Concierto Extraordinario dedicado a Giacomo Puccini

12 Óperas en un sólo acto.

En todos los teatros y auditorios del mundo, se celebran conciertos dedicados al maestro Puccini, pero ninguno con la capacidad de llevar al público, su vida e historia musical, y con n elenco artístico procedente del único Festival dedicado íntegramente a la figura de Puccini.

Es la primera vez que se celebra un concierto monográfico de Puccini en Córdoba, en el que se va a interpretar un programa con las arias más conocidas y apreciadas de las 12 óperas de Giacomo Puccini que han encandilado a miles de personas en todo el mundo. En un sólo concierto, el público de Córdoba podrá disfrutar de 17 arias de todas sus óperas de gran éxito, interpretados por 5 cantantes procedentes del Festival Puccini de Torre de Lago- Puccini (Viareggio- Italia).

Es un concierto lírico extraordinario para todos los amantes de la ópera universal en el que primará la calidad y la variedad de un programa con la fuerza y la capacidad teatral de las obras del maestro, pudiendo tener en el mismo escenario a TURANDOT, TOSCA, LA BOHÈME, MADAMA BUTTERFLY, LA RONDINE, MANON LESCAUT, GIANNI SCCHICHI, IL TABARRO, SOUR ANGELICA, LE VILLY, LA FANCIULLA DEL WEST, y EDGAR.

Recorreremos en algo más de una hora las diferentes escenas de cada una, las más apreciadas por el público, con la interpretación más pura de las arias de este único programa spor parte de algunas de las voces que han estudiado y especializado en su obra, en la Academia Puccini y participado en el Puccini Festival en Torre de Lago Puccini (Viareggio- Italia) en diferentes ediciones, así como entre todos suman muchos premios internacionales a Sui calidad interpretativa y musical.

Un concierto que abre el Festival Lírico de Córdoba, que quiere dar homenaje a la anterior Semana Lírica de Córdoba, a todos aquellos que llevaron a la ciudad a ser una de las importantes en el circuito lírico español, y también ofrecer a todos los amantes de la ópera un concierto exclusivo, íntimo y lleno de emociones puramente italiana y pucciniana.

FICHA ARTÍSTICA:
CARLO RAFAELLI- Tenor
LUCA BRUNO- Baritono
SHOKO OKADA- Soprano
GUIOMAR CANTÓ- Soprano
ELIZABETTA ZIZZO- Soprano
AYLIN PLÁ- Piano

PROGRAMA:

LA BOHÉME
“O soave Fanciulla” tenor y soprano
“Che gelida manina”, tenor

LE VILLY
„Se come voi piccina“ Soprano

EDGAR
“Questo amor, vergogna mia”, baritono

SUOR ANGELICA
“Senza mamma” soprano 1 (dramática)

LA RONDINE
“Chi il bel sogno di Doretta”, soprano

MADAMA BUTTERFLY
“Un bel di vedremo”, soprano
“Vogliatemi bene”, tenor y soprano

TOSCA
Lucevan le stelle Baritono

MANON LESCAUT
“Sola, perduta, abbandonata”, soprano

LA FANCIULLA DEL WEST
“Ch´ella mi creda libero e lontano” Tenor

TURANDOT
“Tu, che di gel sei cinta”, soprano

LA BOHEME
“O Mimi, tu più non torni”, tenor y barítono

IL TABARRO
Nulla! Silenzio!

LA BOHEME
“Dunque è proprio finita”, soprano 1 y 3, tenor y barítono. Acto III

DESCUENTOS HASTA EL 10 DE SEPTIEMBRE
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La pasión por la ópera, por el género musical más conocido en el mundo, cuna de pasiones escénicas y de grandes compositores y cantantes que le han dado su universalidad, desde sus primeros comienzos en Venecia en el siglo XVII.

Nuestra pasión es continuar con nuestro proyecto de la difusión de la ópera y por ello cerramos el Festival Lírico de Córdoba, con un extraordinario concierto, con un elenco artístico de gran altura, y en el que les proponemos disfrutar de un reto operístico como lo es disfrutar de un programa único que recorra la historia más brillante de la ópera universal.

Partimos del Bel Canto, la técnica vocal italiana del siglo XVIII, con su énfasis en la belleza del sonido y la brillantez de la interpretación más que en la expresión dramática o la emoción romántica”. Estas óperas a menudo presentan melodías líricas emocionalmente ricas que muestran las habilidades vocales y la expresión dramática del o de la cantante.

Y recorremos su historia musical hasta llegar al Verismo en el que rompe con las tendencias ortodoxas del canto, incluyendo gritos o discursos cuando la narrativa lo ameritaba, lo que introduce el aspecto recitativo dentro de la pieza operática. Todos los personajes que intervienen en una pieza verista, tienen el mismo peso dramático y una misma cantidad de intervención cantada, ya que no hay uno sino muchos protagonistas. La posición neutral del narrador verista, no influye con opiniones ni moralejas, ya que los pensamientos y sentimientos de los personajes vienen dados por la acción y sus discursos. De tal manera, que las opiniones, perjuicios y conclusiones, significan un paso posterior que queda de parte del espectador. Lo que pretendía ser la voz del pueblo, se interpretaba de manera directa sin pretensiones ni ornamentos, de manera que la identificación del oyente fue fundamental en la masificación de un género del canto, que ahora las personas podían sentir mucho más de cerca. Al dotarse de un carácter histriónico en la interpretación del canto, el verismo italiano fusionó delicadamente y sin pretenderlo al bel canto con el teatro y marcó un antes y un después en la historia de la ópera. Una vez que conocemos cada estilo y a sus protagonistas, la historia, la música y la técnica, nos tocaba decidir cómo afrontar un reto formidable, como lo es unir los dos estilos en un sólo concierto, con un programa lo más completo posible.  El verismo es un paso más que demandaba la ópera italiana y universal posteriormente. De un estilo sólo basado en la voz, en su técnica, belleza y brillantez (Bel Canto), se avanza tomar este como base fundamental para crear un estilo más teatral y cercano al público.

Nuestro primer paso es estudiar las obras de los compositores más relevantes de cada estilo, determinar quienes son imprescindibles en un concierto único, y que arias de esas obras deben estar para encontrar la excelencia musical y operística. El siguiente es encontrar un programa único con los más importantes protagonistas, ROSSINI, MOZART, BELLINI, VERDI, BIZET, GOUNOD, MASCAGNI, DELIBES y PUCCINI..

Y para interpretarlo, realizaremos una selección de cantantes de primer nivel internacional, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga y todos bajo al batuta de un gran director como lo Rafael Sánchez Araña, que cumplan con nuestra exigencia de calidad, y lo llevaremos al público en un programa muy extenso y de gran calidad..

FICHA ARTÍSTICA:
Soprano: Rocío PÉREZ
Soprano: Berna PERLES
Tenor: Joan LAÍNEZ
Barítono: Gerardo BULLÓN
Director musical: Rafael SÁNCHEZ-ARAÑA
Orquesta Filarmónica de Málaga

Programa:
ROSSINI Il barbiere di Siviglia Obertura- Orquesta
MOZART Le nozze di figaro hai già vinta la causa (G.Bullón)
BELLINI Norma Casta diva (B.Perles)
DONIZETTI Don Pasquale Quel guardo…so anch´io la virtù (R.Pérez)
VERDI Macbeth Oh figli…ah, la paterna mano – (J.Laínez)
VERDI La traviata Di Provenza il mar,il suol (G.Bullón)
VERDI Aida Ritorna vincitor (B.Perles)
VERDI Aida Celeste Aida – (J.Laínez)
BIZET Carmen Preludio 3- Orquesta
BIZET Carmen Parle-mai de ma mére (B. Perles y Láymez)
GOUNOD Romeo y Julieta Je veux vivre (R.Pérez)
DELIBES Lakmé des fleurs (R.Pérez y B.Perles)
PUCCINI Tosca Tre sbirri, una carrozza (G.Bullón)
PUCCINI Tosca E lucevan le stelle (J.Laínez)
PUCCINI Manon Lescaut Sola, perduta, abbandonata (B.Perles)
PUCCINI La bohème Quando m´en vo´ (R.Pérez)
PUCCINI La bohème Oh Mimi tu più non torni (J.Laínez y G.Bullón)

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– Descuento colectivo habituales: 15%

Con motivo de su 40 aniversario el Coro de Ópera de Córdoba celebra esta efeméride poniendo en escena una obra cumbre de la lirica española “Marina”, la Ópera de Emilio Arrieta, de profundo significado en su trayectorIa, poniendo así el colofón a un año intenso y brillante que resume ampliamente su versatilidad.

Marina es una obra lírica española compuesta por Emilio Arrieta. En principio, fue una Zarzuela en dos actos, con libreto de Francisco Camprodón, estrenada en el Teatro Circo de Madrid el 21 de septiembre de 1855, que no obtuvo el éxito esperado. A instancias del tenor Enrico Tamberlick, que quería cantar la obra en el Teatro Real, Arrieta la transformó en ópera en tres actos, siguiendo muy estrechamente el modelo donizzetiano, estrenándose en dicho teatro el 16 de marzo de 1871. Muerto Camprodón, Arrieta confió la adaptación del libreto a Ramos Carrión, consiguiendo, esta vez sí, un éxito sin precedentes. Con la nueva estructura operística, la obra se benefició del arte más maduro y evolucionado de Arrieta, convirtiéndose en el primer compositor en estrenar una ópera en español en el Teatro Real de Madrid, eso si, sin perder su carácter zarzuelístico.

FICHA ARTÍSTICA:
Marina: Alba Chantar
Jorge: Santiago Vidal
Roque, Alonso Cano
Pascual, Julio Nondedeu
Capitán Alberto, Juan José Reifs
Teresa (Amiga de Marina), Isabel López
Un Marinero, Antonio Mazzini
Coro de Ópera de Córdoba (Director, Alejandro Muñoz)
Orquesta de Córdoba
Director Musical. Alejandro Muñoz
Dirección de Escena. Juan Carlos Villanueva