India Martínez vuelve a los escenarios con su nueva gira Nuestro Mundo, nombre que da vida a su último trabajo discográfico que recientemente ha visto la luz.

Nuestro Mundo incluye nuevas canciones que dan vida a alguno de los poemas de su libro Verdades a medias. Ahora, la artista cordobesa las llevará al directo como solo ella sabe hacerlo. Ritmos muy latinos como la bachata y la rumba estarán representados dentro de su repertorio más baladista y popero. Nuestro Mundo Tour es un espectáculo en el que además de sus nuevos temas, India interpretará también algunas de sus canciones más conocidas.

«Raíces y Cuerdas», un proyecto musical y escénico de nueva creación que combina la música flamenca con la electrónica, comisariado por Juan Velasco y Juan López del grupo EFE (Electronic Flamenco Esquejes). Este espectáculo se llevará a cabo el 23 de octubre en el emblemático Parque Miraflores junto al monumento del “Salam”, y nace de la colaboración entre el Festival de Flora y el Festival de la Guitarra de Córdoba. El concepto central de «Raíces y Cuerdas» se basa en la idea de los esquejes botánicos, vinculándolos con el trasplante orgánico y el reciclaje de componentes electrónicos. Los artistas involucrados en esta propuesta son Juanfe Pérez, encargado del bajo eléctrico y dirección musical, Javier Rabadán en la percusión, la potente voz de «El Mati» y el grupo EFE en la electrónica. Acompañando el espectáculo, Juan López ofrecerá una creación audiovisual única que promete sorprender a los asistentes.

La copla sigue vigente en las voces de muchos artistas y poetas que la recuerdan, y en la memoria de nuestros mayores y, gracias a ellos, también de los más jóvenes. Diana Navarro, fiel defensora de las tradiciones musicales, nos invita a un viaje sonoro desde la sencillez del piano en el más absoluto directo, a la fusión más sorprendente, demostrando una vez más que la copla es atemporal. Diana ha querido homenajear con este espectáculo a una gran artista, Concha Piquer, y al género de la copla, recreando sus temas más emblemáticos y también más desconocidos para que las generaciones más jóvenes puedan tener como referente a una mujer que con 14 años fue la primera española en actuar en Broadway, y la primera actriz en tener imágenes de cine sonoro en el mundo, entre otros logros a lo largo de su carrera.

El repertorio de canciones de este espectáculo incluye títulos tan conocidos y reconocidos como Ojos verdes, No te mires en el río, Romance de la otra , En tierra extraña, Tatuaje , Me embrujaste, No me llames Dolores, Campanera…

Diana Navarro: voz

Julio Awad: piano

David Pérez: teclado, acordeón y programaciones

Programa:

DIANA NAVARRO

DE LA PIQUER A LA NAVARRO

Coplas del Siglo XX en el Siglo XXI

El Gran Teatro celebrará en el 2023 su 150º aniversario y el IMAE ha organizado un programa especial con motivo de este evento. Este espectáculo forma parte de esta programación.
#150AñosGranTeatro

Katia y Marielle Labèque se han convertido en uno de los dúos de piano más importantes del mundo. Estas pianistas francesas han conquistado al público internacional por su sincronía y energía y por la capacidad que tienen de mezclar en sus repertorios obras de clásicos universales con jóvenes compositores. Alcanzaron la
fama gracias a su interpretación contemporánea de Rhapsody in Blue, de George Gershwin y, desde entonces, se han presentado en los más importantes escenarios del
mundo.

PROGRAMA

Maurice Ravel Ma mere l’oye (versión original para 4 manos)

1)Pavane de la Belle au bois dormant
2)Petit Poucet
3)Laideronnette, Imperatrice des Pagodes
4)Les entretiens de la BELLE et de la BÊTE
5)Le jardin feerique

Philip Glass Orphée Suite (sur le livret de Jean Cocteau)
Versión para dos pianos de Michael Riesman

THE CAFE
ORPHÉE’s BEDROOM ( Act I)
JOURNEY TO THE UNDERWORLD
ORPHÉE and the PRINCESS
RETURN TO ORPHÉE’s HOUSE
ORPHÉE’s STUDIO( Act II)
ORPHÉE’s RETURN
ORPHÉE’s Bedroom ( Act II)
ORPHÉE HOUSE

Intervalo

Bryce Dessner El Chan
creación Philharmonie de Paris 25 septiembre 2016 : 17’

El Charco del Ingenio
Points of Light
Four Winds
Ballad d’Allende
Pool of El Chan
Coyotte

L. Bernstein: Canciones de West Side Story
(arreglo para dos pianos de Irwin Kostal)

Jet Song
Something’s Coming
Tonight
Maria
America

Como las artistas que transcienden, María José Llergo no es rehén de un único estilo. Su carrera está cimentada en unas raíces flamencas que escapan del cliché y las etiquetas de manera permanente. Una inquietud que le hace reinventarse constantemente sin perder su esencia. Va más allá y por eso, ahora, estamos ante la eclosión de una nueva etapa que abre con su último proyecto. La cordobesa que, a sus 24 años, ganó el Goya en la última edición a Mejor Canción Original compuesta e interpretada para la película “Mediterráneo”, se caracteriza por experimentar con su música y brindar una versión más moderna del flamenco con tintes urbanos. Un

María José Llergo, Voz

Julio Martín, Teclados, Sintetizadores

Carlos Sosa, Percusión, Samplers

Aclamada por The Daily Californian como «un espectáculo de pura clase» y por The Financial Times como una artista que es «capaz de dejar que la música respire», Yulianna Avdeeva se ganó el reconocimiento mundial desde el Concurso Chopin de 2010, en el que ganó el Primer Premio con una «forma de tocar detallada» que «estaba a la altura del propio Chopin» (The Telegraph). Pianista de temperamento ardiente y virtuoso, Avdeeva toca con fuerza, convicción y autoridad, y se ha ganado al público de todo el mundo. Comenzó sus estudios de piano a los cinco años con Elena Ivanova en la Escuela Especial de Música Gnessin de Moscú y posteriormente estudió con Scherbakov y Tropp. En la Academia Internacional de Piano de Lago Como, recibió clases de Naboré, Bashkirov y Fou Ts’ong. Además de su triunfo en el Concurso Chopin, también ha sido premiada en el Concurso Arthur Rubinstein y en el Concurso de Ginebra.

PROGRAMA:

Chopin                 Polonaise-Fantaisie A-Flat Major op. 61

Szpilman.    Suite «Life of the machines» (1933)

Weinberg.    Piano Sonata No. 4 op. 56 (1955)

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Prokofiev.   Piano Sonata No 8 B-Flat Major op. 84

La Tarara/125 no es un recital para voz y piano con ilustraciones dancísticas. Es un espectáculo que, tomando como motivo las Canciones populares españolas que grabaron Lorca y La Argentinita en 1932, plantea una recreación libre y multidisciplinar de este ciclo, imprescindible para entender un tiempo y a unos creadores que hicieron de la dignidad y el derecho a la cultura de un pueblo su principal seña de identidad.

Así, la dramaturgia propuesta por Paco López incide en los componentes esenciales de las composiciones, en sus motivos temáticos, en la potencialidad de sus sugerencias y en las vivencias personales y artísticas de sus tres nuevos ‘intérpretes’ para –a la manera de cómo hicieron tanto Lorca con sus dramatizaciones, como la Argentinita con sus coreografías– crear una estructura teatral y un entramado vocal, musical, y dancístico – (escénico, en suma) que funciona como un caleidoscopio emocional, como un cruce de experiencias donde las Canciones son el punto de partida –y regreso- necesario para hilvanar esta creación compartida, este abrazo entre vida y arte.

Pablo García-López, tenor

Rosa Torres Pardo, piano

Marco Flores, bailaor

Dramaturgia y dirección: Francisco López