Por la compañía Alas Circo Teatro.

Cateura invita a la reflexión sobre nuestro impacto en el planeta y a la lucha por construir un mundo más sostenible y más amable.

Una obra para todos los públicos, en la que a través del circo, la música, la manipulación de objetos y el movimiento acrobático, se pone de manifiesto la travesía de los desechos, desde su origen en los hogares y las calles hasta su destino en los vertederos y los océanos.

La basura viaja por nuestro mundo. Viaja en bolsas de plástico hasta los centros de tratamiento de residuos. Viaja por el agua cuando llega al mar, pero también viaja en barco cuando los países ricos envían sus desechos a los países pobres y se acumulan en enormes vertederos descontrolados. Uno de estos vertederos se llama Cateura.

Cateura es uno de los miles de vertederos que existen en el mundo, en el que a diario llegan toneladas de desechos que el resto del mundo no quiere, y donde sus habitantes malviven reciclando y clasificando basura.

FICHA ARTÍSTICA:
Juan Manuel Sánchez Villegas, María Jesús Buffa
Autoría: Alas Circo Teatro y Lapso Producciones
Dirección: Lapso Producciones
Adaptación: Alas Circo Teatro
Escenografía: Juan Manuel Sánchez, Anselmo Paulino, Nuevo Fielato y Utopía Colors
Vestuario: Volares de Txus

Niveles recomendados: Educación Primaria

Conmemoración aniversario de la declaración del flamenco como patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO

Por Truca Circus. Compañía Chicharrón Circo Flamenco

• ¡ESTO ES UN ALBOROTO!

¡Pero qué alboroto! ¡Pero qué jaleo! ¡Esto es un circo! Jaleo es Flamenco; mucho jaleo es un circo. En una palabra se cruzan nuestros mundos. Porque está en el punto equidistante entre el circo y el flamenco. Alboroto: palabra sonora, bonita. Alboroto es una herencia árabe. El circo y el flamenco saben mucho de herencias. Los significados de alboroto tienen una conexión poco visible con el circo y con el flamenco. Precisamente queremos hablar de esas conexiones no tan visibles entre el circo y el flamenco.

“Alboroto”, un espectáculo alegre y disparatado.

FICHA ARTÍSTICA:
Germán López, Rebeca Pérez, Clara Reina, Asunción Pérez “Choni”, Javier Prieto.
Autoría: Gonzalo Andino y Germán López
Dirección: Greta García
Mirada Externa: Acompañamiento proceso creativo: Morgan Cosquer Asesoramiento puesta en
escena: Anna Jonsson

Circo-Teatro con la compañía Hermanos Moreno

Todo está preparado para que comience el espectáculo, el público está impaciente…pero… los artistas no llegan, ¡¡¡Ha habido un contratiempo!!!

Solo están los mozos de pista y el músico… dadas las circunstancias y bajo el lema familiar “la función debe continuar” deciden, en complicidad, realizar el espectáculo.

Rápidamente lo organizan todo y salen unos novatos, pero entusiasmados malabaristas, un improvisado caballo y su curioso domador, un indómito y extravagante enano y, cómo no, los músicos-payasos con su gran “concierto final”.

Todo ello, aderezado con música original y tocada en directo, hace de éste, un espectáculo peculiar y divertido.

FICHA ARTÍSTICA:
Jesús Rojas “El Lápiz”
Pepeciclo
Güili

Niveles recomendados: Educación Primaria

Por la compañía Escena Trece

En una calurosa tarde de verano, el viejo perro de Don Quijote languidece encerrado en la bodega. Un joven zorro acompañado por su fiel amiga La señora corneja lo visitan periódicamente, y para hacerle más llevaderas las largas horas estivales, narra las disparatadas aventuras de su amo. Las más famosas escenas de la obra inmortal de Cervantes serán representadas por este singular trío de animales, intercambiando experiencias, sueños y también desventuras. Un espectáculo para toda la familia.

FICHA ARTÍSTICA:
Manuel Porras
Teresa Doctor
Ivan Herrera
EQUIPO TÉCNICO
Dirección. Sabina Vicente
Versión y Dramaturgia. Juan Castilla
Escenografía. Valentina Guzmán
Música Original. Miguel Linares
Distribución. Escena Trece
Diseño de Iluminación. María Moreno
Vestuario María Victoria Álvarez y Valentina Guzmán
Iluminación y Sonido. Davide Chous
Producción. Escena Trece
Dramaturgia. Juan Castilla
Dirección. Sabina Vicente

Niveles recomendados:
3º Ciclo de Educación Primaria y 1º Ciclo de ESO

Espectáculo vibrante y emotivo que, con la música clásica como hilo conductor, sumerge al espectador, quien también puede participar, en el universo cotidiano de una orquesta sinfónica.

Presentadores:
Dúo Vibra-tó: Joaquín Sánchez y Miguel Guinea
Orquesta de Córdoba

Niveles educativos recomendados:
2º y 3º Ciclo de  Educación Primaria

Abono para los 3 conciertos (hasta el 7 de febrero): 19 € (precio único)
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Por la compañía La Buena Compañía

El bosque de Coco surge de la necesidad de abordar un tema de suma actualidad e importancia como es la salud mental infantil, fundamental para el desarrollo y bienestar general de los niños/as y jóvenes.  Desde un punto de la psicología el espectáculo parte de la experiencia emocional que se produce cuando un niño vivencia una situación complicada en casa que es incapaz de gestionar porque escapa a su entendimiento y control, atravesando una serie de emociones, como la negación, la ira, la tristeza y la aceptación, como si de un duelo se tratase. Cualquier niño o niña, vive una interacción tan continuada en su entorno y familia, que ésta tiene un peso importantísimo en su desarrollo. Tanto es así que resulta imposible comprender su forma de ser y emociones sin tenerlo en cuenta.

Partiendo de un estado emocional vulnerable. Coco se adentra en ese bosque desconocido para enfrentarse a una situación que la sobrepasa. Así pues de una forma alegórica.

FICHA ARTÍSTICA:
Mari Rodríguez
Ángela Bodega
Mario Olavé
Laura Bermúdez

Niveles recomendados:
2º y 3º Ciclo de Educación Primaria

Por la compañía Luna Teatro Danza

Bambi es una obra de teatro de títeres y objetos basada  en la novela original de Bambi, una vida en el bosque de Félix Salten, una novela lírica y profunda que relata la vida de un joven corzo hasta que se convierte en un ciervo adulto.

Bambi, el pequeño corzo nació en medio de la espesura, en un claro del bosque donde solo cabían su mamá y él. Un pequeño corzo, en un gran bosque, toda una vida por descubrir . Bambi es un canto a la vida, al descubrimiento, a las emociones, a los vínculos. El viaje desde que nacemos hasta que nos hacemos mayores. Una historia de animales que bien podríamos ser nosotros, habitando un mundo, del que aprendemos donde nos enamoramos, donde reímos y también padecemos, donde hay juego y búsqueda.

FICHA ARTÍSTICA:
Interpretación: Alba Vergne López
Autor: Félix Salten
Adaptación y Asesoría Escénica: Pablo Vegne
Diseño de Títeres y Objetos: Ricardo Vegne y The Root Pupets
Espacio Escénico: Eva Soriano
Movimiento: Alba Vegne lópez
Espacio Sonoro: Luna Teatro Danza e Iris Azquinezer
Diseño Iluminación: Ricardo Vegne
Visuales: Luna Teatro Danza
Vídeo: Ana Verastegui
Fotografía: Giuseppe Marconi
Producción: Luna Teatro Danza
Distribución: Proversus
Creación y Dirección: Alba Vergne López y Malgosia Szkandera

Niveles recomendados:
Educación Infantil (3, 4 y 5 años)

Por la compañía Teatro de Malta

En A la Gloria con Gloria Fuertes es una obra de Teatro Infantil en clave de clown de la compañía Teatro de Malta. Dos personajes, Doña Pito Pitra y el señor Antropelli, se embarcan en una misión: conseguir que regresen animales al Circo Cocodrilo cambiando los látigos y escopetas por risas y poesia.

A la Gloria con Gloria Fuertes es una obra para clown en la que los personajes se hacen profundas preguntas, lloran, ríen, se pelean, se abrazan, cantan, aprenden y se sorprenden uno a otro con la honda ternura de los poemas de Gloria Fuertes y la ingenuidad propia de los payasos. Es la tercera y última entrega de una trilogía escrita por Marta Torres, directora de Teatro de Malta, sobre el poemario de Gloria Fuertes. En la primera dramaturgia de la trilogía, la acción se ubica en un viejo circo que el señor Antropelli encuentra en un basurero. En la segunda, la basura que pisaron los personajes, se ha transformado en libros y en esta tercera, los libros han pasado a ser un verde prado para así convertirse en un lugar agradable en el que acoger a los animales que han abandonado el circo. El circo, el amor de Gloria por los animales, el pacifismo y la propia autora son los temas que están presentes en la tres entregas

FICHA ARTÍSTICA:
Dramaturgia y dirección: Marta Torres.
Intérpretes: Cristina Almazán (Pito Pitura), Santi Martínez (Señor Antropelli)
Música: Santi Martínez
Coreografía: Cristina Almazán.
Escenografía: Hermanos de la Costa.
Vestuario: Lola Trives.
Iluminación: Joseba García
Realización Vestuario: Marie-Helene Kügler e Isa Jódar.
Realización escenografía: Paula Vallejo, Kira Roldán,Alejandra Bertolotti y Facundo Castelli.
Accesibilidad: APTENT Tecnología y accesibilidad
Fotografía: Agustín Hurtado
Diseño Gráfico: Grupo Enuno.
Grabación y Edición de vídeo: AC Digital Media
Producción Ejecutiva: Matel Cultural S.L.

Niveles recomendados:
Educación Infantil (5 años) y 1º Ciclo de Educación Primaria

Una idea original de Joaquín Haro, clarinete solista de la Orquesta de Córdoba. Se trata de una iniciativa educativa y musical en colaboración con la Delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento de Córdoba. Una propuesta que invita a crear un cuento musical original a partir de la escucha activa de dos obras del repertorio para clarinete y orquesta.

El proyecto fomenta la creatividad literaria, la sensibilidad artística y el pensamiento narrativo, ofreciendo un espacio donde la música clásica se convierte en motor de imaginación y aprendizaje.

Niveles educativos recomendados:
3º Ciclo de  Educación Primaria y 1º Ciclo de ESO

Abono para los 3 conciertos (hasta el 7 de febrero): 19 € (precio único)
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Evaristo se convierte en detective en una historia musical llena de intriga: sobre el atril del director aparece una partitura manchada por un extraño líquido, desencadenando un enigma que deberá resolverse a lo largo del concierto.

A través de la investigación, el personaje y el público descubren progresivamente el funcionamiento de la orquesta, las familias instrumentales, el origen de las notas musicales y la figura de los grandes compositores del Clasicismo: Mozart, Haydn y Beethoven. La narrativa convierte el concierto en una experiencia participativa donde el conocimiento musical se integra en la acción dramática.

Nivel educativo recomendado:
Educación Infantil (4 y 5 años) y 1º Ciclo de Educación Primaria

Abono para los 3 conciertos (hasta el 7 de febrero): 19 € (precio único)
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