Concierto Extraordinario Festival de Primavera de Córdoba 2025 (Gala de Zarzuela)

Con la Orquesta de Córdoba y el Coro Ziryab

Solista: Sofía Esparza, soprano
Director: José Luis López Antón

Programa:

FEDERICO CHUECA (1846-1908)                        El Bateo, preludio

JESÚS GURIDI (1886-1961)                                    Mirentxu, “Romanza de las flores”

MANUEL FERNÁNDEZ CABALLERO                   El Dúo de la Africana, «Coro de la murmuración»

(1835-1906)

JOAQUÍN GAZTAMBIDE (1822-1870)                   El Juramento, “Romanza de María”

ERNESTO LECUONA (1895-1963)                          María de la O, “Romanza de María la O”

Pausa

RUPERTO CHAPÍ (1851-1909)                                  El Rey que Rabió, “Coro de doctores”

GERÓNIMO GIMÉNEZ (1854-1923)                        La boda de Luis Alonso, intermedio

REVERIANO SOUTULLO (1880-1932)                   La del Soto del  Parral, “Ronda de enamorados”

Y JUAN VERT (1890-1931)                                     

REVERIANO SOUTULLO Y JUAN VERT               La Leyenda del Beso, intermedio

AMADEO VIVES (1871-1932)                                     Doña Francisquita, “Coro de románticos”

FEDERICO MORENO TORROBA (1891-1982)      La Marchenera, Petenera

TOMÁS BRETÓN (1850-1923)                                La Verbena de la Paloma, Seguidillas

La Compañía Sevillana de Zarzuela se ha ido consolidando desde su creación en 2009  en el seno institucional de la Universidad de Sevilla con el objetivo de incrementar la producción músico-teatral de la zarzuela. Además, desde 2016, viene desarrollando una importante labor de rescate y restauración de vestuarios y escenografías históricas, posicionándose en la actualidad como uno de los grandes proyectos institucionales de interpretación y recuperación científica de este género musical.

El Dúo de la Africana ha sido la obra elegida como proyecto de recuperación patrimonial para el curso 2024/2025. En esta ocasión, han trabajado en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla para crear y restaurar material escenográfico con técnicas pictóricas del S. XIX, como la creación de un telón inspirado en el Teatro Apolo de Madrid, donde se estrenó la obra o la frestauración de un telón antiguo de una pagoda hindú.

Música de Manuel Fernández Caballero
Libreto de Miguel Echegaray
Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 13 de mayo de 1893

FICHA ARTÍSTICA:

Querubini, Amando Martín
La Antonelli, Carmen Jiménez
Giussepini, Paco Sánchez
Amina, Marta G-M
El bajo, Julio Nomdedeu
Pérez, Juan Antonio Ortiz
Doña Serafina, Alicia Naranjo
Un Inspector, Javier Sánchez-Rivas

Orquesta y Coro titular de la Compañía Sevillana de Zarzuela

Asistencia técnica de dirección, Alejandro Rull de las Heras
Maquillaje, Lucía Torrero
Iluminación, Vestuario y escenografía históricas de la Compañía

Dirección de escena,  Marta García Morales
Dirección Musical, Elena Martínez Delgado 

PRODUCCIÓN COMPAÑÍA SEVILLANA DE ZARZUELA

Los lunes al sol nos muestra, de manera realista y conmovedora, las luchas diarias, la frustración y la desesperanza que nos encontramos al intentar encontrar trabajo en un mercado laboral competitivo y en constante cambio. Cómo la falta de oportunidades y la presión social afectan las relaciones personales, la autoestima y la esperanza de un futuro mejor. Los lunes al sol es una poderosa reflexión sobre cómo las circunstancias económicas pueden moldear la identidad y las relaciones humanas. A través de su narrativa sincera, nos plantea preguntas sobre la justicia social y el sistema laboral contemporáneo, invitándonos a reflexionar sobre las desigualdades en nuestra sociedad.

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Mónica Asencio, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez, Lidia Navarro
Voz en off: Pepa Pedroche
Diseño de vestuario: Elda Noriega
Música y espacio sonoro: Álvaro Renedo Cabeza
Diseño de escenografía: Ricardo S. Cuerda
Diseño Iluminación: Juan Gómez-Cornejo e Ion Anibal
Adaptación: Ignacio del Moral y Javier Hernández-Simón
Ayudante de dirección: Jon Ander Ribote
Dirección: Javier Hernández-Simón

El Gran Teatro de Córdoba se viste de gala para acoger Danza y Esencia: Un Viaje de Oz a Nuestra Tierra, un festival único que combina la fantasía del ballet clásico con la pasión del folklore andaluz, en una experiencia inolvidable para toda la familia.

En la primera parte, las alumnas de Tararea Laboratorio Musical nos sumergirán en el maravilloso mundo de El Mago de Oz, la célebre historia de L. Frank Baum. A través de la danza clásica, acompañaremos a Dorothy, el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde en su viaje por el camino de baldosas amarillas, enfrentándose a desafíos, descubriendo su valor interior y recordándonos que “no hay lugar como el hogar”.

En el intermedio, contaremos con la participación especial del Club de Gimnasia Rítmica de Pozoblanco, invitado destacado, que nos ofrecerá una espectacular exhibición de destreza, elegancia y precisión, sumando luz y dinamismo a la velada.

La segunda parte del festival nos llevará al corazón de Andalucía, con un homenaje a las ocho provincias a través de la danza española. Sobre el escenario, el folklore vibrará en un recorrido que celebra la diversidad y la riqueza de nuestras raíces culturales.

Como cierre especial, disfrutaremos de la actuación del Coro de Tararea Laboratorio Musical, formado por alumnado de todas las edades, que nos envolverá con su entusiasmo y su pasión por la música, poniendo el broche final a una noche mágica.

Un evento imperdible, lleno de emoción, talento y orgullo por lo que somos. Vive con nosotros y nosotras este viaje entre fantasía y tradición en uno de los escenarios más emblemáticos de nuestra ciudad.

Organiza: Juventudes Musicales de Córdoba

Colabora: Tararea Laboratorio Musical y Club de Gimnasia Rítmica de Pozoblanco

Ficha técnica:

• Elenco: Alumnado de Danza y Coro de Tararea Laboratorio Musical, alumnado del Club de Gimnasia Rítmica de Pozoblanco
• Coreografías de Danza: Carmen Luque Parrado y Candela Luque Pastor
• Dirección del Coro: Javier Ruiz Fernández
• Equipo Técnico Club Gimnasia Rítmica de Pozoblanco: Verónica Morán Domínguez y Manuel Daza Sánchez

Llega a España la Chicago Youth Symphony Orchestra, una de las orquestas jóvenes más prestigiosas del mundo.
Se presentan con 90 músicos y con un atractivo programa que incluye la 5ª Sinfonía de Chaikovski.
Concierto benéfico a favor de la Asociación Española Contra El Cáncer de Córdoba.

Aclamados por la crítica como «músicos alarmantemente hábiles» y “por sus actuaciones de nivel profesional», la Chicago Youth Symphony Orchestra (CYSO) está formada por jóvenes músicos de edades comprendidas entre los 14 y los 18 años.
Sus antiguos alumnos tocan ahora en numerosas orquestas importantes de todo el mundo, como la Orquesta Sinfónica de Chicago, Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Nueva York, Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de Cleveland y la Real Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam.
Entre sus alumnos más destacados se encuentran Demarre McGill, flautista principal de la Sinfónica de Seattle, Anthony McGill, clarinetista principal de la Filarmónica de Nueva York, el oboísta principal de la Orquesta de Cleveland Frank Rosenwein, la violonchelista principal adjunta de la Sinfónica de Boston Martha Babcock, y la Concertino Principal de la Orquesta Real Danesa Emma Steele.
Actúan cada temporada en el corazón de Chicago, en el Symphony Center’s Orchestra Hall del Centro Sinfónico, sede de la Orquesta Sinfónica de Chicago.
Han realizado varias giras internacionales por Europa, Asia y Sudamérica, donde actuaron en muchas de las salas de conciertos más famosas del mundo, como el Teatro Solís de Montevideo, el Oriental Art Center de Shanghái, la Gewandaus de Leipzig, el Dvo Rudolfinum’s Dvořák Hall de Praga, la Sala Nacional de Conciertos Béla Bartók de Budapest y el Musikverein de Viena.

El director musical Allen Tinkham dirige la Orquesta Sinfónica CYSO desde 2001.
Bajo su batuta, el principal periódico de la ciudad, el Chicago Tribune ha asociado la «ferocidad y teatralidad» de la orquesta a la de la Chicago.
Como defensor incansable de la educación musical orquestal, es reconocido como uno de como uno de los «educadores, mentores y guías inspiradores más importantes en la formación de las orquestales del mañana» (Chicago Tribune) y por reimaginar la orquesta juvenil del siglo XXI.
Tinkham y la orquesta han sido aclamados en repetidas ocasiones por sus interpretaciones. Desde las obras maestras más apasionadas como la Sinfonía nº 6 de Chaikovski, Passacaglia para orquesta de Webern, Pinos de Roma de Respighi, La Mer de Debussy, El Poema del Éxtasis de Scriabin, la Sinfonía nº 1 de Barber y la Sinfonía nº 5 de Mahler, hasta las obras más difíciles, como La Milagrosa Suite del Mandarín de Bartok o La Consagración de la Primavera de Stravinsky

PRENSA
– Third Coast Review, 2021
«Este conjunto, formado por músicos en su adolescencia, esté a la altura de las orquestas de clase mundial. Tocan muy por encima de su edad»
– Chicago Tribune, 2018
«Sólo una orquesta juvenil apuntalada por sólidos programas de pedagogía instrumental podría haber hecho justicia a un Opus tan difícil y exigente»

VIDEOS

“Hija de la Luna”, presenta un nuevo espectáculo basado en la gira más importante de la carrera de Mecano DESCANSO DOMINICAL donde se podrá disfrutar de un montaje, donde el vestuario y las coreografías, están completamente renovadas junto a una brillante escenografía y una puesta en escena espectacular.

En “Hija de la Luna”, protagonizado por Robin Torres, se podrá disfrutar de un espectáculo con una representación que hará que el público vibre, gracias a este homenaje.

Músicos: Antonio Villalba, Emilio Villalba, Patricio Olmedo, Lucas Hidalgo y  Paco Álvarez.