Adaptación: Declan Donnellan y Nick Ormerod

Reparto: Jorge Basanta, Prince Ezeanyim, Alberto Gómez Taboada / Rebeca Matellán, Manuel Moya, Alfredo Noval, Goizalde Núñez, Antonio Prieto e Irene Serrano.

Dirección: Declan Donnellan

SINOPSIS
Si Shakespeare es uno de los constructores del alma humana moderna, como afirma Harold Bloom, en Los dos hidalgos de Verona empezará a desarrollar muchos de los elementos que van a definir esa concepción del ser humano. Los dos hidalgos es una de las primeras comedias en las que afina las tensiones entre amistad y amor, tensiones que ocupaban un espacio no menor en la literatura de fines del Renacimiento. Encontramos también en ella una de las creaciones más emblemáticas del personaje del criado cómico, que va a generar un modelo que alimentará posteriormente tanto al teatro del Bardo como el de sus seguidores.

Función Accesible recomendada para personas con discapacidad auditiva y/o visual.

	Subtitulado adaptado, para personas con discapacidad auditiva.
	Audiodescripción, para personas ciegas o con baja visión.
	Bucle magnético individual, para personas con discapacidad auditiva que utilicen audífonos o implantes cocleares con posición «T».
	Y también sonido amplificado con auriculares para personas con pérdida auditiva.

Vuelve el Mag Lari con un espectáculo Strafalari, y ¿porque se llama Strafalari? Pues porque el Mag Lari es Strafalari. En él todo es Strafalari, su humor, sus números, su vestuario y en general su
manera de hacer. Por lo tanto, ¿qué mejor título para una actuación del Mag Lari que Strafalari? Un nuevo espectáculo de magia, cargado de participación y grandes ilusiones que ¡te hará pasar el rato volando! ¡Después de tantos años sobre el escenario llega el Mag Lari más Strafalari que nunca!

Ficha artística

Guion y dirección: Josep Maria Lari
Intérpretes: Mag Lari
Diseño de iluminación: Oriol Rufach
Técnico de iluminación y sonido: Oriol Rufach
Escenografía: Castellserà Màgic
Fotografía: David Ruano
Prensa: Didac Atzet

BONO DESCUENTO «LA MAGIA ESTA EN CÓRDOBA»: 35%
Aplicable por la compra de los tres espectáculos del ciclo. Obligatorio mismo número de tickets por evento

El cántabro firma un trabajo basado en el pop que le inspiró, pero desarrollado en una madurez incuestionable y creado en pleno auge del género de este primer cuarto de siglo. Y al mismo tiempo anuncia una gira en 2025, “Tour Inédito”, con la que recorrerá todo el territorio nacional.

David Bustamante es de esos artistas con varios nacimientos a sus espaldas. Como poco, en su caso se puede hablar de al menos tres. El primero fue el 25 de marzo de 1982, cuando llegó al mundo en su San Vicente de la Barquera natal, localidad cántabra que con el tiempo pondría en el mapa para casi toda España y medio mundo. El segundo sería el 22 de octubre de 2001. Aquel día arrancó sus emisiones en televisión la primera edición del programa Operación triunfo, la plataforma que le catapultó a la fama y a partir de la que, a base de trabajo, conciertos y más trabajo, llegaría a tener una carrera discográfica formada hasta ahora por 10 discos propios más uno de versiones de sus grandes éxitos regrabados. En este tiempo ha conseguido 4 millones de seguidores en sus redes sociales y un nivel de reconocimiento entre el público español de más del 97%, lo que le convierte en uno de los personajes más solicitados por marcas de todos los sectores y programas de televisión.

Pero hay un tercer nacimiento de Bustamante, y que quizá no se veía venir: el 25 de octubre de 2024, fecha elegida para el lanzamiento de su nuevo disco, INEDITO. Ninguna canción se titula así pero define a la perfección el cambio de rumbo que toma su carrera: firma todas las canciones que componen este trabajo, la mayor parte de ellas en solitario, y reparte a la par entre sus hombros como nunca sus labores como autor e intérprete. “Este trabajo lo siento como un volver a empezar. Me siento pleno, realizado. Es como si ahora estuviera en el ecuador de mi carrera y hubiese conocido a una nueva persona, que se llama igual que yo”, reconoce.

No nació ayer esta faceta de Bustamante como autor. En su segundo disco Así soy yo, que llegó en 2003, comenzó a curiosear. Poco a poco fue lanzándose, algunas veces en solitario y la mayoría colaborando con otros autores. “Llevo años escribiendo pero nunca he llegado al estudio con los temas hechos, como ahora. Todos han nacido bien con la guitarra o con el piano, en el sótano de mi casa. La inquietud siempre estuvo ahí, pero nunca tuve ansiedad ni la necesidad de enseñarlo de esta manera. Desde que empecé, yo anhelaba cantar. Pero ahora también tengo cosas qué decir”, argumenta el artista, con 42 años y una carrera que abarca más de dos décadas. Su familia y amigos como Pablo López o Antonio Orozco le animaban a dar el paso, conscientes del valor que tenía lo compuesto. Pero faltaba el paso final: atreverse. Eso ocurrió el día que llegó al estudio y su productor, Pablo Cebrián, le dijo que estaba dispuesto a escuchar aquellas maquetas, pero sólo entrarían en el disco las mejores, las que fueran soberbias. Y lo que pasó no lo vio venir: todo este disco INEDITO está firmado por Bustamante, ya sea en solitario o rematado por colaboradores como Rafa Vergara, Juanfran Parra o el propio Cebrián, entre otros.

En esta decena de temas están las verdaderas influencias pop de la vida de Bustamante adquiridas en su juventud, desarrolladas en su madurez y creadas en pleno auge para el género de este primer cuarto de siglo: pop desde las entrañas, con letras inspiradoras e inspiradas en su gente, su entorno o él mismo. Eso sí, de una manera siempre luminosa, y cantadas como otros estilos más urbanos no permiten en una voz como la de Bustamante: limpia y llena de vida como sus letras, escritas como un desahogo de luminosidad durante una etapa tan oscura como la pandemia. “Cuando había descubierto que me gusta escribir, me enfoqué en lo técnico: el verso, la prosa, la métrica… no te voy a decir que se me caían los estribillos de las manos porque estuve mucho tiempo buscándome… hasta que me encontré”, dice. Lo dice alguien que canta al amor como nadie, con una dilatada, consolidada y fructífera trayectoria musical que aglutina 19 discos de platino, varios discos de oro y más de 1.000 conciertos, siendo uno de los artistas más importantes del país.

No hay mejor manera de descubrir el momento vital de Bustamante tras 23 años de carrera que escuchando este disco, porque se abre en canal: habla del amor infantil, escribe al amor de su vida, las relaciones tóxicas, el sexo o el desamor, como hace en lo que considera la balada de su vida, “Calma”. “Por eso se titula INEDITO, porque hay una versión nueva de mi y se ha ido gestando a fuego lento, sin prisa”, cuenta. Además de las horas, no han faltado la baterías y los violines para construir ese pop adulto cara al público que le ha seguido siempre y al que “No soy un Superman” ya no le representa aunque forme parte, y con orgullo, de su vida. “Creo que soy incapaz de volver a trabajar como antes, ni en la forma ni en el fondo. Llegué a creer que estaba peleado con los instrumentos… y ahora he cogido casi todo con la guitarra. Cuando con ella o con el piano sientes que a la canción no le hace falta nada más… por ahí está el buen camino”, piensa. Pero como se reconoce puntilloso a la hora de componer, le ha dado mil y una vueltas para saber cuál era el recorrido de cada una. “Primero le perdí el miedo a mis propias ideas, a ver las cosas nacer. No ha sido un camino sencillo. Pero aquí está, y ya sólo me queda levantarme cada día a celebrarlo”. En su caso, de gira: cada concierto será un festejo. Quién sabe si otro nacimiento más de Bustamante está a la vuelta de la esquina…

Reparto: Ernesto Alterio, Marta Belenguer y Mélida Molina

Dirección: Beatriz Argüello

SINOPSIS

Anna, amiga de juventud de Kate, visita la casa donde ésta ultima vive con Deeley, su marido. La inesperada aparición de la mujer, veinte años después, detona un juego de sospechas, celos, deseo y dudas, donde la frontera entre la realidad y la fantasía se desdibuja. Viejos tiempos es una de las obras cumbre de la dramaturgia de Harold Pinter, un ejemplo de cómo la imaginación y el recuerdo pueden afectar a nuestra visión del pasado y a la forma de vivir el presente. Escrita en 1971, fue estrenada por la Royal Shakespeare Company bajo la dirección de Peter Hall.

“Hija de la Luna”, presenta un nuevo espectáculo basado en la gira más importante de la carrera de Mecano DESCANSO DOMINICAL donde se podrá disfrutar de un montaje, donde el vestuario y las coreografías, están completamente renovadas junto a una brillante escenografía y una puesta en escena espectacular.

En “Hija de la Luna”, protagonizado por Robin Torres, se podrá disfrutar de un espectáculo con una representación que hará que el público vibre, gracias a este homenaje.

Músicos: Antonio Villalba, Emilio Villalba, Patricio Olmedo, Lucas Hidalgo y  Paco Álvarez.

FICHA ARTÍSTICA:

Guitarra: Daniel Casares

Percusión: Miguel Ortiz “Nene”

Orquesta de Córdoba

Director Musical: Salvador Vázquez

DANIEL CASARES

Daniel Casares es uno de los guitarristas flamencos con mayor proyección internacional del momento. Su universo musical transita entre la pureza de clásicos como Niño Ricardo, o la revolución emprendida por Paco de Lucía y Camarón de la Isla, e iconos internacionales de la cultura pop rock y R&B, como Sting o Sade. Suele componer frente al mar de su Málaga natal, cuya luz está presente en toda su obra. Más que artista, Daniel se considera un hombre pegado a la tradición de su tierra y al olor que dejan las mareas y las ventiscas de un verano eterno. Sus compromisos artísticos le llevan a pisar anualmente las tablas de auditorios de referencia mundial.

Un homenaje a las mujeres llamadas  Las sin sombrero. Unas grandes artistas pertenecientes a la Generación del 27 que por cuestiones de género se vieron ninguneadas y al margen de referencias hasta nuestros días.

Junto a su compañía, Mercedes de Córdoba ha creado un espacio íntimo partiendo de un encuentro imaginario con la esencia de aquellas mujeres. El discurso bailaor de Mercedes y su compañía enhebra un sin fin de metáforas, símbolos y un lenguaje gestual repleto de ironía. Todo un mensaje desde el arte hacia la sociedad, viajando desde el pasado al presente ‘para hacer constancia de lo que no puede volver a pasar’.

Ficha artística

Idea original, dirección artística/escénica y coreografía
Mercedes de Córdoba
Dirección musical Mercedes de Córdoba y Juan Campallo
Bailaoras/bailarinas Mercedes de Córdoba, Alejandra Creo, Marta Cañizares, Polina Sofía
Guitarra Juan Campallo
Contrabajo Gal Maestro
Cante Jonathan Reyes
Cante – colaboración especial y asesoramiento letras Jesús Corbacho
Percusión Paco Vega
Compás José Manuel Ramos “El Oruco”.
Colaboración coreográfica (Bulería) Miguel Ángel Heredia
Diseño de iluminación Antonio Valiente
Diseño de sonido Ángel Olalla
Coordinación técnica Sergio Collantes
Regiduría y maquinaria Jorge Limosna y Balbi Parra
Vestuario Carmelilla
Texto Concha Mendez, Maria Zambrano, Marga Gil

Nana ‘La luz De Dios’ Consuelo Gil (letra), José María Franco (música)

Fotografía B&N Javier Serrano

Fotografia y vídeo Beatrix Molnar

Producción Juan Alfonso Romero y Mercedes de Córdoba

Dirección ejecutiva Juan Alfonso Romero

Colaboraciones y ayudas a producción

Festival de Jerez y La Bienal de Flamenco de Sevilla , Flamenco Festival, Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Instituto Andaluz del Flamenco, Ayuntamiento de Córdoba, Factoría Cultural-ICAS

Nadie duda de que el flamenco de los últimos años sería otro sin el paso de Israel Galván, Premio Vicente Escudero en el Concurso Nacional de Flamenco de Córdoba en 1995. Artífice de espectáculos depurados, rigurosos e íntimos, Israel Galván ganó con La edad de oro el Premio Flamenco Hoy 2005 al Mejor Espectáculo de Baile. Clasicismo y vanguardia unidos desde el mismo título del espectáculo: «La edad de oro» del flamenco abarca desde el último tercio del siglo XIX al primer tercio del siglo XX. En ella, el cante y el baile desarrollaron una calidad, una pureza y una creatividad excepcionales, siempre respetando los cánones formales del arte flamenco. Israel Galván aúna la sabiduría de las raíces y el esplendor deslumbrante de la vanguardia, exponiendo, con energía y virtuosismo, nuevos aspectos del baile que provienen, en realidad, del principio de los tiempos. Israel Galván, Premio Nacional de Danza, ha actuado en los principales escenarios de Europa y es uno de los artistas más innovadores del flamenco.

FICHA ARTÍSTICA:

Coreografía y baile: Israel Galván
Cante: María Marín
Guitarra: Rafael Rodríguez
Luces: Benito Jiménez / Valentin Donaire

Tras tres temporadas de éxito, más de 1000 funciones en Madrid y habiendo a cautivado a más de 800.000 espectadores, Mamma Mia! El Musical emprende una gira de dos años con la que recorrerá las principales escenarios españoles. Está producido por ATG Entertainment, responsable de Billy Elliot, Priscilla Reina del Desierto, Grease, West Side Story, Matilda, Chicago y The Book Of Mormon entre otros.

MAMMA MIA! El Musical, está basado en los 23 grandes éxitos de ABBA tales como «Dancing Queen» «Gimme Gimme Gimme» «Chiquitita» o «The Winner Takes It All» entre otros. Un homenaje a las madres y a sus hijas, al amor y a los viejos amigos. Ha sido galardonada como Mejor Coreografía por los Premios Teatro Musical.

MAMMA MIA! es la comedia musical con la que no podrás evitar cantar, bailar y emocionarte al ritmo de las canciones de ABBA. Esto lo convierte en un musical para todo tipo de edades y público, para disfrutarlo en pareja, en grupos de amigos o en familia.

Más de 65 millones de espectadores en todo el mundo ya han viajado a la idílica isla griega para asistir a la boda del año, enamorarse de sus personajes y contagiarse con su energía positiva. ¡Aún estás a tiempo de verlo a repetir de nuevo!

Sinopsis
Donna, madre soltera e independiente, es dueña de un pequeño hotel en una idílica isla griega. Allí ha criado sola a Sophie, que va a casarse. La joven, sin decir nada a nadie, decide invitar a los tres hombres que pasaron por la vida de su madre, con el fin de que su verdadero padre le acompañe al altar. Donna por su parte, invita a dos amigas de la infancia. El reencuentro del grupo te hará reír y emocionarte a partes iguales.

15% de descuento para grupos a partir de 10 personas en todas las funciones

14.4 pretende explorar, desde un lenguaje descarnadamente realista y a la vez indisimuladamente lírico y poético, el viaje que separa dos mundos que viven a tan solo 14.4 kilómetros de distancia. Sigue la historia de Ahmed, un niño que escapa del maltrato familiar para habitar las calles de Tánger.

Allí, en las calles de la ciudad portuaria, llegarán aventuras, sueños y desventuras y una obsesión que lo recorre todo… cruzar a España. Una España que es vista como el paraíso en la tierra, el final del camino, la Ítaca con la que sueña todo viajero.

Ahmed consigue cruzar con 9 años a la península escondido en los bajos de un camión. Y aquí, en la tierra prometida llegará otra odisea que se aleja de lo soñado pero que no está exenta de sentido del humor, aventuras, redes de solidaridad y finales inesperados.

14.4 es, no solo necesaria por lo que cuenta, sino también un homenaje a todas y todos los que “tutorizan”, ayudan acogen y cuidan de esos niños que hoy en día conocemos como Menas y que, como en el caso de Ahmed, llevan en la calle desde muy temprana edad huyendo del infierno de su propio hogar, soñando con el espejismo de una Europa que está muy lejos aún de, ni tan siquiera, tenerlos en cuenta

Ficha artística

Elenco: Ahmed Younoussi
Diseño de Escenografía: Alessi Meloni (AAPEE)
Diseño de Iluminación: Javier Ruiz de Alegía
Diseño de Vestuario: Elda Noriega (AAPEE)
Diseño de Videoescena: Ezequiel Romero
Composición Musical: Joan Miquel Pérez
Diseño Artístico: Eva Ramón
Fotografía: Sergio Parra
Dramaturgia: Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta y Ahmed Younoussi
Dirección:  Sergio Peris-Mencheta

De Fernando Fernán Gómez, El tiempo amarillo 1921-1943

Si el escritor Delibes me enseñó a mirar, el cómico Fernán-Gómez, a escuchar.
Durante unos cuantos años tuve el privilegio de estar cerca de él y escucharle. Escucharle, entre otras, la historia de Fernanda López, “la rubia”, su bisabuela,
de la que heredó el color de pelo y que era de Valdelaguna, un pueblo al lado de Chinchón, el mío. Y de Carolina Gómez, costurera, la abuela que cuidó de su infancia como Natividad López, sus labores, cuidó de la mía.
Intercambiamos y compartimos coincidencias en otras tantas historias.
Historias de supervivencia, de ausencias, miedos, esperanzas, sueños: de libertad, de “llegar a ser alguien”, de ser ¿por qué no? Jackie Cooper, “el de La isla del tesoro”, y también “escritor de novelas de Salgari”.
Firme, orgullosamente resuelta en su melancolía, sonaba la voz de Fernando al recordar aquellos tiempos, al recordarse.
Ecos de Baroja, Galdós, Barea… merodeaban por aquella memoria.
También, a través de la de Fernando, se me antojaban las voces de su abuela y de la mía, la lejana de Carola, su madre, la de María, la criada analfabeta aficionada a la poesía, la de Florentina y el “joder que piernas” de su novio.
La voz del niño soñador, la del meritorio con su puñadito de castañas pilongas en el bolsillo, la del joven enamorado y con prisa, con mucha prisa…
Voces en una sola voz.
Confío en que me escuchéis con la misma o parecida emoción con la que yo le escuchaba a él
el nieto de la costurera el hijo de la cómica.
José Sacristán