A partir del capítulo XIV de Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes

Un hombre ha aparecido muerto: Grisóstomo. Una mujer ha sido acusada de su muerte: Marcela. Los pastores sospechan de Marcela. No les gusta su hermosura, ni su orgullo. Estamos en 1605 y todos creen que merece un castigo. Pero Marcela no acata la norma y habla en su propia defensa. Marcela es uno de los personajes más célebres de Cervantes. En pleno arranque del siglo XVII, uno de los autores más importantes de la literatura universal, fue capaz de captar y transmitir de manera poética y contundente algo tan intrísico a la experiencia de ser mujer en un contexto patriarcal. De la mano de tres creadoras actuales, descubriremos los muchos fuegos que iluminan este mito. Marcela nos invita a reflexionar sobre el amor, el poder y el miedo radical a la mujer libre.

FICHA ARTÍSTICA:

Interpretación: Celia Freijeiro
Voz en Off Quijote: Luis María Ansón
Diseño de espacio escénico: Pablo Chaves
Diseño de iluminación: Lola Barroso
Ayudante de iluminación: Elena Alejandre
Diseño de vestuario: Marta Murillo
Diseño de sonido: Pablo Martínez
Dirección: Leticia Dolera

De Andrea Jiménez.

En esta irreverente adaptación de Rey Lear, de W. Shakespeare, Andrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad, teatro y performance dirigiendo en directo a un actor distinto cada noche en el rol de Lear, abriendo así un espacio de encuentro con todo una generación de actores y hombres para reflexionar sobre la paternidad, el amor y el perdón, en un ejercicio teatral tan valiente como lúdico. Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres, los biológicos, pero también los metafóricos. Es una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado. Es una pieza sobre el origen, sobre cómo lo que vino antes nos persigue, aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles. Es también una audición, o un ensayo, eso que sucede antes de que todo suceda, el lugar justo antes de que algo tome su forma exacta. El momento exacto en el que aún todo es posible.

El actor invitado en esta ocasión es Juan Carlos Villanueva.

FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Andrea Jiménez, Juan Paños y un actor diferente cada noche
Creación y texto: Andrea Jiménez
Dramaturgia: Andrea Jiménez y Olga Iglesias
Diseño de escenografía e iluminación: Judit Colomer
Espacio sonoro: Lucas Ariel
Diseño de vestuario: Yaiza Pinillos
Movimiento: Inés Narváez y Amaya Galeote
Ayudante de dirección: Oscar Martínez-Gil
Dirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez

La Compañía Sevillana de Zarzuela se ha ido consolidando desde su creación en 2009  en el seno institucional de la Universidad de Sevilla con el objetivo de incrementar la producción músico-teatral de la zarzuela. Además, desde 2016, viene desarrollando una importante labor de rescate y restauración de vestuarios y escenografías históricas, posicionándose en la actualidad como uno de los grandes proyectos institucionales de interpretación y recuperación científica de este género musical.

El Dúo de la Africana ha sido la obra elegida como proyecto de recuperación patrimonial para el curso 2024/2025. En esta ocasión, han trabajado en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla para crear y restaurar material escenográfico con técnicas pictóricas del S. XIX, como la creación de un telón inspirado en el Teatro Apolo de Madrid, donde se estrenó la obra o la frestauración de un telón antiguo de una pagoda hindú.

Música de Manuel Fernández Caballero
Libreto de Miguel Echegaray
Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 13 de mayo de 1893

FICHA ARTÍSTICA:

Querubini, Amando Martín
La Antonelli, Carmen Jiménez
Giussepini, Paco Sánchez
Amina, Marta G-M
El bajo, Julio Nomdedeu
Pérez, Juan Antonio Ortiz
Doña Serafina, Alicia Naranjo
Un Inspector, Javier Sánchez-Rivas

Orquesta y Coro titular de la Compañía Sevillana de Zarzuela

Asistencia técnica de dirección, Alejandro Rull de las Heras
Maquillaje, Lucía Torrero
Iluminación, Vestuario y escenografía históricas de la Compañía

Dirección de escena,  Marta García Morales
Dirección Musical, Elena Martínez Delgado 

PRODUCCIÓN COMPAÑÍA SEVILLANA DE ZARZUELA

Los lunes al sol nos muestra, de manera realista y conmovedora, las luchas diarias, la frustración y la desesperanza que nos encontramos al intentar encontrar trabajo en un mercado laboral competitivo y en constante cambio. Cómo la falta de oportunidades y la presión social afectan las relaciones personales, la autoestima y la esperanza de un futuro mejor. Los lunes al sol es una poderosa reflexión sobre cómo las circunstancias económicas pueden moldear la identidad y las relaciones humanas. Através de su narrativa sincera, nos plantea preguntas sobre la justicia social y el sistema laboral contemporáneo, invitándonos a reflexionar sobre las desigualdades en nuestra sociedad.

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Yune Nogueiras, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez, Lidia Navarro
Voz en off: Pepa Pedroche
Diseño de vestuario: Elda Noriega
Música y espacio sonoro: Álvaro Renedo Cabeza
Diseño de escenografía: Ricardo S. Cuerda
Diseño Iluminación: Juan Gómez-Cornejo eIon Anibal
Adaptación: Ignacio del Moral y Javier Hernández-Simón
Ayudante de dirección: Jon Ander Ribote
Dirección: Javier Hernández-Simón

La Noche es Comedia reúne a los monologuistas: Nacho Guerreros, Macarena Gómez, Miki Dkai, Xavier Deltell, Eva Yqué y Tomas García. Después de recorrer toda España, por fin llega a Córdoba, de la mano de Tierra de Comedia, un espectáculo único e irrepetible donde las risas están más que aseguradas.

El actor Nacho Guerreros encabeza un cartel espectacular que reúne a los mejores cómicos de España. Nacho es un referente en el mundo del humor y la interpretación, además es muy conocido por su papel en la serie televisiva ‘Aquí no hay quien viva’. Actualmente, está triunfando por toda España con la obra teatral “Dos tronos, Dos reinas” y “Juguetes rotos”.

Además, la actriz Macarena Gómez participará en este evento especial. Macarena es una intérprete versátil y carismática, conocida por dar vida a Lola Trujillo en La que se avecina, personaje con el que ha conquistado al público durante años. Su trayectoria abarca cine, televisión y teatro, con papeles en películas como Musarañas y Pieles, que han demostrado su talento en el género del suspense y la comedia. Con su energía inconfundible y su inigualable sentido del humor, Macarena ya es como de la familia para todos los espectadores que han disfrutado de su trabajo en la pequeña y gran pantalla.

Se une también a esta gran experiencia cómicos de gran reputación nacional como Xavier Deltell. Además de actor, es presentador de televisión y humorista. Comenzó a despuntar hace unos años como showman en varios programas de la Cadena Ser. Actualmente llena con sus espectáculos de humor numerosos teatros del panorama nacional.

A este gran espectáculo se une el monologuista Tomás García con un show enérgico e irreverente, donde tratará temas tan importantes de la vida.

Miki Dkai tampoco dejará indiferente a nadie con su particular manera de ver la educación de los niños, de los gordos en primera persona y los problemas matrimoniales. No deja indiferente a nadie con su particular humor.

Y por último, nuestra gran Eva Yqué, mujer referente en nuestra comedia nacional que hacer reír a carcajadas a todo el público asistente.

Disponemos de mochilas vibratorias, para personas con discapacidad auditiva. Solicitar al menos con un mínimo de 72 horas previas al espectáculo, solicitándolo a  g_protocolo.imae@ayuncordoba.es