Un niño soñador entra en un mundo de fantasía en el que ve a una hermosa Hada Fénix que vuela sobre el mar. El niño se siente atraído por su belleza, se precipita y cae al agua.

      PROGRAMA: El espectáculo consta de cuatro actos y un intermedio.

Más de 30 artistas en escena, la mayoría medallistas olímpicos y algunos procedentes del Cirque du Soleil.

Años 50. Con la llegada de cierta mejora económica gracias a los convenios entre el Régimen y los Estados Unidos, un tibio y temeroso aroma de libertad vigilada llega a España. “El Saturno” es un cabaret situado en la Barcelona de la época donde lo mismo desembarca la Sexta Flota estadounidense junto a golfos burgueses y golfos mediopelo, que a su vez se codean con artistas plásticos y cinematográficos que dan a la ciudad el cosmopolitismo que perdió con el golpe de estado, la guerra civil y la posterior y larguísima represalia.

Y en ese espacio de libertad, entrecomillas, se desarrolla el espectáculo “Saturno Cabaret”
Ideado, compuesto, y escrito por Javier Ruibal es un retrato de la época a través de una galería de personajes tratados con el humor y la ternura imprescindibles para hacer de este espectáculo un espejo donde mirar lo que fuimos y cómo supimos salir dignos, aunque no ilesos, de aquel tiempo de oprobio y represión.

Ficha Artística:
Voz y guitarra española: Javier Ruibal
Dirección Musical, batería, percusiones y programaciones: Javi Ruibal
Piano: Manu Sánchez
Guitarras: José Recacha
Bajo: Daniel Escortell
Piano y teclado: Alberto Bocanegra
Violín: David Pablo Bellido
Saxofón y clarinete: Diego Villegas
Trombón: Miguel Barrones
Trompeta y fliscorno: Nacho Botonero
Bailarines: Lucía Ruibal y David Nieto
Idea original, composición musical y letras: Javier Ruibal
Dirección escénica: Juan Echanove y Bernardo Sánchez​

Será en el ESCENARIO DEL GRAN TEATRO.

Compañía Amada Producciones

La conocida cantante de ópera Florence Foster, junto a su fiel pianista Cosmé McMoon, está a punto de cumplir su sueño de cantar en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York. Todo está preparado en el escenario y hacen Los últimos chequeos. Las entradas se han acabado hace más de dos semanas y los fans se agolpan en la entrada enloquecidos. Todo es perfecto, si no fuera porque ella canta peor que un cuco loco.

Este espectáculo está enmarcado en Enamoradas Córdoba, dentro del II FestivalADA, organizado por la Asociación de Directoras de Artes Escénicas de Andalucía.

Ficha Artística:
Florence Foster: Amada Santos
Cosmé McMoon y St. Clair: Ana Ifigenia
Música y espacio sonoro: Sitoh Ortega
Diseño de iluminación: Augusto Sánchez
Dirección de arte: Nati Rodríguez
Diseño de vestuario: Loren Cañada
Coach de voz y cuerpo: Rocío Guzmán
Autora y dirección: Amada Santos

El camino a la Meca, de Athol Fugard, se inspira en una mujer real, Helen Martins, que se rebeló contra todos los estamentos de su época. Un ser que persigue el deseo, la luz de la inspiración que no corresponde a ninguna edad ni a ninguna generación. Alguien que prefiere las preguntas a las certezas, que valora su libertad y su autonomía enfrentando a su tiempo y al mundo que la rodea. El autor al leerla escuchó la voz de Lola latiendo en cada texto. Sin trascendencias flota en el aire las ganas de vivir con libertad y de hacerlo intensamente. Se ha conformado un elenco con el que el viaje fuera enriquecedor y placentero, porque todos sentimos que esta será una experiencia del todo transformadora.

Ficha artística:

Reparto: Lola Herrera, Natalia Dicenta, Carlos Olalla.

Versión: Claudio Tolcachir
Escenografía: Alessio Meloni
Vestuario: Pablo Menor
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
Ayudante de dirección: María García de Oteyza
Gerente/Regidor: Leo Granulles
Técnico de sonido: Félix Botanaç
Técnico de iluminación: Javier Gómiz
Maquinista: Alfonso Peñas
Peluquería y sastrería: Gema Moreno
Diseño de cartel: David Sueiro
Fotografía de cartel: Daniel Dicenta
Jefe de producción: Juan Pedro Campoy
Ayudante de producción: Estela Ferrándiz
Jefe técnico: Ignacio Huerta
Dirección: Claudio Tolcachir
Productor: Jesús Cimarro

Función Accesible recomendada para personas con discapacidad auditiva y/o visual.

	Subtitulado adaptado, para personas con discapacidad auditiva.
	Audiodescripción, para personas ciegas o con baja visión.
	Bucle magnético individual, para personas con discapacidad auditiva que utilicen audífonos o implantes cocleares con posición «T».
	Y también sonido amplificado con auriculares para personas con pérdida auditiva.

Libreto de Francesco María Piave con material adicional de Andrea Maffei

Basado en la obra homónima de William Shakespeare

Reparto: Javier Franco (Macbeth), Carmen Solís (Lady Macbeth), Alejandro López (Banquo), Santiago Vidal (Macduff – Malcom), Lucía Tavira (Dama de Lady Macbeth),

Orquesta de Córdoba
Coro de Ópera de Córdoba (Director del Coro: Alejandro Muñoz)

Diseño de escenografía y vestuario: Jesús Ruiz
Dirección de escena: José Luis Castro
Dirección musical: Salvador Vázquez

Producción escénica propiedad del Teatro Villamarta (Fundación Cultural Universitaria de las Artes de Jerez, Fundación Pública Local (FUNDARTE))

Producción Musical del IMAE Gran Teatro de Córdoba

Basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez, dirigida por Magüi Mira y adaptada por Marta Torres. La obra aborda temas como la lucha entre razón y violencia, el arraigo a la tierra y las tensiones sociales en una comunidad. La obra está estructurada en tres partes: Pasado y presente, Los intrusos y El fuego, que narran la historia de la familia Borrull, la llegada de los intrusos (familia de Batiste) y el trágico desenlace tras la falsa aceptación de los nuevos vecinos.

PASADO Y PRESENTE: En esta primera parte conocemos a la familia Borrull, la historia del desahucio de la familia Barret y el motivo por el cual el resto de la huerta impide que otra familia se instale en la que fue su barraca.

Ficha Artística

Reparto: Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Claudia Taboada, Elena Alférez, Jaime Riba

Texto: Vicente Blasco Ibáñez
Dirección: Magüi Mira
Versión: Marta Torres
Composición musical: Santi Martínez
Diseño de escenografía: Curt Allen y Leticia Gañán
Diseño de vestuario: Helena Sanchis
Diseño de iluminación: José Manuel Guerra
Diseño espacio sonoro : Arenas Audio
Producción ejecutiva: Jesús Cimarro
Distribución: Rosa Sainz Pardo, David Ricondo, Eva Esteban,
Jefe técnico: Ignacio Huerta

Iván Morales adapta la trepidante novela que consagró al Premio Nadal Francisco Casavella: una fiesta escénica con música en directo sobre la Barcelona de los últimos treinta años del siglo XX, para entender mejor nuestro mundo de hoy.
El día del Watusi es el retrato alucinado, rítmico y místico de la Transición Española vista desde los ojos y el corazón de los que nosalieron en la foto, una misa pagana dedicada a todos y todas las que cayeron en el camino.

Ficha Artística:
Autor: Francisco Casavella.
Adaptación y dirección: Iván Morales
Intérprete: Guillem Balart; David Climent; Raquel Ferri; Anna Alarcón; Vanessa Segura; Artur Busquets

Dirección Musical: Jordi Busquets
Espacio: Jose Novoa;
Vestuario: Oriol Corral
Iluminación: Ana Rovira
Movimiento: David Climent
Ayudante de dirección: Júlia Barbany
Coordinación técnica: Sara Farré
Dirección de producción: Júlia Simo
Producción ejecutiva: Carlos Perelló y Guilem Albasanz
Fotografías: Juan Miguel Morales y Kiku Piñol
Distribución: Iñaki Díez
Coproducción: Los Montoya, Teatre Lliure y Festival Grec de Barcelona

Función Accesible recomendada para personas con discapacidad auditiva y/o visual.

	Subtitulado adaptado, para personas con discapacidad auditiva.
	Audiodescripción, para personas ciegas o con baja visión.
	Bucle magnético individual, para personas con discapacidad auditiva que utilicen audífonos o implantes cocleares con posición «T».
	Y también sonido amplificado con auriculares para personas con pérdida auditiva.

Esencia, escrita por Ignacio García May, es una obra enigmática que explora la fragilidad de la realidad a través del reencuentro de Pierre y Cecil, dos viejos amigos que conversan mientras esperan a un autor que tal vez nunca llegue… o que quizá estuvo siempre allí.

Entre recuerdos y reflexiones, se despliega un laberinto de percepciones donde lo real se desdibuja. Esencia es una pieza clave en la dramaturgia de García May, una historia que muestra a plena luz las claves de su teatro: pensamiento, belleza y una profunda capacidad de transformación.

Un texto que interpela al espectador desde la inteligencia, sin dogmas ni fórmulas fáciles. La puesta en escena cobra aún más fuerza con la interpretación de dos grandes actores: Juan Echanove y Joaquín Climent, que dan vida a esta obra necesaria e inquietante.

Ficha Artística:

Reparto: Juan Echanove y Joaquín Climent
Dirección: Eduardo Vasco
Escenografía: Carolina González
Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Una coproducción de Teatro Español y Entrecajas Producciones Teatrales

El barbero de Picasso es una hilarante comedia que toma como punto de partida la conocida relación de amistad y camaradería que el pintor malagueño mantuvo con su peluquero Eugenio Arias en Vallauris desde 1.948. Choques culturales en aquella Francia de exiliados que discuten animadamente – a la española- sobre toros, política o arte, mientras nos conducen a reflexionar sobre nuestro pasado; sobre nuestra ancestral incapacidad, también muy española, de comunicarnos para construir.

El director la describe como: El barbero de Picasso es una comedia de personajes que viven acaloradamente lo que para cualquiera podría ser una locura. Esto pasa porque son genuinamente españoles. Esa barbería que describe Borja en El barbero de Picasso es un trozo anárquico de España perdido al sur de Francia. Picasso y el Barbero, dentro de este microcosmos, son unos españoles que sienten nostalgia de una patria que ya no existe ni existirá. Una patria que construyen en sus discusiones y costumbres. En sus peleas sobre si un torero es mejor o peor o si una cabra es el regalo adecuado al genio de Picasso o alguien intenta reírse de él.

Un lugar, y un tiempo, donde ser comunista es aún una posibilidad. Esa barbería es un mundo lleno de pasiones y contradicciones que sólo existe entre esas tijeras y brochas. Cruzando sus puertas, en el exterior, Francia, el país de la libertad. Pero un país que nunca será el de este barbero y este pintor. Porque ya no son ni franceses ni españoles. Son los ciudadanos de esa patria inventada que construye cualquier desterrado. Una España que sólo existe cuando el barbero y el pintor discuten sobre ella. Un lugar que no podrán habitar sin el otro.

Ficha Artística:

Dirección: Chiqui Carabante
Reparto: Antonio Molero,  Pepe Viyuela, Mar Calvo, José Ramón Iglesias
Diseño de espacio escénico: Walter Arias
Diseño de vestuario: Salvador Carabante
Diseño de iluminación: Benito Jiménez
Ayudante de dirección: Pablo M. Bravo

Producción del Teatro Español y Amor al Teatro

AVERNO es un trance sensorial, un viaje en el que el espectador se sumerge de principio a fin, empatizando con los intérpretes, navegando entre la comunidad y lo individual. Un viaje donde se nos revela el poder de la liberación y la desnudez de nuestra entidad.

Este viaje acerca a cada intérprete a su verdadera esencia, a su yo más intuitivo y animal. Por el camino, deben enfrentarse a las versiones más oscuras de sí mismos: sus dudas, miedos y debilidades. Pero también y siempre, existe en ellos una gran fuerza de unidad y conciencia – los siete intérpretes pueden verse como un solo viajero – donde todos se convierten en espejo y paisaje hasta descubrir que pueden encontrar la libertad incluso en los lugares más oscuros y desconocidos.

Averno es un viaje transformador, físico y emocional, que encierra una búsqueda: la reconquista interior.

Marcat Dance es una multipremiada compañía internacional de danza contemporánea con sede en el pueblo de Vilches, Jaén, cofundada en 2016 por el coreógrafo español Mario Bermúdez y la bailarina estadounidense Catherine Coury. A través de la continua investigación sobre la dinámica del cuerpo, apuestan por el poder de la imaginación y los riesgos creativos, buscando inspiración en diferentes culturas, rituales, tradiciones y paisajes del mundo.

Ficha Artística: 

Coreografía y dirección: Mario Bermúdez
Bailarines: Mario Bermúdez, Catherine Coury, Marilisa Gallicchio, Andrea Pérez, Alesia Sinato,
Raúl Melcón, Jeremy Aberge
Directora de ensayos: Catherine Coury
Composición y diseño musical: Jose Pablo Polo
Dramaturgia: Isabel Vázquez
Diseño de vestuario escénico: Moisés Nieto
Diseño de iluminación: Mamen B. Gil

La obra de Agatha Christie con adaptación de Ken Ludwig

Invierno en los años 30, Hércules Poirot viaja en el Orient Express. En plena noche, una tormenta aísla el tren y, a la mañana siguiente, uno de los pasajeros aparece asesinado. Con el asesino aún a bordo, Poirot se enfrenta a uno de los casos más desafiantes de su carrera.
Juanjo Artero protagoniza esta nueva adaptación del clásico Asesinato en el Orient Express’ de Agatha Christie. promete convertirse en una experiencia cautivadora y llena de emoción. Once intérpretes, una brillante caracterización, una puesta en escena impactante y una buena dosis de suspense dan vida al misterio más emblemático de Agatha Christie.

Ficha Artística
JUANJO ARTERO, Hércules Poirot
JAIME VICEDO, Monsieur Bouc
HELENA FONT, Mary Debenham
RICARDO SAIZ, Hector McQueen
JUANAN LUCENA, S. Ratchett / C. Arbuthnot
PACO PELLICER, Michel
MÓNICA ZAMORA, Princesa Dragomiroff
CARMEN HIGUERAS, Greta Ohlsson
CANDELA GRANELL , Condesa Andrenyi
ESTELA MUÑOZ, Helen Hubbard
FIDEL DAVID, Mozo de equipaje

Autoría: Agatha Christie
Adaptada al escenario por Ken Ludwig
Traducción al español, Alicia Serrat
Asistentes de dirección, Kevin Villar y Marta Seguí
Vestuario y caracterización, Fidel David

Dirección: José Saiz

La Verbena de la Paloma (letra de Ricardo de la Vega y música de Tomás Bretón), clásico entre los clásicos, obra maestra de la zarzuela. Aúna lo dramático con lo cómico y esa es la grandeza, escuchar las grandes voces líricas, alternadas con el bullicio y las risas… como la vida misma.

Don Hilarión, la morena y la rubia, pasan de ser personajes de zarzuela para ser patrimonio mismo de nuestro acervo cultural.

Este espectáculo presentado por la compañía MATERLIRICA ESPAÑA ha reunido a las mejores voces, actores y actrices, bailarines y orquesta del panorama nacional. Dirigida por la soprano y directora escénica, María José Molina, pretende, con su ilusionante proyecto, engrandecer y consolidar la Zarzuela como patrimonio cultural de todo el público. En su interés por ofrecer una calidad extraordinaria, cuenta con vestuario y decorados propios, con una escenografía innovadora, pero manteniendo la esencia del género.

Es decir, CULTURA con mayúsculas, la que aúna dramaturgia con la que aúna dramaturgia con danza y música, espectáculo integral que atrae y enamora a público de todas las edades, con la renovación constante de los títulos más clásicos, que acercan a todos, porque hoy en día, los musicales vuelven a apreciarse.

Dentro del desarrollo de la obra se han añadido, debidamente guionizados, números de otras Zarzuelas Madrileñas, como Gran Vía, La Revoltosa o El Bateo.

Compañía Materlírica España

Dirección Musical: José Colomé/ Pablo Gutiérrez.
Orquesta: Filarmónica Materlírica
Dirección Artística: María José Molina
Dirección de escena: Federico Figueroa
Luces y sonido: Jesús Ortega

De Florian Zeller (miembro de la Academia Francesa)

Miguel es un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante, esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación. Laura, esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido.

Después de muchos esfuerzos y de bastante mala fe, Miguel consigue convencer a las partes de los inconvenientes de decir la verdad y de las ventajas de callarla.

Pero esa verdad, ¿la conoce realmente?

 Ficha Artística:
Joaquín Reyes, Alicia Rubio, Raúl Jiménez, Natalie Pinot
Dirección: Juan Carlos Fisher
Escenografía: Ikerne Jiménez
Iluminación: Felipe Ramos
Vestuario: Elda Noriega

Traducción por: Mauro Armiño
Versión: Rómulo Assereto y Juan Carlos Fisher