De Sergio Rubio, a partir de la obras de Zorrilla y Claramonte. Por la Compañía Jóvenes Clásicos.

Una monja, que se hace llamar a sí misma Doña Inés de Ulloa, vive escondida y olvidada en la celda de un convento donde espacio y tiempo parecen confundirse. Una noche recibe la visita de un viajero interesado en la veracidad del mito de Don Juan. Doña Inés, deberá enfrentarse de nuevo a la eterna sombra de su amado. Inés se ha ganado el derecho de ponerse delante del público para contar la historia con sus propias palabras. El derecho de enfrentarse a quienes siempre adoraron la figura de Don Juan y a quienes otorgaron un mes, durante siglos, para contar su historia. Ahora toca escuchar su voz.

Con referencias de obras imprescindibles como El burlador de Sevilla o Don Juan Tenorio, Jóvenes Clásicos reescribe el mito del Don Juan clásico en una historia intensa y que nos presenta una Inés ansiosa por reivindicar su dignidad y por contar su verdad.
Jóvenes Clásicos quiere que el mes de Marzo, el mes de la Mujer, sea el mes de Doña Inés. Queremos darle la vuelta a una tradición y recorrer la provincia contando la historia, la de ella, de la mejor forma que sabemos hacerlo, sobre los escenarios.

Ficha Artística:
Doña Inés: Lorena Roncero
Voz Off: José Carlos Cuevas
Dirección: Pedro Hofhuis
Texto: Sergio Rubio

Ayte. de dirección: José Carlos Cuevas
Vestuario: Isabel Alba
Espacio Escénico: Jóvenes Clásicos

Rocío Guzmán, cantante y performer, fusiona la tradición flamenca y la electrónica contemporánea en su nuevo proyecto discográfico ETC cante VOL.1.

Con seis temas producidos junto a artistas como Califato 3/4, Ylia o Bromo, la Guzmán reinterpreta el legado andaluz en un diálogo único entre lo clásico y lo moderno. Desde versiones reinventadas como “Mi petenera ”, una versión personal del clásico de Antonio Chacón, reinterpretado por Enrique Morente en su álbum Homenaje a Chacón, hasta originales como “ Vuestro Manuêh ”, coproducido junto a Califato 3/4, una bulería de estructura rítmica tradicional con referentes como el minimalismo de Terry Riley y los lenguajes del free jazz, ETC cante VOL.1 es flamenco deconstruido, footwork, trance y breakbeat.

Un homenaje vibrante y vanguardista, con letras cargadas de dramatismo, que refleja el mapa emocional único de la artista.

De Alicia Montesquiu

 Las Hermanas de Manolete es una historia de ficción basada en los personajes reales que rodearon la muerte del torero Manolete en 1947. Un retrato de la sociedad franquista de esos años, en la que las mujeres eran meros objetos que no debían sobresalir sin permiso. Una negra historia de ineptitudes y oscuridad que lleva a la tragedia de varios seres: a un hombre considerado un dios, a un toro y a una actriz enamorada. Poco se sabe todavía de las mujeres que han ido rodeando a los personajes ilustres de épocas pasadas y cuanto más foco se pone en esas mujeres, que han permanecido en segundo plano social, más nos sorprende lo que encontramos. Mujeres valientes, creativas, terribles, mujeres con muchas cosas que aportar, buenas y malas, a la sociedad que las sepultaba en sus casas. En el caso del torero Manolete, la historia de las mujeres que le rodeaban es sorprendente. Se movían haciendo y deshaciendo una tela de araña a su alrededor, en el pequeño espacio que brindaba la sociedad a todo lo femenino. Abordamos esta pequeña historia de amor, sangre y rabos de toro en clave de humor negro, como no podría ser de otro modo.

Ficha Artística:

Intérpretes: Alicia Montesquiu, Alicia Cabrera, Ana Turpin
Producción: El Reló
Dirección: Gabriel Olivares
Iluminación: Carlos Alzueta
Escenografía: Marta Guedán
Distribución: Leo Buenavetura

Cuatro hombres de barrio, auténticos perdedores en todos los aspectos de la vida adulta, han alcanzado su primera gran ilusión y única meta en la vida: ser miembros de la Junta de Gobierno de una hermandad de Semana Santa.

Ante el público, convertidos en esta ficción en los propios nazarenos de la cofradía, se enfrentan a su primer día grande: la primera salida en procesión por las calles de la ciudad. Justo cuando creen que están alcanzando la gloria en su cometido, a minutos de iniciar su estación de penitencia hacia la Catedral, surge un pequeño inconveniente que podría dar al traste con los anhelos de toda una vida…

“FUNCIÓN PRINCIPAL… ¡YO CREO QUE SALIMOS!” Es el espectáculo teatral de “El Palermasso”, la webserie de humor cofrade creada por Antonio Garrido y Ángel Garrido en 2016; convertida en toda una revelación por su forma de tratar, desde el cariño y la risa cómplice, el universo que rodea a las hermandades de nuestra semana santa.

El espectáculo, de 90 minutos de duración, revive alguno de los mejores gags de la serie y los lleva al teatro, generando un espectáculo completo, con un arco narrativo propio y atractivo tanto para los seguidores habituales como para los iniciados, que conocerán de cerca las aventuras y desventuras de este grupo de personajes pintorescos, pero reconocibles: los vecinos del barrio que consiguen obrar auténticos milagros.

Ficha Artística:

Elenco: Antonio Garrido, Juanma Lara, José Luis Penella “Blis”, Isidro Pillín
Una idea original de:Antonio Garrido
Dirección: Julio Fraga
Música: Jesús Duran
Ayudante de Dirección: Mario Copete
Escenografía: Jesús Sánchez
Diseño de Iluminación: Mario Copete
Espacio Sonoro: Jesús Durán
Voz en Off Costalphone: Ana Cristina Leal
Voz Canción Costalphone: María Luisa Tomás
Producción: 16 Escalones Producciones

Concierto promovido por la Hermandad de la Quinta Angustia a favor de su Obra Social.

Tras el recogimiento de la Semana Santa, Alberto de Paz propone un concierto concebido como un espacio de reflexión y emoción, donde la Pasión se revisita desde una mirada más íntima y artística.

A través del piano, hilo conductor de la propuesta, el concierto recorre distintas músicas vinculadas a la figura de Jesucristo y al imaginario del cristianismo.

El reconocido pianista Alberto de Paz, estará acompañado por Antonio Fernández, al violín y la voz de Elena Morínez.

¿Un concierto para cacharros y orquesta? ¡Sí! Desde el lejano país de Kacharristán llegan dos músicos solistas invitados que, ante una crisis de basura sin precedentes, decidieron construir sus instrumentos con residuos y objetos cotidianos. Así nace un espectáculo vibrante, lleno de humor y música épica, que invita a reflexionar sobre el impacto de nuestros residuos y el poder transformador de la creatividad.

INTÉRPRETES

Vibra-tó, duo. Joaquín Sánchez, Miguel Guinea
Julia Cruz, directora

Edades de 8 a 12 años 

Vibra-Tó
Es el dúo formado por Joaquín Sánchez Gil y Miguel Guinea Díaz. Desde hace más de 20 años crean e interpretan música con instrumentos construidos a partir de objetos cotidianos y materiales reciclados. Han colaborado con artistas como Hugo Domínguez (Les Luthiers) y participado en programas como La Aventura del Saber (La 2). Su propuesta es una invitación a la curiosidad, la sostenibilidad y la imaginación.

Julia Cruz, directora

Nacida en 1996, Julia Cruz ha sido premiada en la Blue Danube/Béla Bartók Opera Conducting Competition 2021, y, desde 2022, una de las ganadoras de la Taki Alsop Conducting Fellowship. Su repertorio abarca desde Haydn hasta música de nueva creación, con un especial interés por la ópera y la música contemporánea.

Sus compromisos más recientes incluyen la Orquesta Nacional de España, Oviedo Filarmonía, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta de Extremadura, Compañía Nacional de Danza de México (Ciudad Delirio –estreno absoluto–, El Cascanueces) y Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México entre otras. En el campo de la ópera, dirige el estreno de Piccolo Orso e la montagna di ghiaccio y, en temporadas anteriores, ha dirigido a la Compañía Nacional de Ópera de Mexico ( Beatrix Cenci de Alberto Ginastera) y L’Elisir d’Amore con Ópera Terrassa. Ha sido directora asistente en el Teatro Real en la nueva producción de La Vida Breve y el estreno absoluto de Tejas Verdes. En el campo de la contemporánea, ha sido una de las 4 elegidas por el Festival de Lucerna 2025 para formar parte de la Academia del Festival.

Sus compromisos para los próximos meses incluyen títulos de zarzuela y repertorio sinfónico tanto en Europa como en América Latina.

Abono para los 3 conciertos (a la venta desde el 1 de octubre hasta el 1 de febrero):

19 € (precio único)

Enlace para la compra del abono aquí

ESTRENO ABSOLUTO.  Conmemoración Día Internacional de la Danza

De Juana Casado

Yerma, una mujer obsesionada por su deseo de ser madre se manifiesta anómala y señalada, por no haberse sometido al modelo formal que nos impone la sociedad, ya sea en el papel de esposa, o madre, como si aún existiera una fuerza atávica, que determinara el cometido que debe desempeñar la mujer y que se sigue imponiendo en los distintos roles que ejercen las mujeres actuales y de otras épocas.

Yerma, nuestra protagonista ronda la neurosis y el delirio enfermizo, por la imposibilidad de ser madre. En esta actual propuesta «Yo soy Yerma», hemos querido ir un poco más lejos, situando a la protagonista Lorquiana en un psiquiátrico, al límite de la enfermedad mental y en el lugar en el que podrían derivar todos los personajes mencionados anteriormente en su constante lucha con la realidad y lo que verdaderamente desean. “Si yo estuviera enferma, me gustaría que tú me cuidases. Mi mujer, está enferma, voy a matar ese cordero para hacerle un buen guiso de carne (…) Así soy yo, por eso te cuido”, declara la propia Yerma a su esposo en la obra original.

Ficha Artística:
Yerma: Lucía You
Juan: Pedro Lozano
Víctor: Iván Delgado
Coro: Rocío Clavería Rojas, Beatriz Robles Duro, Hanna Herrero Yakuwa y Paulin Nicole Bonat
Dirección, dramaturgia: Juana Casado
Espacio escénico: Dominique You, Juana Casado
Coreografía: Lucia You, Pedro Lozano, Iván Delgado del Río
Diseño de vestuario: Lucía You
Diseño de iluminación: Dominique You
Espacio sonoro: Emilio Morales

¡Soy Salvaje! es la emocionante historia de Mona, una niña criada en la selva por un gorila llamado Koko. Un día, los seres humanos invaden y destruyen su hogar, llevándose a Mona a la civilización para educarla y encerrando a Koko en un zoológico. Aunque Mona se adapta al nuevo mundo que le han impuesto, no es feliz. Con valentía y determinación, emprende un viaje para rescatar a Koko.

La historia de Mona y Koko inspirará a muchos a reflexionar sobre la importancia de proteger nuestro planeta y tomar medidas para preservar su belleza y biodiversidad. Una aventura familiar llena de emoción y lecciones inolvidables.

Ficha Artística

 Dramaturgia y dirección: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Intérpretes: Ángela Cáceres y Noé Lifona
Selección musical: Joaquín Casanova
Música: György Ligeti, Maurice Delage, Bela Bartok, Claude Debussy, José López Montes
Adaptación musical y arreglos: José López-Montes
Diseño escenografía, títeres y máscaras: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Producción: La Maquiné en colaboración con Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Junta de Andalucía

En un local semioculto de un viejo barrio, un grupo de mujeres, lideradas por la misteriosa Dionisia, se reúnen por las tardes en torno a un bingo clandestino. El juego, en el fondo, no es sino una excusa para juntarse, merendar, contarse sus penas, compartir alegrías y preocupaciones y huir de una realidad triste y monótona. Sin embargo, hay un policía que está empeñado en hacerles la vida imposible, permaneciendo siempre al acecho para cerrarles el local con el pretexto de que se trata un bingo ilegal. Ellas buscarán la manera de evitarlo, pero en el camino surgirán sorpresas y encuentros inesperados, que desembocarán en un final trágico y salvaje…

Ficha Artística:
Elenco: Ana López Segovia, Alejandra López, Rocío Segovia, Mer Lozano, Teresa Quintero, José
Troncoso, Fernando Cueto.
Autora: Ana López Segovia
Dirección: José Troncoso
Ayudante de Dirección: Jesús Lavi
Iluminación: Agustín Maza
Espacio Sonoro: Mariano Marín
Vestuario: Miguel Ángel Millán

Función Accesible recomendada para personas con discapacidad auditiva y/o visual.

	Subtitulado adaptado, para personas con discapacidad auditiva.
	Audiodescripción, para personas ciegas o con baja visión.
	Bucle magnético individual, para personas con discapacidad auditiva que utilicen audífonos o implantes cocleares con posición «T».
	Y también sonido amplificado con auriculares para personas con pérdida auditiva.

La Orquesta de Córdoba y Quique Mago presentan este mágico e innovador espectáculo musical entorno a las vanguardias del siglo XX. El público familiar y escolar emprenderá un viaje al pasado de la mano del neoclasicismo y serán transportados al futuro mediante la música electrónica. El estilo primitivista los llevará a lugares remotos, sentirán la libertad de la música aleatoria, el misterio de la música dodecafónica y el estatismo onírico del minimalismo. Y todo ello utilizando la magia como recurso didáctico.

INTÉRPRETES

Quique Mago, presentador
Noemí Pasquina, directora

Edades de 4 a 7 años

Quique Mago, presentador

Despierta su interés por el mundo del ilusionismo ya desde joven cuando, por arte de magia, su abuelo hace aparecer un caramelo detrás de su oreja. En estos primeros años de aprendiz va descubriendo pequeños trucos de forma autodidacta a través de libros de magia de grandes magos como Juan Tamariz y Arturo Ascanio, aprendiendo técnicas de cartomagia, close up (magia de cerca), técnicas psicológicas, manipulación de monedas, mentalismo y otras disciplinas del arte de la prestidigitación.

Enrique García Vivanco, Quiquemago, aparte de mago posee una sólida formación musical, es titulado superior de violín en Salamanca con los profesores Félix de Barrio y Patricio Gutiérrez, y completó su formación en la Universidad Ferenc Liszt de Budapest. Todo esto le ha posibilitado crear sobre el escenario un espectáculo original y sorprendente en el que se entrelazan ambas facetas.

Lleva más de una década realizando sus conciertos “músico-mágicos” por toda la geografía española junto a multitud de orquestas como la Orquesta de Córdoba, Orquesta Camerata de Castilla la Mancha, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Castilla y León, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta de Extremadura, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Burgos, Orquesta Ibérica, en festivales como el Festival Actual de Logroño, Festival de Segovia, y ORFIM, ciclo “Clásicos Divertidos” en el Auditorio Nacional junto a la Escuela Reina Sofía de Madrid. Fuera de España destacan sus actuaciones para el Instituto Cervantes de Budapest, la Universidad alemana Hochschule de Karlsruhe y el Festival Music Academy Villecroze (Niza).

Noemí Pasquina, directora

Ganadora del Primer Premio del Concurso Internacional de dirección de orquesta de Bucarest, así como del premio de los propios músicos en la  edición 2024. Actualmente es directora assistente de la Joven Orquesta de Extremadura y entre sus futuros compromisos destacan la Orquestra Simfònica del Vallès, la Orquestra de la ópera de Montpellier, la Orquesta Novaria Filharmonia, la Camerata Internacional de Barcelona, la Filarmónica Ploiesti, la Filarmónica de Oradea y la Filarmónica de Arad.

Después de 10 años de experiencia tocando en distintas orquestas por Europa, durante los cuales se enamora de la dirección de orquesta, se forma como directora de orquesta en la Academia Op.23, con los maestros Andrés Salado y Miguel Romea.

También ha sido directora asistente de la Orquestra Simfònica del Vallès dentro del marco formativo de la Academia JOSV y bajo la tutela de Xavier Puig, donde ha podido trabajar con distintos directores y todo tipo de repertorios.

Nacida en 1987 en Cardona (Barcelona), se formó como violonchelista en el Conservatorio de Manresa y el Conservatorio del Liceu de Barcelona con Amparo Lacruz, en la ESMUC con Arnau Tomàs y en el Real Conservatorio de La Haya con Michel Strauss y Jan Ype Nota. Fue admitida y becada en la Academia Orquestal de la la Residentie Orkest – The Hague Philarmonic, donde tuvo el placer de colaborar durante más de dos años. Durate esta etapa también desarrolló su pasión por la música de cámara y ganó distintos concursos estatales con diferentes formaciones: Pòdiums St. Joan de Vilatorrada, Concurso de Interpretación Musical L’Arjau, Acordes CAJA MADRID, Concurso de Música de Cámara Higini Anglès, Concurso Internacional de Interpretación Musical de las Corts para Jóvenes Intérpretes, Premios de Interpretación Musical del Organismo Autónomo Conservatorio de Música Isaac Albéniz de la Diputación de Girona o el Concurso de Música de cámara de Alzira.

Abono para los 3 conciertos (a la venta desde el 1 de octubre hasta el 1 de febrero):

19 € (precio único)

Enlace para la compra del abono aquí

El Coro de Ópera de Córdoba se une a la Camerata Gala para presentar «Ein deutsches Requiem» (Un Réquiem Alemán), una de las obras más intensas y emocionantes de Johannes Brahms. A diferencia de los réquiems tradicionales, esta obra no está pensada como una misa, sino como un mensaje de consuelo y reflexión sobre la vida y la muerte, con textos en alemán extraídos de la Biblia de Lutero.
Con una interpretación cuidada y emotiva, esta puesta en escena invita al público a sumergirse en un viaje espiritual guiado por la música poderosa y consoladora de Brahms, en un formato que une voces, instrumentos y sensibilidad artística en una noche inolvidable.

Ficha Artística:
Coro de Ópera de Córdoba
Camerata Gala
Solistas: soprano y baritono
Dirección Musical: Alejandro Muñoz