Jazz de fusión, guitarra clásica y folk-rock en tres escenarios simultáneos; Pablo Salinas arranca su laboratorio sobre guitarra e inteligencia artificial en el CSM Rafael Orozco
Tres escenarios, tres géneros, tres trayectorias que no suelen coincidir en un mismo cartel: el 45 Festival de la Guitarra de Córdoba, organizado por el Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE), despliega este domingo 5 de julio su jornada más plural. El jazz de fusión de primer nivel internacional de Stanley Clarke en el Gran Teatro (20:30 horas), la guitarra clásica de María Esther Guzmán en el Teatro Góngora (20:30 horas) y el folk-rock de Siloé en el Teatro de la Axerquía (22:30 horas) componen una noche en la que la guitarra habla tres idiomas a la vez.
STANLEY CLARKE: EL LEGADO DEL JAZZ FUSIÓN EN DIRECTO
Cuatro Grammy y el título de NEA Jazz Master —la distinción más alta que Estados Unidos otorga a un músico de jazz— avalan la presencia de Stanley Clarke en el Gran Teatro. Figura fundacional del jazz de fusión, fue el primer bajista en encabezar giras en solitario y cofundador de Return to Forever junto a Chick Corea, la banda que con Romantic Warrior redefinió los límites del género en los años setenta. Su proyecto N•4EVER pone el foco precisamente en ese legado: el programa recorre la música de Return to Forever y otros grandes momentos de su trayectoria, interpretados junto a músicos de nueva generación que aportan energía y frescura a un repertorio que ha resistido el paso del tiempo. Clarke alterna bajo acústico y eléctrico en un espectáculo que conecta el origen del jazz fusión con el presente del género.
MARÍA ESTHER GUZMÁN: UN RECITAL ENTRE ANIVERSARIOS
A la misma hora, el Teatro Góngora acoge el recital de María Esther Guzmán, guitarrista sevillana que descubrió su vocación ante el maestro Andrés Segovia a los 12 años y que hoy acumula seis primeros premios nacionales y trece internacionales, giras anuales en Japón desde 1988 y actuaciones en el Concertgebouw de Ámsterdam, el Auditorio Nacional de Madrid, el Shanghai Oriental Art Center o el Teatro Nacional de Buenos Aires, entre otros escenarios de referencia.
El programa que presenta en Córdoba es en sí mismo un mapa de su mundo artístico. Arranca con una transcripción propia del Ave María de Vavilov y el Preludio y Fuga nº 15 de Bach, también en versión propia, para llegar al corazón del recital: tres piezas de Manuel de Falla en homenaje al 150 aniversario de su nacimiento, seguidas de obras de Joaquín Rodrigo —el Preludio al atardecer y la Invocación y Danza— en el marco del 125 aniversario del compositor valenciano. El recital se cierra con Córdoba de Albéniz en transcripción propia, el Adiós Nonino de Piazzolla y una Fantasía sobre temas de La Misión de Morricone de su propia mano. Un programa que es, también, una declaración de principios sobre lo que puede ser la guitarra clásica cuando se le da rienda suelta.
SILOÉ: EL FENÓMENO DEL DIRECTO LLEGA AL AXERQUÍA
Hay bandas que tardan años en encontrar su público. Siloé lo encontró rápido y lo convirtió en comunidad. El trío vallisoletano formado por Fito Robles, Xavi Road y Jaco Betanzos ha construido uno de los fenómenos de directo más llamativos de la escena española reciente: sold out en más de 35 fechas —Córdoba incluida—, ocho conciertos en La Riviera de Madrid en un año y más de un millón de oyentes en plataformas. Su nombre llegó incluso a los oídos de Coldplay, que recomendó su música en redes sociales.
Actúan en el Axerquía con Santa Trinidad como estandarte y el impulso de Las Palabras, su último single, que abre una nueva etapa creativa. Un directo que no necesita presentación para quienes los conocen, y que convierte cada concierto en una experiencia difícil de olvidar para quienes los descubren.
