establecidos.

FICHA ARTÍSTICA:

Idea Original e Interpretación: Germán J. López Galván
Dirección der escena y dramaturgia: Ana Donoso Mora
Música Original: Raúl Cantizano
Coreografías: Germán J. López, Asunción Pérez “Choni” y Miguel Frutos
Puesta en escena: Germán J. López, Ana Donoso y Trebarte

Rocío Márquez es una de las figuras fundamentales de la música flamenca del siglo XXI. A la hora de posicionarse como cantaora, toma el testigo de grandes renovadores del género. En sus tres décadas de carrera artística, aúna rigor investigador, vocación creadora y excelencia interpretativa. El resultado, una rotunda contribución a que el flamenco esté hoy situado en la vanguardia de la música actual.

Himno Vertical es su nuevo proyecto musical que que sitúa en un espacio indiferenciado entre lo flamenco, el clásico y lo experimental. Rocío reflexiona sobre el concepto de autoría en el ámbito artístico, preguntándose desde el cuerpo y la voz dónde está el origen de la inspiración creativa. De esta manera, pone su excelencia vocal al servicio de una inquietud artística que la lleva a atravesar los cánones flamencos sin dogmas ni apegos.

FICHA ARTÍSTICA:

Rocío Márquez: voz
Pedro Rojas: guitarras clásica y eléctrica
Fran Torres: dramaturgia y escena
Benito Jiménez: Diseño de iluminación
Javier Mora: espacio sonoro