Se trata de una pieza que habita los códigos de la danza, el teatro de texto y la música en vivo. Habla del ritmo frenético que nos arrastra y la necesidad de la pausa. Bailamos con rabia y con nostalgia esa promesa de modernidad que fue la Expo 92, que luego estalló con la especulación y la burbuja inmobiliaria. Pero no nos abandonamos a la inacción: como propone Donna Haraway, no se trata de empezar desde cero, sino de habitar las ruinas y construir futuro desde ahí. De ahí el subtítulo: Tientos de la ruina futura.

Cinco cuerpos y un gato de cartón habitan estas ruinas futuras. Son los restos de la fiesta prometida, los escombros aún irradian tras la detonación del 92. Unas resbaladeras de metal a modo de techo, la antena del Instituto de Astrofísica de Canarias para mandar mensajes al espacio y la réplica de 70 metros del cohete Ariane 4 apuntando al cielo. Es el Pabellón del Futuro. La vida, cansada del porvenir que no llega, crece en forma de malas yerbas y juncos que rompen el cemento. Y el público, cansado del pasado, entra al patio de butacas porque el teatro augura un presente puro.

Que 2 Proposiciones haya sobrevivido durante 18 años puede calificarse de milagro teatral. Pero hoy, en la celebración de su retrospectiva, la compañía recibirá una orden de desalojo. Y aunque este fenómeno parezca algo aislado, lo cierto es que vivir como extremófilos forma parte de la cotidianidad de la compañía, de la profesión, de toda una generación. Todos los días hay que decidir entre abandonar, inmolarse o resistir. En medio de la catástrofe diaria, ¿cómo entregarse a una causa con coherencia?, ¿cómo resistir sin legitimar la violencia sistémica?, ¿quién te sostendrá cuando yo no esté?, ¿cuál es el límite?, ¿cómo bailar en las ruinas del futuro?, ¿es la esperanza un deseo o un deber?

Ficha artística

Dirección: Raquel Madrid
Textos y Dramaturgia: Ruth Rubio
Intérpretes: Sandra Ortega, Anna París, Raquel Madrid, Cipri López, Arturo Parrilla
Coreografía: Raquel Madrid
Ayudante de dirección y producción: Gloria Díaz Escalera
Concepto escenográfico: Eufrasio Lucena
Música: Bernardo Parrilla, Miguel Marín, Enrique Bunbury, Juana Gaitán
Músicos: Bernardo Parrilla, Juana Gaitán, Pablo Cabra Canela

CON LA COLABORACIÓN DE

Agencia Andaluza de instituciones culturales, Juan Antonio de la Plaza, Isabel Ramírez, Isabel Vázquez, Gestora de Nuevos Proyectos, Danza Mobile, Teatro Clásico de Sevilla, Centro de Creación Coreográfica de Andalucía

El reinado de Felipe IV representó el máximo apogeo de las artes en el Imperio español, con figuras como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Quevedo y Velázquez brillando en la corte. Sin embargo, también marcó el inicio del declive del imperio, con guerras, corrupción y la decadencia de la Casa de los Habsburgo.

En este contexto, surge un personaje misterioso y fascinante, mezcla de actor, cómico, cantante y bufón, que sirve de hilo conductor en El Rey de la Farándula. A través de este cabaré del Siglo de Oro, este personaje —amante, confidente y espía—transporta al público entre épocas, revelando secretos y anécdotas de la corte de Felipe IV. Con un tono sarcástico, provocador y a la vez conmovedor, nos ofrece una visión humana y emocional del monarca y su tiempo.

Con una estética andrógina y barroca, y acompañado de su inseparable pianista, interpretará canciones renacentistas y barrocas de Monteverdi, José Marín y Juan Hidalgo, además de temas contemporáneos. Recitará poemas de Quevedo e interpretará pasajes de Lope y Calderón, construyendo un espectáculo versátil, vibrante y lleno de gracia, donde el pasado y el presente se funden sin barreras temporales.

Ficha Artística:
Dramaturgia, dirección e interpretación de Ángel Ruiz
Dirección musical y piano: Bru Ferri
Ayudante de dirección: Daniel Migueláñez
Diseño de vestuario: Almudena Rodríguez Huertas
Diseño de iluminación: Rodrigo Ortega
Diseño de escenografía: Beatriz San Juan y Arantxa López Melero
Diseño de sonido: Kike Mingo
Producción ejecutiva: Jair Souza – Ferreira
Director técnico: Daniel Álcazar
Diseño gráfico: Javier Naval
Distribución: Julio Municio
Dirección de producción: Miguel Cuerdo

Será en el ESCENARIO DEL GRAN TEATRO.

Compañía Amada Producciones

La conocida cantante de ópera Florence Foster, junto a su fiel pianista Cosmé McMoon, está a punto de cumplir su sueño de cantar en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York. Todo está preparado en el escenario y hacen Los últimos chequeos. Las entradas se han acabado hace más de dos semanas y los fans se agolpan en la entrada enloquecidos. Todo es perfecto, si no fuera porque ella canta peor que un cuco loco.

Este espectáculo está enmarcado en Enamoradas Córdoba, dentro del II FestivalADA, organizado por la Asociación de Directoras de Artes Escénicas de Andalucía.

Ficha Artística:
Florence Foster: Amada Santos
Cosmé McMoon y St. Clair: Ana Ifigenia
Música y espacio sonoro: Sitoh Ortega
Diseño de iluminación: Augusto Sánchez
Dirección de arte: Nati Rodríguez
Diseño de vestuario: Loren Cañada
Coach de voz y cuerpo: Rocío Guzmán
Autora y dirección: Amada Santos

De Thomas Vinterberg y Tobias Lindholm. Adaptado para teatro por Thomas Vinterberg y Claus Flygare

La obra de Thomas Vinterberg invita a reflexionar sobre la dificultad de aceptar la madurez y el uso del alcohol como refugio ante la realidad. Los protagonistas enfrentan la crisis de la mediana edad mientras lidian con sus responsabilidades y frustraciones. Los personajes viven en un cuerpo de 40 o 50 años sin aceptar su edad, experimentan nostalgia por su juventud y buscan refugio en el alcohol. También se cuestionan sobre la creación de una familia y la educación de sus hijos y esta historia aborda el consumo de alcohol en la sociedad occidental.

Un grupo de profesores decide probar un estudio que sugiere que un nivel de alcohol en sangre del 0,5% puede aumentar la creatividad y la relajación. Sin embargo, el experimento pronto se descontrola. Josu, un profesor, se siente monótono en su vida y trabajo y junto a sus colegas, inicia un experimento controlado de consumo de alcohol. El objetivo es mejorar su función profesional y social mediante un bajo consumo diario , pero la euforia inicial se convierte en un consumo excesivo y peligroso.

Ficha artística:

Dirección: Carlos Álvarez Ossorio
Ayudante de dirección: Charo Sojo
Espacio escénico: Carlos Álvarez Ossorio
Música y espacio sonoro: Falín Galán y Jasio Velasco
Actores: Josu Eguskiza, Jasio Velasco, David Montero, Falín Galán
Fotografía y diseño: Álvaro Rodríguez Galán

El camino a la Meca, de Athol Fugard, se inspira en una mujer real, Helen Martins, que se rebeló contra todos los estamentos de su época. Un ser que persigue el deseo, la luz de la inspiración que no corresponde a ninguna edad ni a ninguna generación. Alguien que prefiere las preguntas a las certezas, que valora su libertad y su autonomía enfrentando a su tiempo y al mundo que la rodea. El autor al leerla escuchó la voz de Lola latiendo en cada texto. Sin trascendencias flota en el aire las ganas de vivir con libertad y de hacerlo intensamente. Se ha conformado un elenco con el que el viaje fuera enriquecedor y placentero, porque todos sentimos que esta será una experiencia del todo transformadora.

Ficha artística:

Reparto: Lola Herrera, Natalia Dicenta, Carlos Olalla.

Versión: Claudio Tolcachir
Escenografía: Alessio Meloni
Vestuario: Pablo Menor
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
Ayudante de dirección: María García de Oteyza
Gerente/Regidor: Leo Granulles
Técnico de sonido: Félix Botanaç
Técnico de iluminación: Javier Gómiz
Maquinista: Alfonso Peñas
Peluquería y sastrería: Gema Moreno
Diseño de cartel: David Sueiro
Fotografía de cartel: Daniel Dicenta
Jefe de producción: Juan Pedro Campoy
Ayudante de producción: Estela Ferrándiz
Jefe técnico: Ignacio Huerta
Dirección: Claudio Tolcachir
Productor: Jesús Cimarro

Función Accesible recomendada para personas con discapacidad auditiva y/o visual.

	Subtitulado adaptado, para personas con discapacidad auditiva.
	Audiodescripción, para personas ciegas o con baja visión.
	Bucle magnético individual, para personas con discapacidad auditiva que utilicen audífonos o implantes cocleares con posición «T».
	Y también sonido amplificado con auriculares para personas con pérdida auditiva.

Basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez, dirigida por Magüi Mira y adaptada por Marta Torres. La obra aborda temas como la lucha entre razón y violencia, el arraigo a la tierra y las tensiones sociales en una comunidad. La obra está estructurada en tres partes: Pasado y presente, Los intrusos y El fuego, que narran la historia de la familia Borrull, la llegada de los intrusos (familia de Batiste) y el trágico desenlace tras la falsa aceptación de los nuevos vecinos.

PASADO Y PRESENTE: En esta primera parte conocemos a la familia Borrull, la historia del desahucio de la familia Barret y el motivo por el cual el resto de la huerta impide que otra familia se instale en la que fue su barraca.

Ficha Artística

Reparto: Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Claudia Taboada, Elena Alférez, Jaime Riba

Texto: Vicente Blasco Ibáñez
Dirección: Magüi Mira
Versión: Marta Torres
Composición musical: Santi Martínez
Diseño de escenografía: Curt Allen y Leticia Gañán
Diseño de vestuario: Helena Sanchis
Diseño de iluminación: José Manuel Guerra
Diseño espacio sonoro : Arenas Audio
Producción ejecutiva: Jesús Cimarro
Distribución: Rosa Sainz Pardo, David Ricondo, Eva Esteban,
Jefe técnico: Ignacio Huerta

Iván Morales adapta la trepidante novela que consagró al Premio Nadal Francisco Casavella: una fiesta escénica con música en directo sobre la Barcelona de los últimos treinta años del siglo XX, para entender mejor nuestro mundo de hoy.
El día del Watusi es el retrato alucinado, rítmico y místico de la Transición Española vista desde los ojos y el corazón de los que nosalieron en la foto, una misa pagana dedicada a todos y todas las que cayeron en el camino.

Ficha Artística:
Autor: Francisco Casavella.
Adaptación y dirección: Iván Morales
Intérprete: Guillem Balart; David Climent; Raquel Ferri; Anna Alarcón; Vanessa Segura; Artur Busquets

Dirección Musical: Jordi Busquets
Espacio: Jose Novoa;
Vestuario: Oriol Corral
Iluminación: Ana Rovira
Movimiento: David Climent
Ayudante de dirección: Júlia Barbany
Coordinación técnica: Sara Farré
Dirección de producción: Júlia Simo
Producción ejecutiva: Carlos Perelló y Guilem Albasanz
Fotografías: Juan Miguel Morales y Kiku Piñol
Distribución: Iñaki Díez
Coproducción: Los Montoya, Teatre Lliure y Festival Grec de Barcelona

Función Accesible recomendada para personas con discapacidad auditiva y/o visual.

	Subtitulado adaptado, para personas con discapacidad auditiva.
	Audiodescripción, para personas ciegas o con baja visión.
	Bucle magnético individual, para personas con discapacidad auditiva que utilicen audífonos o implantes cocleares con posición «T».
	Y también sonido amplificado con auriculares para personas con pérdida auditiva.

Cuatro hombres de barrio, auténticos perdedores en todos los aspectos de la vida adulta, han alcanzado su primera gran ilusión y única meta en la vida: ser miembros de la Junta de Gobierno de una hermandad de Semana Santa.

Ante el público, convertidos en esta ficción en los propios nazarenos de la cofradía, se enfrentan a su primer día grande: la primera salida en procesión por las calles de la ciudad. Justo cuando creen que están alcanzando la gloria en su cometido, a minutos de iniciar su estación de penitencia hacia la Catedral, surge un pequeño inconveniente que podría dar al traste con los anhelos de toda una vida…

“FUNCIÓN PRINCIPAL… ¡YO CREO QUE SALIMOS!” Es el espectáculo teatral de “El Palermasso”, la webserie de humor cofrade creada por Antonio Garrido y Ángel Garrido en 2016; convertida en toda una revelación por su forma de tratar, desde el cariño y la risa cómplice, el universo que rodea a las hermandades de nuestra semana santa.

El espectáculo, de 90 minutos de duración, revive alguno de los mejores gags de la serie y los lleva al teatro, generando un espectáculo completo, con un arco narrativo propio y atractivo tanto para los seguidores habituales como para los iniciados, que conocerán de cerca las aventuras y desventuras de este grupo de personajes pintorescos, pero reconocibles: los vecinos del barrio que consiguen obrar auténticos milagros.

Ficha Artística:

Elenco: Antonio Garrido, Juanma Lara, José Luis Penella “Blis”, Isidro Pillín
Una idea original de:Antonio Garrido
Dirección: Julio Fraga
Música: Jesús Duran
Ayudante de Dirección: Mario Copete
Escenografía: Jesús Sánchez
Diseño de Iluminación: Mario Copete
Espacio Sonoro: Jesús Durán
Voz en Off Costalphone: Ana Cristina Leal
Voz Canción Costalphone: María Luisa Tomás
Producción: 16 Escalones Producciones

Esencia, escrita por Ignacio García May, es una obra enigmática que explora la fragilidad de la realidad a través del reencuentro de Pierre y Cecil, dos viejos amigos que conversan mientras esperan a un autor que tal vez nunca llegue… o que quizá estuvo siempre allí.

Entre recuerdos y reflexiones, se despliega un laberinto de percepciones donde lo real se desdibuja. Esencia es una pieza clave en la dramaturgia de García May, una historia que muestra a plena luz las claves de su teatro: pensamiento, belleza y una profunda capacidad de transformación.

Un texto que interpela al espectador desde la inteligencia, sin dogmas ni fórmulas fáciles. La puesta en escena cobra aún más fuerza con la interpretación de dos grandes actores: Juan Echanove y Joaquín Climent, que dan vida a esta obra necesaria e inquietante.

Ficha Artística:

Reparto: Juan Echanove y Joaquín Climent
Dirección: Eduardo Vasco
Escenografía: Carolina González
Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Una coproducción de Teatro Español y Entrecajas Producciones Teatrales

El barbero de Picasso es una hilarante comedia que toma como punto de partida la conocida relación de amistad y camaradería que el pintor malagueño mantuvo con su peluquero Eugenio Arias en Vallauris desde 1.948. Choques culturales en aquella Francia de exiliados que discuten animadamente – a la española- sobre toros, política o arte, mientras nos conducen a reflexionar sobre nuestro pasado; sobre nuestra ancestral incapacidad, también muy española, de comunicarnos para construir.

El director la describe como: El barbero de Picasso es una comedia de personajes que viven acaloradamente lo que para cualquiera podría ser una locura. Esto pasa porque son genuinamente españoles. Esa barbería que describe Borja en El barbero de Picasso es un trozo anárquico de España perdido al sur de Francia. Picasso y el Barbero, dentro de este microcosmos, son unos españoles que sienten nostalgia de una patria que ya no existe ni existirá. Una patria que construyen en sus discusiones y costumbres. En sus peleas sobre si un torero es mejor o peor o si una cabra es el regalo adecuado al genio de Picasso o alguien intenta reírse de él.

Un lugar, y un tiempo, donde ser comunista es aún una posibilidad. Esa barbería es un mundo lleno de pasiones y contradicciones que sólo existe entre esas tijeras y brochas. Cruzando sus puertas, en el exterior, Francia, el país de la libertad. Pero un país que nunca será el de este barbero y este pintor. Porque ya no son ni franceses ni españoles. Son los ciudadanos de esa patria inventada que construye cualquier desterrado. Una España que sólo existe cuando el barbero y el pintor discuten sobre ella. Un lugar que no podrán habitar sin el otro.

Ficha Artística:

Dirección: Chiqui Carabante
Reparto: Antonio Molero,  Pepe Viyuela, Mar Calvo, José Ramón Iglesias
Diseño de espacio escénico: Walter Arias
Diseño de vestuario: Salvador Carabante
Diseño de iluminación: Benito Jiménez
Ayudante de dirección: Pablo M. Bravo

Producción del Teatro Español y Amor al Teatro

La obra de Agatha Christie con adaptación de Ken Ludwig

Invierno en los años 30, Hércules Poirot viaja en el Orient Express. En plena noche, una tormenta aísla el tren y, a la mañana siguiente, uno de los pasajeros aparece asesinado. Con el asesino aún a bordo, Poirot se enfrenta a uno de los casos más desafiantes de su carrera.
Juanjo Artero protagoniza esta nueva adaptación del clásico Asesinato en el Orient Express’ de Agatha Christie. promete convertirse en una experiencia cautivadora y llena de emoción. Once intérpretes, una brillante caracterización, una puesta en escena impactante y una buena dosis de suspense dan vida al misterio más emblemático de Agatha Christie.

Ficha Artística
JUANJO ARTERO, Hércules Poirot
JAIME VICEDO, Monsieur Bouc
HELENA FONT, Mary Debenham
RICARDO SAIZ, Hector McQueen
JUANAN LUCENA, S. Ratchett / C. Arbuthnot
PACO PELLICER, Michel
MÓNICA ZAMORA, Princesa Dragomiroff
CARMEN HIGUERAS, Greta Ohlsson
CANDELA GRANELL , Condesa Andrenyi
ESTELA MUÑOZ, Helen Hubbard
FIDEL DAVID, Mozo de equipaje

Autoría: Agatha Christie
Adaptada al escenario por Ken Ludwig
Traducción al español, Alicia Serrat
Asistentes de dirección, Kevin Villar y Marta Seguí
Vestuario y caracterización, Fidel David

Dirección: José Saiz

En un local semioculto de un viejo barrio, un grupo de mujeres, lideradas por la misteriosa Dionisia, se reúnen por las tardes en torno a un bingo clandestino. El juego, en el fondo, no es sino una excusa para juntarse, merendar, contarse sus penas, compartir alegrías y preocupaciones y huir de una realidad triste y monótona. Sin embargo, hay un policía que está empeñado en hacerles la vida imposible, permaneciendo siempre al acecho para cerrarles el local con el pretexto de que se trata un bingo ilegal. Ellas buscarán la manera de evitarlo, pero en el camino surgirán sorpresas y encuentros inesperados, que desembocarán en un final trágico y salvaje…

Ficha Artística:
Elenco: Ana López Segovia, Alejandra López, Rocío Segovia, Mer Lozano, Teresa Quintero, José
Troncoso, Fernando Cueto.
Autora: Ana López Segovia
Dirección: José Troncoso
Ayudante de Dirección: Jesús Lavi
Iluminación: Agustín Maza
Espacio Sonoro: Mariano Marín
Vestuario: Miguel Ángel Millán

Función Accesible recomendada para personas con discapacidad auditiva y/o visual.

	Subtitulado adaptado, para personas con discapacidad auditiva.
	Audiodescripción, para personas ciegas o con baja visión.
	Bucle magnético individual, para personas con discapacidad auditiva que utilicen audífonos o implantes cocleares con posición «T».
	Y también sonido amplificado con auriculares para personas con pérdida auditiva.

La Verbena de la Paloma (letra de Ricardo de la Vega y música de Tomás Bretón), clásico entre los clásicos, obra maestra de la zarzuela. Aúna lo dramático con lo cómico y esa es la grandeza, escuchar las grandes voces líricas, alternadas con el bullicio y las risas… como la vida misma.

Don Hilarión, la morena y la rubia, pasan de ser personajes de zarzuela para ser patrimonio mismo de nuestro acervo cultural.

Este espectáculo presentado por la compañía MATERLIRICA ESPAÑA ha reunido a las mejores voces, actores y actrices, bailarines y orquesta del panorama nacional. Dirigida por la soprano y directora escénica, María José Molina, pretende, con su ilusionante proyecto, engrandecer y consolidar la Zarzuela como patrimonio cultural de todo el público. En su interés por ofrecer una calidad extraordinaria, cuenta con vestuario y decorados propios, con una escenografía innovadora, pero manteniendo la esencia del género.

Es decir, CULTURA con mayúsculas, la que aúna dramaturgia con la que aúna dramaturgia con danza y música, espectáculo integral que atrae y enamora a público de todas las edades, con la renovación constante de los títulos más clásicos, que acercan a todos, porque hoy en día, los musicales vuelven a apreciarse.

Dentro del desarrollo de la obra se han añadido, debidamente guionizados, números de otras Zarzuelas Madrileñas, como Gran Vía, La Revoltosa o El Bateo.

Compañía Materlírica España

Dirección Musical: José Colomé/ Pablo Gutiérrez.
Orquesta: Filarmónica Materlírica
Dirección Artística: María José Molina
Dirección de escena: Federico Figueroa
Luces y sonido: Jesús Ortega

De Florian Zeller (miembro de la Academia Francesa)

Miguel es un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante, esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación. Laura, esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido.

Después de muchos esfuerzos y de bastante mala fe, Miguel consigue convencer a las partes de los inconvenientes de decir la verdad y de las ventajas de callarla.

Pero esa verdad, ¿la conoce realmente?

 Ficha Artística:
Joaquín Reyes, Alicia Rubio, Raúl Jiménez, Natalie Pinot
Dirección: Juan Carlos Fisher
Escenografía: Ikerne Jiménez
Iluminación: Felipe Ramos
Vestuario: Elda Noriega

Traducción por: Mauro Armiño
Versión: Rómulo Assereto y Juan Carlos Fisher