De Rainer Werner Fassbinder.

 Las amargas lágrimas de Petra von Kant, escrita febrilmente durante un vuelo entre Berlín y los Ángeles y estrenada en 1971, pertenece al periodo más brillante de Fassbinder. Esta obra de teatro fue elogiada por la crítica internacional por su estilizado retrato del desamor romántico en un universo puramente femenino. El dramaturgo alemán, que revitalizó la herencia brechtiana con el melodrama norteamericano, despliega toda la artillería para hablarnos de la soledad y la dominación en esta historia de amor sáfico que cree en las elipsis y los silencios. Rakel Camacho versiona, con un pulso renovador cargado de imágenes, este clásico del repertorio europeo sobre las relaciones de poder, la obsesión enfermiza y la necesidad tóxica de vernos aceptados en los ojos de los demás.

Petra von Kant, una exitosa diseñadora que acaba de separarse de su segundo marido, vive con su secretaria Marlene, ayudante y casi esclava. Cuando una de sus mejores amigas le presenta a Karin, una joven oportunista de orígenes humildes, Petra se enamora perdidamente de ella y promete convertirla en una modelo internacional. Las dos mujeres comienzan entonces una tormentosa relación.

FICHA ARTÍSTICA:
Reparto: Ana Torrent, Aura Garrido, Celia Freijero, Julia Monje, María Luisa San José
Diseño de iluminación: Mariano Polo
Diseño de escenografía: Luis Crespo
Diseño de vestuario: Pier Paolo Álvaro
Diseño de cartel y fotografía: Javier Naval
Dirección: Rakel Camacho

https://www.youtube.com/watch?v=XDKvtoOpyu8

Artistas locales: Rince Crew (Grupo k-pop donde MIA es una de las participantes), Rafael del Calli (cantaor flamenco), Luis Medina (guitarrista), Carmen La Talegona (bailaora), José Serrano (bailaor), Lucia Leiva (flamenco)

Artistas invitados: María José Santiago (canción -copla), Arcángel (flamenco), Cantores de Híspalis (sevillanas), Arturo Pareja Obregón (cantautor y pianista),  José Carlos Gómez (concertista y compositor de guitarra flamenca)

Director Artístico: José Ortega

Presentan: Rafael Cremades y Nani Gaitán

Asociación Mía
La asociación cordobesa de ayuda a familias en situación de acoso escolar» (MÍA), es una asociación sin ánimo de lucro que pretende un año más, mediante esta Gala Benéfica y otros medios, seguir colaborando con los niños/as y las familias que sufren o intuyen que puedan sufrir acoso escolar para que ayuden a sus hijos/as a recuperar su confianza y autoestima, poniendo a su alcance profesionales específicos de una manera rápida y directa.

Ahora que Tricicle se toma un descanso indefinido, Carles Sans, después de cuarenta años en silencio, aprovecha en «Por fin solo» para hablar de ocurrentes y divertidas anécdotas profesionales, además de personales, que han sido vividas durante este periodo. Confesiones tan sorprendentes como que antes de convencer a sus socios de formar una compañía, se interesó por sus parejas (las parejas de ellos), o sobre cómo consiguió superar su última colonoscopia mientras la doctora le hablaba de Tricicle. Nos explica también la primera vez que sus padres lo vieron actuar con Joan y Paco en un café-teatro de Barcelona, o cuando les lamieron la oreja cuando estuvieron en Japón, y del memorable ridículo que hizo en un jumbo cuando tenía pánico a volar. Este es el espectáculo que todos los seguidores de Tricicle querrán ver porque se explican los secretos de una compañía muy querida que ha hecho récord de público allí donde ha ido. Por fin solo aparece en el momento más oportuno como si se tratara de un “making of” de la vida de Tricicle.

Es un espectáculo basado en hechos reales que hará reír a aquellos que quieran saber más de una compañía que, según se ha dicho, forma parte de la memoria emocional de nuestro país. Por fin solo no es únicamente un monólogo. Es un espectáculo que combina qué se dice y cómo se dice, a través del gesto y la palabra de Carles Sans, el cual perfila una galería de divertidos y entrañables personajes, de forma que consigue una fantástica empatía entre actor y espectadores. Su expresividad gestual y sus historias harán disfrutar a los “tricicleros”, porque descubrirán vivencias muy divertidas que todavía nadie conoce.

FICHA ARTÍSTICA:

Actor: Carles Sans
Guion: Carles Sans
Fotos: Elena Infante
Diseño Gráfico: Maxianplanet.com
Técnico iluminación y sonido: Ricard Pons
Dirección: José Corbacho y Carles Sans

Gospel & Soul es un show año a año renovado. Canciones clásicas y modernas del gospel ligadas a un hilo conductor sobre la trayectoria del grupo y cómo no, junto a canciones de otros estilos como el Rock y el Pop pero orientadas al sonido más soul y gospel.

Aretha, Beyoncé, Jackson, Abba, decenas de tributos tanto a grandes artistas como a temas consagrados Coo happy day, I will follow him o Nearer my God To Thee. Una hora y media de espectáculo que no querrás que termine.

70 voces tanto de Córdoba como de 4 nacionalidades distintas, bajo la dirección musical de Nacho Lozano y la producción musical de Nicolás Barrena.

El musical que triunfa en Broadway.

Saga Producciones, en coproducción con Theater Mogul e Iría Producciones, adapta por primera vez en España la parodia musical que ha conquistado corazones en sus montajes del
Off Broadway, Reino Unido y Australia, entre otros.

100 minutos de pura celebración de Friends, sus ¡cónicos personajes y los momentos más increíbles e inolvidables de las 10 temporadas de la serie.

Un espectáculo divertidísimo, entrañable y cuidado hasta el más mínimo detalle para enamorar a los fans más exigentes y cautivar a todos los amantes del teatro.

Reparto

MARÍA RUIZ… Rachel
OMARRUIZ… Ross
MARÍA OCHANDO… Mónica
DANISAIZ… Chandler
IRINA BARGUES… Phoebe
RICARDO SAIZ… Joey
KEVIN VILLAR… Gunther
MARTA SEGUÍ… Swing actrices
MIGUEL SÁNCHEZ …Swing actores

Dirección Coreográfica: Lina Martínez
Dirección Musical: Carlos Mansa
Dirección: José Saiz

Concierto Extraordinario Festival de Primavera de Córdoba 2025 (Gala de Zarzuela)

Con la Orquesta de Córdoba y el Coro Ziryab

Solista: Sofía Esparza, soprano
Director: José Luis López Antón

Programa:

FEDERICO CHUECA (1846-1908)                        El Bateo, preludio

JESÚS GURIDI (1886-1961)                                    Mirentxu, “Romanza de las flores”

MANUEL FERNÁNDEZ CABALLERO                   El Dúo de la Africana, «Coro de la murmuración»

(1835-1906)

JOAQUÍN GAZTAMBIDE (1822-1870)                   El Juramento, “Romanza de María”

ERNESTO LECUONA (1895-1963)                          María de la O, “Romanza de María la O”

Pausa

RUPERTO CHAPÍ (1851-1909)                                  El Rey que Rabió, “Coro de doctores”

GERÓNIMO GIMÉNEZ (1854-1923)                        La boda de Luis Alonso, intermedio

REVERIANO SOUTULLO (1880-1932)                   La del Soto del  Parral, “Ronda de enamorados”

Y JUAN VERT (1890-1931)                                     

REVERIANO SOUTULLO Y JUAN VERT               La Leyenda del Beso, intermedio

AMADEO VIVES (1871-1932)                                     Doña Francisquita, “Coro de románticos”

FEDERICO MORENO TORROBA (1891-1982)      La Marchenera, Petenera

TOMÁS BRETÓN (1850-1923)                                La Verbena de la Paloma, Seguidillas

La Compañía Sevillana de Zarzuela se ha ido consolidando desde su creación en 2009  en el seno institucional de la Universidad de Sevilla con el objetivo de incrementar la producción músico-teatral de la zarzuela. Además, desde 2016, viene desarrollando una importante labor de rescate y restauración de vestuarios y escenografías históricas, posicionándose en la actualidad como uno de los grandes proyectos institucionales de interpretación y recuperación científica de este género musical.

El Dúo de la Africana ha sido la obra elegida como proyecto de recuperación patrimonial para el curso 2024/2025. En esta ocasión, han trabajado en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla para crear y restaurar material escenográfico con técnicas pictóricas del S. XIX, como la creación de un telón inspirado en el Teatro Apolo de Madrid, donde se estrenó la obra o la frestauración de un telón antiguo de una pagoda hindú.

Música de Manuel Fernández Caballero
Libreto de Miguel Echegaray
Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 13 de mayo de 1893

FICHA ARTÍSTICA:

Querubini, Amando Martín
La Antonelli, Carmen Jiménez
Giussepini, Paco Sánchez
Amina, Marta G-M
El bajo, Julio Nomdedeu
Pérez, Juan Antonio Ortiz
Doña Serafina, Alicia Naranjo
Un Inspector, Javier Sánchez-Rivas

Orquesta y Coro titular de la Compañía Sevillana de Zarzuela

Asistencia técnica de dirección, Alejandro Rull de las Heras
Maquillaje, Lucía Torrero
Iluminación, Vestuario y escenografía históricas de la Compañía

Dirección de escena,  Marta García Morales
Dirección Musical, Elena Martínez Delgado 

PRODUCCIÓN COMPAÑÍA SEVILLANA DE ZARZUELA

Los lunes al sol nos muestra, de manera realista y conmovedora, las luchas diarias, la frustración y la desesperanza que nos encontramos al intentar encontrar trabajo en un mercado laboral competitivo y en constante cambio. Cómo la falta de oportunidades y la presión social afectan las relaciones personales, la autoestima y la esperanza de un futuro mejor. Los lunes al sol es una poderosa reflexión sobre cómo las circunstancias económicas pueden moldear la identidad y las relaciones humanas. Através de su narrativa sincera, nos plantea preguntas sobre la justicia social y el sistema laboral contemporáneo, invitándonos a reflexionar sobre las desigualdades en nuestra sociedad.

FICHA ARTÍSTICA:

Reparto: Yune Nogueiras, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez, Lidia Navarro
Voz en off: Pepa Pedroche
Diseño de vestuario: Elda Noriega
Música y espacio sonoro: Álvaro Renedo Cabeza
Diseño de escenografía: Ricardo S. Cuerda
Diseño Iluminación: Juan Gómez-Cornejo eIon Anibal
Adaptación: Ignacio del Moral y Javier Hernández-Simón
Ayudante de dirección: Jon Ander Ribote
Dirección: Javier Hernández-Simón

Llega a Córdoba la Chicago Youth Symphony Orchestra (CYSO), una de las orquestas jóvenes más prestigiosas del mundo, formada por jóvenes músicos de edades comprendidas entre los 14 y los 18 años. Sus antiguos alumnos tocan ahora en numerosas orquestas importantes de todo el mundo, como la Orquesta Sinfónica de Chicago, Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Nueva York, Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de Cleveland y la Real Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam.

Entre sus alumnos más destacados se encuentran Demarre McGill, flautista principal de la Sinfónica de Seattle; Anthony McGill, clarinetista principal de la Filarmónica de Nueva York; el oboísta principal de la Orquesta de Cleveland, Frank Rosenwein; la violonchelista principal adjunta de la Sinfónica de Boston, Martha Babcock y la Concertino Principal de la Orquesta Real Danesa, Emma Steele.

Su director musical es Allen Tinkham, reconocido como uno de los «educadores, mentores y guías inspiradores más importantes en la formación de las orquestales del mañana», según el Chicago Tribune, y por reinentar la orquesta juvenil del siglo XXI.

Tinkham y la orquesta han sido aclamados en repetidas ocasiones por sus interpretacions. Desde las obras maestras más apasionadas como la Sinfonía nº 6 de Chaikovski, Passacaglia para orquesta de Webern, Pinos de Roma de Respighi, La Mer de Debussy, El Poema del Éxtasis de Scriabin, la Sinfonía nº 1 de Barber y la Sinfonía nº 5 de Mahler, hasta las obras más difíciles, como La Milagrosa Suite del Mandarín de Bartok o La Consagración de la Primavera de Stravinsky.

La Orquesta Sinfónica CYSO fue la primera orquesta juvenil estadounidense en interpretar Amériques una obra «difícil y exigente» que «habría hecho honor a un conjunto profesional adulto».

Programa del concierto: 

Samuel Barber: Overtura to The School for Scandal, Op. 5

Margaret Bonds Montgomery Variations

Tchaikovsky Sinfonía No. 5 en E Menor, Op. 64

“Hija de la Luna”, presenta un nuevo espectáculo basado en la gira más importante de la carrera de Mecano DESCANSO DOMINICAL donde se podrá disfrutar de un montaje, donde el vestuario y las coreografías, están completamente renovadas junto a una brillante escenografía y una puesta en escena espectacular.

En “Hija de la Luna”, protagonizado por Robin Torres, se podrá disfrutar de un espectáculo con una representación que hará que el público vibre, gracias a este homenaje.

Músicos: Antonio Villalba, Emilio Villalba, Patricio Olmedo, Lucas Hidalgo y  Paco Álvarez.