Burro es una tragicomedia inspirada en las obras maestras de la literatura que giran en torno al asno. En una finca vacía, un burro atado a una estaca le cuenta su vida a su sombra mientras se acerca un incendio forestal. Se inicia así un viaje tragicómico, divertido, tierno, poético y profundo que explora los grandes textos clásicos sobre el asno y la intensa relación entre el animal y el ser humano. La música en directo y el teatro más puro acompañan a este asno sin nombre, de seis mil años de edad, en un recorrido por sus aventuras, desventuras y peripecias a lo largo de la Grecia y la Roma clásicas, la Edad Media festiva y carnavalesca, el Siglo de Oro español e inglés, la Ilustración y la Modernidad.

Un relato que lucha contra el olvido mientras se acerca el fuego. Una obra que deja huella… de pezuña.

Sinopsis
En una finca vacía, un burro atado a una estaca le cuenta su vida a su sombra mientras se acerca un incendio forestal. Se inicia así un viaje tragicómico, divertido, tierno, poético y profundo que explora los grandes textos clásicos sobre el asno y la intensa relación entre el animal y el ser humano. La música en directo y el teatro más puro acompañan a este asno sin nombre, de seis mil años de edad, en un recorrido por sus aventuras, desventuras y peripecias a lo largo de la Grecia y la Roma clásicas, la Edad Media festiva y carnavalesca, el Siglo de Oro, la Ilustración y la Modernidad. Un relato que lucha contra el olvido mientras se acerca el fuego. Una obra que deja huella… de pezuña.

Ay Teatro presenta un espectáculo con música en directo inspirado en las obras maestras de la literatura que giran en torno al asno, y protagonizado por uno de los actores esenciales de la historia del teatro español, Carlos Hipólito.

Con escenas y fragmentos de fábulas de Esopo, Iriarte y Samaniego, El asno de oro de Apuleyo, Misa del asno y Testamento del asno (anónimo), Disputa del asno de fray Anselmo de Turmeda, Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, El sueño de una noche de verano de William Shakespeare y Platero y yo de Juan Ramón Jiménez

Elenco: Carlos Hipólito, Fran García, Manuel Lavandera, Iballa Rodríguez
Música original: Yayo Cáceres
Escenografía: Ay Teatro y Tatiana de Sarabia
Diseño de vestuario: Tatiana de Sarabia
Diseño de iluminación: Miguel A, Camacho
Diseño gráfico y fotografía: Davis Ruiz
Sastrería: Maribel Rodríguez RH, Alejandro Jaén
Ayudante de dirección: Daniel Migueláñez
Dramaturgia: Álvaro Tato
Dirección: Yayo Cáceres

Función Accesible recomendada para personas con discapacidad auditiva y/o visual.

	Subtitulado adaptado, para personas con discapacidad auditiva.
	Audiodescripción, para personas ciegas o con baja visión.
	Bucle magnético individual, para personas con discapacidad auditiva que utilicen audífonos o implantes cocleares con posición «T».
	Y también sonido amplificado con auriculares para personas con pérdida auditiva.

Ismael Serrano, nos vuelve a sorprender con su nuevo espectáculo La Canción de Nuestra Vida; un concierto lleno de poesía, en el que invita al público a disfrutar del privilegio de escuchar, además de sus éxitos de siempre, canciones inéditas. Temas que, sin duda, se convertirán en nuevos himnos para recordar aquel tiempo efervescente en el que nos sentimos intensamente vivos y el futuro era nuestro.

En esta gira, Ismael, ofrecerá a la audiencia una nueva experiencia musical, huyendo del recital convencional, ahondando en la apuesta teatral que ya adelantó en anteriores giras.

Voz y Guitarra: Ismael Serrano
Teclado: Jacob Sureda

1994, es el año de lanzamiento de Mahareta, su disco más emblemático y que catapultó a Siempre Así. La gira de 2024 sirve para celebrar los 32 años del grupo en los escenarios de forma ininterrumpida.

La imagen de la guitarra que creó el gran diseñador Pedro Cabañas para la portada de Mahareta, es algo similar a lo que significa «la lengua» para los Rolling Stones, un icono que los identifica a primera vista. En esta nueva gira, esta imagen de la guitarra vuelve a tomar protagonismo junto a las canciones de Mahareta, álbum al que rinden homenaje y que contiene la mayoría de sus canciones de más éxito: Siempre Así, Para volver a empezar, Se me va, En un rincón del alma o la archiconocida versión de A mi manera que ha dado la vuelta al mundo con el ritmo de la rumba elegante y el sello inconfundible de estos siete andaluces que siguen triunfando allá por donde van.

Biografía

Siempre así son:
Sandra Barón, Mayte Parejo, Mati Carnerero, Paola Prieto, Nacho Sabater, Ángel Rivas y Rafa Almarcha.

Más de 30 años, 16 discos en el mercado y un éxito incontestable: alrededor de un millón de copias vendidas a lo largo de su carrera y más de mil quinientos conciertos entre España y Latinoamérica.

Pero el éxito mayor, es comprobar cómo su repertorio forma parte de la banda sonora de millones de personas, cómo esa rumba con mensaje, alegre y sureña, conservando sus raíces flamencas, se ha hecho imprescindible en cualquier reunión o evento de tipo festivo, cómo han abarrotado y conquistado a públicos de todos los gustos y de varias generaciones en los teatros y auditorios más importantes (Teatro Real, Teatro de la Maestranza, Palau de la Música Catalana, Palau de la Música de Valencia, Plaza de Toros de Las Ventas, Teatro Romano de Mérida, Bogotá, Medellín o Quito, Starlite etc, etc…).

En julio de 2022 viajaron a Roma, junto a más de 400 seguidores que partieron desde distintos lugares de España y Latinoamérica, para celebrar a lo grande su 30 aniversario en la música con un concierto extraordinario acompañados por la «Roma Ensemble Orquesta» en la Iglesia de San Ignazio de Loyola. Al día siguiente, interpretaron ante el altar de la Cátedra de Bernini en la Basílica de San Pedro del Vaticano su Misa de la Alegría en Acción de Gracias, con la presencia de la Embajadora de España ante la Santa Sede y la posterior felicitación del Papa Francisco.

Siempre Así han estado presentes en un gran número de acontecimientos de gran trascendencia mediática en nuestra historia reciente, entre ellos la inauguración del Campeonato Mundial de Atletismo de 1999 celebrado en Sevilla, donde interpretaron el Himno Oficial del mismo, los actos de celebración en Madrid del Campeonato Mundial de Futbol de Sudáfrica 2010, donde España se proclamó campeona, o las bodas de S.A.R. la Infanta Cristina y de Doña Cayetana Fitz-James Stuart, Duquesa de Alba.

En su larga trayectoria, son numerosos los importantes premios, nominaciones y reconocimientos que han recibido, entre ellos la Medalla de Andalucía, que les fue entregada el 28 de febrero de 2023 de manos del presidente de la Junta Juan Manuel Moreno Bonilla.

Actualizada versión, con tintes de humor y música, de la obra de Charles Dickens, Cuento de Navidad. Scrooge, hombre avaro y solitario, es visitado en Nochebuena por tres espíritus que representan su pasado, su presente y su futuro. Una vida contada en una noche, para recordar, tanto al protagonista como al público, la importancia de ser amable y mantener vivo el recuerdo de las escenas más bonitas de nuestra vida.

«Una noche de Zarzuela» (Cállate, corazón) es una comedia musical construida con lo mejor del repertorio de zarzuela, copla, canción y números de revista unidos por un hilo argumental que bebe directamente de las comedias norteamericanas de los años 50.

Sinopsis

Josefina llega a su camerino tras la última función de La Chulapona con el tiempo justo para cambiarse antes de que de comienzo una sesión golfa de La verbena de la Paloma.

Milagros Martín o María Rodríguez serán las figuras clave encarnando el personaje de Paloma, una mujer a la que, en un momento de su vida, le llegan recuerdos de su pasado en forma de números musicales.

Reparto:

Josefina: Milagros Martín / María Rodríguez
Paloma: Rebeca Cardiel / Ruth González
Javier: Paco Sánchez /Álvaro Andrés Lara / Ricardo Calderón
Max: Ángel Walter / Juanma Cifuentes
Julián: E. Sánchez-Ramos
Escenografía: R. Sánchez Cuerda
Chelista: Irene Celestino
Percusionista: Iván Mellén
Clarinete: Cecilia Serra
Dirección musical y piano: Miguel Huertas
Dirección: Susana Gómez

A beneficio de Cáritas Diocesana de Córdoba.

Evento enmarcado dentro de la Campaña de Navidad que Cáritas Diocesana de Córdoba realiza cada año para promocionar su labor y recaudar fondos para sus proyectos; en esta ocasión, destinado al colectivo de Personas sin Hogar con el que nuestra institución trabaja.

El espectáculo llevará por título “CANTA CONMIGO JEREZ”. La auténtica y genuina Zambombá jerezana, interpretadoapor María José Santiago. En ella artista cantará temas populares y algunos propios como “Su Carita Divina” o “En Nochebuena vente pa’Jerez”.

Espectáculo benéfico

El Ateneo de Córdoba se une este año a la conmemoración del 150º aniversario del nacimiento de Julio Romero de Torres, coincidiendo además con  la celebración del 40º aniversario desde que esta Institución se inscribiera oficialmente como asociación cultural y científica sin ánimo de lucro.

Este proyecto bucea  en el mundo de Romero de Torres a partir de las obras de la sala número 4 del Museo del pintor denominada “el origen de lo hondo”. Nuestra Señora de Andalucía, La Nieta de la Trini y Alegrías, pertenecen a esta sala, cuyo  contenido establece claramente la vinculación del pintor y la obra con las artes escénicas. Sus obras, por tanto,  dan la clave para el desarrollo de esta propuesta escénica, protagonizada por el lenguaje del movimiento dancístico y la presencia de la música y el texto.  El baile, la música, la copla, la literatura, estuvieron presentes en el  día a día de Romero de Torres, tanto por su afición innata, como por su estrecha relación con Valle Inclán,  García Lorca,  Manuel Machado, la Argentinita, Pastora Imperio, la Niña de los Peines, Julia Borrull,… amistades que cosecharía de sus relaciones con intelectuales y artistas de sus estancias en Madrid.

Bailarines solistas
Marta Gálvez (Compañía María Pagés), Paloma Gómez (ex bailarina del Ballet Nacional de España), Samuel Martí (Got Talent 2), Rubén Molina (bailarín internacional), Araceli Muñoz (Ballet Andaluz),  y  Lola Pérez (CPD “Luis del Río”. Córdoba).

Bailarines posgraduados del CSD “María de Ávila”. Madrid.
M.ª Isabel Ortiz, Ainara Prieto, José Rabasco, Francisco Requena, Estrella Terrón (CPD Antonio Ruiz Soler. Sevilla).

Alumnado oficial de 6º de Enseñanzas Profesionales de Danza Española del CPD “Luis del Río”.

Colaboraciones coreográficas Institucionales
Tania Ambrosio, Pedro Blanco (CPD Luis del Río). Carmen del Río ( Asociación Pro-Arte Luis del Río), Francisco Requena y José Rabasco (Grupo San Rafael-Alcaria de Córdoba).

Coreógrafo invitado
Alejandro Molinero (ex bailarín del Ballet Nacional de España y coreógrafo del Ballet Flamenco de Andalucía).

Músicos instrumentistas, percusión y voz
Lola Amores (UCO), Eva de Dios (CSM “Rafael Orozco”. Córdoba), Alfonso Linares (CSM Rafael Orozco), Miguel Linares, Daniel Morales (Magüe), Isaac Muñoz, Alejandro Martínez (CPD Reina Sofía. Granada), Mar Prat , José A. Pérez, Antonio Plantón (Güeñi), Rafael Trenas .

Actriz: Belén Benítez (ESAD “Miguel Salcedo Hierro”. Córdoba)
Dramaturgia: Máximo Ortega.
Textos: Mercedes Valverde ( ex directora de los Museos de Córdoba).

Coordinación general: Elena Landauro y Carmen del Río.

Produción: ATENEO DE Córdoba.

Adaptación de Eduardo Galán

Con esta versión de “La Celestina”, Eduardo Galán pretende acercar la tragicomedia a públicos más jóvenes y rozar la piel del alma  de quienes acudan a verla. Ha buscado el dinamismo de la acción,  el ritmo de los conflictos, la rapidez del paso del tiempo, para reflejar la idea central de la obra: “El carpe diem”, la brevedad de la vida, la necesidad de disfrutar de la juventud. Para ello ha realizado una labor de síntesis, ya que Fernando de Rojas la escribió a finales el Siglo XV para que fuera leída, no para ser representada.

Calisto, un joven noble apuesto y de preclaro ingenio, penetra persiguiendo a un halcón en la huerta donde se halla a Melibea, de quien queda profundamente enamorado. Ante el rechazo de ésta y aconsejado por su criado Sempronio, decide encomendar su cuidado a Celestina, para lograr por medio de ella el amor de Melibea. La alcahueta consigue mediante artimañas que Melibea se enamore de Calisto. Los criados de éste intentan explotar un beneficio propio a la pasión de su amo: que había prometido una cadena de oro a Celestina si lograba entre todos enamorar a Melibea. Cuando esto sucede, los criados reclaman su parte y ante la negativa de Celestina, la matan. Son apresados y ejecutados por la justicia, de lo que Calisto tiene noticia al día siguiente. Los amantes olvidan pronto estos tristes sucesos y gozan del amor hasta que un accidente fortuito acaba con la vida del joven caballero. Ante la muerte de su amado, Melibea sube a una torre y se arroja desde ella tras declarar las causas del suicidio a su padre. Termina la obra con el llanto y unas reflexiones morales de Pleberio, padre de Melibea.

Elenco: Anabel Alonso, José Saiz, Víctor Saiz, Claudia Taboada, Beatriz Grimaldos, David Huertas
Música original y espacio sonoro: Manuel Solís
Diseño de escenografía: Mónica Teijeiro
Diseño de iluminación: José Manuel Guerra
Diseño de vestuario: Mónica Teijeiro
Adaptación: Eduardo Galán
Dirección: Antonio C. Guijosa

El grupo Capachos vuelve al Gran Teatro con su nuevo espectáculo músico-teatral «Mi buen Amor», que reúne historias que eternos compositores nos legaron a través de unos arreglos musicales modulados al particular sonido de CAPACHOS.

En el Gran Teatro sonarán temas como el de la chilena Violeta Parra que nos legó en su eterno poema ¨Gracias a la vida¨. Títulos como ¨Me va la vida en ello¨, ¨Aquellas pequeñas cosas¨ o ¨Y sin embargo¨, son ejemplos de algunos de los mejores cantautores en tiempos prohibidos, como son Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, respectivamente. Por su parte, Ismael Serrano, con ¨Mi problema¨, nos regala una ranchera que bascula entre el reproche y la súplica.

Vanesa Martín, Juan Gómez ¨El Kanka¨ y María Cristina Plata, forman parte de la nueva generación de cantautores que se mueven entre la espontaneidad del goce y la sinceridad de la caída con ¨Aún no te has ido¨,  ¨Confesión¨, ¨Querría¨ y ¨Lástima¨.

Completan este trabajo el mítico «Fallen» de Lauren Wood y los temas «Mi buen amor» y «Derroche» como dos de las partituras más destacadas de la década musical de los noventa. Y, por último, una nueva grabación de la copla «Te lo juro yo», la cual, al igual que el vino de nuestra Montilla natal, ha ganado en calor y color musicales con el paso del tiempo.

Trece temas musicales con los que miramos cara a cara al amor, a la soledad, al fracaso, al dolor o al recuerdo, en definitiva, nuestra particular manera de entender la música.

Sirva este nuevo trabajo como muestra de gratitud infinita a cuantas personas nos muestran su apoyo, cariño y complicidad.

Dirección Musical: Jose Mª Luque.
Dirección Escénica: Juan Carlos Villanueva.
Guion: Ana Requena

El Ballet Clásico Internacional es una propuesta artística de Tatiana Solovieva Producciones, que lleva 30 años compartiendo los mejores espectáculos con España, respetando y honrando la hermosa tradición del ballet clásico. Sus producciones han sido ampliamente reconocidas por su calidad, con tres galardones al Mejor Espectáculo de Danza del Teatro de Rojas de Toledo (2013, 2015 y 2018).

La Bella Durmiente, estrenado en San Petersburgo en 1890, es un gran ballet con tres grandiosas fiestas de Palacio: la presentación de la recién nacida Princesa Aurora, su 16 cumpleaños y su boda, más el  acto de sueño. La malvada bruja Carabós predice que la Princesa se pinchará y morirá, pero el Hada Lila lo cambia por un sueño. Cien años después el beso del Príncipe Desiré la despertará. En su boda, al lado de los reyes, los cortesanos y las hadas , aparecerán los personajes más famosos de los cuentos de Charles Perrault: la Cenicienta y el Príncipe, el Gato con Botas y su Gatita, la Caperucita Roja y el Lobo, el Pájaro Azul y la Princesa Florina, y los protagonistas bailarán su famoso paso a dos.

FICHA ARTÍSTICA:

Director General: Andrey Sharaev
Solistas: Tatiana Nazarchevich, Nikolay Nazarchevich, Sergey Iliin, Yelizaveta Savina, Denís Dónica
Música: P. Tchaikovsky
Coreografía: M. Petipá (versión A. Sharaev)

Espectáculo  de canciones  en directo, canciones de los más variados estilos, de los años 80 y 90, donde participan  6 cantantes y 6 bailarines que nos van relatando la historia, apoyados por las gigantescas pantallas de leds transparentes; una iluminación espectacular, vestuario y sonido brutales.

Una comedia muy divertida donde las canciones encajan a la perfección con el argumento.

La inauguración de un bar es la excusa perfecta para organizar el reencuentro de los amigos del instituto que terminaron sus estudios hace 25 años, una época que marcó la vida de sus

protagonistas, al ritmo de la mejor música de aquella juventud, donde no existían redes sociales.

La Compañía Onbeat , presenta el musical original de una época única, en el que el público compartirá la experiencia de los personajes, cantando, bailando y sintiéndose cómplices de cada uno de ellos.

El mejor pop español de los 80 y 90 se mezcla con éxitos internacionales y con las mejores canciones del verano. Las músicas que marcaron nuestra juventud.

“Seis personajes en busca de autor” es una de las obras más paradigmáticas e influyentes del teatro del siglo XX. Gran parte de la dramaturgia contemporánea, ya sea de una forma consciente o no, se ve
atravesada por ella.

Siendo así, uno se siente tentado a excusarse y decir que sobra cualquier preámbulo. Nos basta con la constatación de que, cada cierto tiempo, inevitablemente, volvemos a ella. A sus preguntas, que nunca han sido contestadas y nunca lo serán.

Sinopsis
Estamos en el inicio de un ensayo, ya van llegando los actores y, poco después, el director. La actriz que siempre llega tarde, por supuesto, llega tarde. La obra que se disponen a ensayar es, curiosamente, de Luigi Pirandello: “El juego de los papeles”, una comedia en torno a un triángulo amoroso. Los actores, estoicamente, soportan el malhumor del director; el director, por su parte, no soporta a casi nadie, ni siquiera a Pirandello, y se muestra quisquilloso con todo y con todos. Hasta que el ensayo se ve interrumpido por una familia de seis individuos que declaran haber nacido personajes y esgrimen una pretensión imposible: que alguien represente su drama. De esa forma, la comedia se mezcla con la tragedia, la fantasía con la realidad y los personajes con los actores.

Reparto: Aiden Botia, Eva Egido, Ruth Gabriel, Nuria Gallardo, Ramón Langa, Chema León, Paula Muñoz, Disier Otaola, Montse Peidro, Fernando Ramallo, Jorge Torres, Lena Vega
Música: Miguel Linares
Composición de canciones: Uma Díaz
Adaptación y Dirección: Antonio Álamo
Dirección: Pepa Gamboa

Reparto
Rocío Pérez ( Violeta Valéry), Leonardo Caimi (Alfredo Germont), José Antonio López (Giorgio Germont), Carmen Serrano (Annina), David Sánchez (Dottore Grenvil), Cristina del Barrio (Flora Berboix), Luis Pacetti (Gastone), Pablo López (Barón Douphol), Andrés Merino (Marqués D’Obigny)

Ballet
Orquesta de Córdoba
Coro de Ópera de Córdoba (Director del Coro, Alejandro Muñoz)

Diseño de escenografía vestuario: Jesús Ruiz
Coordinación Ballet: Lola Pérez
Dirección de escena: Francisco López
Dirección musical: Salvador Vázquez

Producción Escénica del Teatro Villamarta de Jerez
Producción Musical del IMAE Gran Teatro de Córdoba

Paloma San Basilio, una de las voces más icónicas y personalidades destacadas en el mundo de la música, se prepara para despedirse de los escenarios con su última gira de conciertos titulada «Gracias», la cual marca el hito de sus 50 años de carrera artística. Con una elegancia inigualable y un talento indiscutible, San Basilio ha dejado una huella imborrable en la industria musical, convirtiéndose en un referente para varias generaciones de seguidores.

El grupo Alchemy Project, lleva a los escenarios con exquisita fidelidad de sonido, instrumentación y escenografía, el que es considerado como uno de los directos más relevantes de la historia del Rock, «Alchemy de Dire Straits«, grabado en el Hammersmith Odeon de Londres en 1983, y que será la delicia de todo fan de Dire Straits, y de los amantes del Rock en general, cuya grandeza y virtuosismo reside en que fue grabado tras una gira de 240 conciertos por todo el mundo y en el máximo apogeo de la mítica banda inglesa, y que contiene grandes clásicos como Sultans of Swing,  Romeo & Juliet, Telegraph Road y Tunnel of Love.

Además, en 2025 se cumplen 40 años de uno de los discos más vendidos de la historia, «Brothers in Arms», por lo que en el repertorio de Alchemy Project no faltarán temas emblemáticos como Brothers In Arms, Money for Nothing, Your Latest Trick, The Man’s Too Strong, Walk Of Life y So Far Away, completando un imponente espectáculo de 2:30h. de duración, que goza de excelentes críticas nacionales e internacionales.