Con el amor como tema principal de la historia, la acción transcurre durante la vigilia, noche y mañana del día de San Juan y se sitúa en Isil, una pequeña población de los Pirineos. Con la música de Roberto Gerhard, repleta de citas de canciones populares, muchas de ellas todavía presentes en los ámbitos rurales de Cataluña, y los decorados y figurines de Joan Junyer, conservados del primer proyecto inédito e inspirados en las fiestas y el paisaje pirenaicos y en el arte románico de la región,  Antonio Ruz ha construido, según sus palabras, una pieza de danza actual, bañada de teatralidad y dinamismo y acompañada de una puesta en escena efectiva y sin artificios.

Compañía Antonio Ruz
Argumento: Ventura Gassol
Danza y Colaboración Coreográfica: Bea de Paz, Elia López, Carmen Fumero, Begoña Quiñones, Pau Aran, Miguel Zomas, Julián Lazzaro
Música: Roberto Gerhard
Piano: Carlos Bujosa Salazar
Escenografía: Joan Junyer
Figurinista: Rosa García Andújar
Diseño de Iluminación: Olga García (AAI)
Atrezo y Complementos de Vestuario: Rosa García Andújar
Ayudante de Vestuario y Atrezo: Lucía Celis
Investigación y Documentación: Mònica Tarré i Pedreira
Edición Musical (Inédita): Juan de Udaeta
Revisión de la Edición: Miguel Baselga
Reproducción del Telón: Dolores Iglesias
Ayudante de Dirección: Verónica Garzón
Dirección y Coreografía: Antonio Ruz

Se trata de una coproducción de la Fundación Juan March y el Gran Teatro de Liceu

El proyecto Zarzuela Viva, del Coro de Ópera de Córdoba, en colaboración con la Orquesta de Córdoba, es un proyecto de difusión de la Zarzuela como género musical imprescindible en la programación de teatros y orquestas de todo el mundo. En este espectáculo, estructurado como una gala lírica, se interpretarán algunos de los preludios, coros, arias y dúos más representativos del repertorio, así como algunos números menos habituales a los que se pretende dar visibilidad rescatándolos de un inmerecido olvido.

Autores como Ruperto Chapí, Amadeo Vives, Francisco Asenjo Barbieri, José Serrano, Federico Moreno Torroba, Gerónimo Giménez, Manuel Fernández Caballero o Pablo Luna se darán cita en la gala con fragmentos de títulos como Doña Francisquita, La del Soto del Parral, La Canción del Olvido, La Tempranica, El niño judío o La Revoltosa, entre otros. Para ello, el Coro de Ópera de Córdoba, formación con una gran tradición en difusión de la zarzuela y de espectáculos relacionados con la misma, cuenta con la colaboración de la Orquesta de Córdoba y de dos de las voces cordobesas con mayor proyección en la actualidad, como son la soprano Lucía Tavira y el barítono Javier Povedano, todo ello bajo la dirección musical de Alejandro Muñoz.

PROGRAMA:

F. Chueca……………………… Preludio de El Bateo F.

Moreno Torroba……………… La Petenera de La Marchenera (soprano)

P. Luna…………………………. Romanza de El Patio de los Naranjos (barítono)

Fernández Caballero………. Coro de la murmuración de El Dúo de la Africana (coro)

R. Soutullo y J. Vert………… Ronda de enamorados de La del Soto del Parral (coro)

R. Chapí……………………….. Preludio de La Revoltosa

G. Giménez…………………… Sierras de Granada de La Tempranica (soprano)

P. Luna…………………………. Canción de Manacor de El Niño Judío (barítono)

J. Serrano…………………….. Ronda del Firulí de La Canción del Olvido (coro)

A. Vives………………………… Coro de Románticos de Doña Francisquita (coro)

G. Giménez…………………… Intermedio de La Boda de Luis Alonso

R. Villalonga………………….. Dúo de La Chiquita Piconera (soprano y barítono)

F. Moreno Torroba………….. Chotis de La Chulapona (coro)

F. A. Barbieri…………………. Aquí están los que buscamos de El Barberillo de Lavapiés (coro)

A. Vives………………………… Fandango de Doña Francisquita

Se han cumplido 150 años del nacimiento de Serafín (en 2021)  y Joaquín Álvarez Quintero (en 2023). Esta propuesta consta de un programa doble con el  que se les rinde el mejor de los homenajes posibles: volver a representar en circuitos profesionales algunas de sus piezas más carismáticas  y poner en valor la calidad de sus textos.  Una visión con el foco puesto en el ternurismo y en lo melodramático, que ofrece un retrato idealizado, divertido y amable de una tierra como Andalucía, que tan bien conocían. Sus textos llenos de ritmo y personajes carismáticos nos brindan un encuentro especial con el espectador, ya que sus sainetes demuestran la maestría de sus autores y su profundo respeto por el público. Se representarán los sainetes: El cerrojazo, Fea y con gracia , Filosofía Alcohólica, Sangre gorda y Ganas de reñir .

Este homenaje se completa con la proyección, previa a la representación del espectáculo, del documental Sembrando Sueños , La Historia de los Hermanos Álvarez Quintero, con dirección de Alfonso Sánchez. Un proyecto que tiene su origen cuando el escritor Arturo Pérez Reverte y el periodista Jesús Vigorra proponen a su director representar dos de los sainetes más conocidos de los Álvarez Quintero. Este primer acercamiento a su obra provoca que Alfonso profundice en la vida de ambos hermanos y descubra la historia de estos grandes autores que el tiempo denostó. Como resultado, un proyecto documental que pone en valor la importancia de estos dos artistas cuyas trayectorias resultan desconocidas para los espectadores.

I  (19’00 h.)

Proyección del Documental: “Sembrando Sueños”, la historia de los Hermanos Álvarez Quintero. (70 m.)
Fecha de estreno: 10 de noviembre de 2023, en el 49º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
Dirección: Alfonso Sánchez
Una producción de Enciende TV, con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Canal Sur y Fundación SGAE
Premio IMAGENERA 2023 al largometraje documental. Sobre la valiosa contribución de los hermanos Álvarez Quintero al teatro del siglo XX

II (21 h.)

Representación de los sainetes: El cerrojazo, Fea y con gracia, Filosofía Alcohólica, Sangre gorda y Ganas de reñir. (90 minutos)
Con: Alfonso Sánchez, Alberto López, Carmen Canivell, Antonia Gómez
Dirección: Alfonso Sánchez
Dirección de Producción: María Cancio
Diseño de luces: Fran Castellano
Escenografía: Pepe Távora
Sonido: Juan Guerrero
Diseño de vestuario: Pilar Rubio Designer
Jefa de vestuario: Josefa Bahamonde
Fotografías: Manuel Naranjo – María Cancio

El Coro Joven del Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba vuelve, un año más, al Teatro Góngora acompañado por un Quinteto de profesores del mismo centro educativo.

Federico García Lorca estaba escribiendo Comedia sin título cuando fue asesinado a los pocos días del golpe de estado militar que acabaría con la República Española. El sueño de la vida, título alternativo para esta Comedia sin título, nos pone en evidente traslación con La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca, autor de refe­rencia del poeta granadino. Se trata de una mezcla de teatro social, auto sacramental y experimento literario. Del tercer y último acto Lorca sólo nos dejó una frase: «Arcángeles, vestidos de faralaes ascienden a los cielos»; y ahí empieza el recorrido por la obra de Federico García Lorca evocada desde el flamenco, desde la danza y el baile que el flamenco convoca. Esta obra repasa el flamenco de dentro y del exilio, el que se construyó bajo el franquismo y también entre los desterrados. Y es un flamenco, sobretodo, de hombres, lo que todavía seguimos considerando el flamenco genuino.

En esta puesta en escena conviven los bailes «puros», de Gades a Farruco, con las dramaturgias que en su tiempo llevaron, de la mano de Lorca, al flamenco a los escenarios más vanguardistas del mundo.

Dirección de escena: Luz Arcas
Dirección Artística: Úrsula López

Cuerpo de Baile: Julia Acosta, Aitana Rousseau, Miranda Alfonso, Manuel Jiménez, Federico Nuñez, Iván Orellana, Jesús Hinojosa
Cante: Vicente Gelo y Sebastián Cruz
Guitarra: Alfredo Lagos
Saxo: Juan Jiménez
Percusión: Antonio Moreno
Guión y documentación: Pedro G. Romero
Coreografía “Preciosa y el aire / Soleá” (Los Bolecos, Farruco): Juan Fernández (Farruquito)
Composición musical: Alfredo Lagos, Juan Jiménez y Antonio Moreno
Diseño de iluminación y espacio escénico: María Cámara (CUBE)
Diseño de vestuario: Belén de la Quintana
Diseño espacio sonoro: Juan José Cañadas

El Traje es un texto de Juan Cavestany (Premio Max al Mejor Autor en Castellano por Urtain) que pretende cuestionar al espectador, en tono de comedia negra, sobre el instinto de supervivencia. Es el primer día de rebajas en unos grandes almacenes de la capital. La gente ha entrado en tropel y ha habido un accidente. En las entrañas del edificio, un vigilante de seguridad interroga a un hombre que vino a comprar un traje y que al parecer ha tenido algo que ver con los hechos. Pero… ¿Qué ha sucedido realmente?

Así se desarrolla esta comedia negra en la que dos personajes mantienen un pulso intelectual y físico lleno de tensión, crudeza, suspense y humor delirante. El Traje pretende alertar, en un tono de comedia realista y atroz, sobre cómo la voracidad del sistema nos convierte en depredadores y cómo el deseo de lo material pervierte la naturaleza humana más esencial.

Reparto: Javier Gutiérrez, Luis Bermejo

Fotografía e imagen: Sergio Parra

Diseño de escenografía y vestuario: Mónica Boromello

Diseño de Iluminación: Eduardo Vizuete

Diseño gráfico: Rubén Salgueiros

Ayudante de dirección: Nacho Redondo

Dirección: Juan Cavestany

Función Accesible recomendada para personas con discapacidad auditiva y/o visual.

	Subtitulado adaptado, para personas con discapacidad auditiva.
	Audiodescripción, para personas ciegas o con baja visión.
	Bucle magnético individual, para personas con discapacidad auditiva que utilicen audífonos o implantes cocleares con posición «T».
	Y también sonido amplificado con auriculares para personas con pérdida auditiva.

El Gran Teatro celebra el primer fin de semana de la feria de Córdoba con  “La comedia de los errores” de W. Shakespeare, que se convierte  en una comedia diferente y divertida de la mano del Premio Nacional de Teatro en 2019, Andrés Lima.

Shakespeare comprimió en su obra dramática más corta un cúmulo de confusiones que le han permitido a Andrés Lima explotar su vertiente más cómica y disfrutona, escenificando el enredo generado por dos parejas de gemelos, los alumbrados por Egeon y Emilia y los comprados para que sus hijos tuvieran, cada uno, un sirviente. Los dos tándems amo-criado se separan por un naufragio pero, años después, coincidirán en Éfeso, provocando un lío de identidades desternillante.

La comedia de los errores es mucho más que una comedia. Es una auténtica farsa donde lo imposible se hace posible. Una comedia de contrastes, malentendidos y confusiones.

Reparto: Pepón Nieto, Antonio Pagudo, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad, Esteban Garrido

Diseño escenografía: Beatriz San Juan

Diseño Vestuario: Paola Torres

Diseño Iluminación: Pedro Yagüe

Espacio Sonoro: Sergio Sánchez Bou

Versión: Albert Boronat

Ayudante dirección: Laura Ortega

Dirección: Andrés Lima

Función Accesible (Día 17-05-2024) recomendada para personas con discapacidad auditiva y/o visual.

	Subtitulado adaptado, para personas con discapacidad auditiva.
	Audiodescripción, para personas ciegas o con baja visión.
	Bucle magnético individual, para personas con discapacidad auditiva que utilicen audífonos o implantes cocleares con posición «T».
	Y también sonido amplificado con auriculares para personas con pérdida auditiva.

Rafael Álvarez el Brujo es un clásico, un monstruo, no es un actor sino el actor, que puede transformarse en todos los personajes que menciona Lope en la loa inspiradora de esta pieza: «Aquí es hombre, allí mujer; /Aquí niño, allí gigante… / Este es el que en el tablao / todas estas cosas hace / cuando representar quiere / y en muchas comedias sale. / Ya sale mozo galán, / ya sale viejo, ya paje, / ya loco, ya portugués, / ya borracho, ya estudiante…».

Este viaje del monstruo es mi propio viaje a través de los escenarios donde todavía se celebran los vestigios de la gloria irrepetible del Siglo de Oro español. El público me hizo monstruo fiero por necesidad y así cumplí con mi parte de la herencia. Soy un bululú… (Rafael Álvarez, El Brujo)

Actor solista: Rafael Álvarez El Brujo

Músico ( en directo): Javier Alejano

Escenografía: Equipo escenográfico PEB

Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Vestuario: Georgina Moustellier

Creación musical: Javier Alejano

Dirección y versión: Rafael Álvarez

Un príncipe encadenado en una montaña. Una joven disfrazada de hombre en busca de venganza. Revolución, amor, asesinato… ¿Es lo real verdaderamente real? ¿O es todo un sueño?

El vínculo de Cheek by Jowl con España se ha ido consolidando a lo largo de los años con las sucesivas representaciones de sus montajes y la creación de conexiones y colaboraciones con intérpretes y profesionales. Tras la producción de Fuente Ovejuna en 1989 en el National Theatre de Londres, Cheek by Jowl vuelve al Siglo de Oro español con su primera producción en castellano. Dirigida por Declan Donnellan y diseñada por Nick Ormerod.

Interpretada por un reparto español:

Ernesto Arias

Ángel Ruiz

Alfredo Noval

Antonio Prieto

Rebeca Matellán

Manuel Moya

Goizalde Núñez

Irene Serrano

Prince Ezeanyin

Una Producción de LAZONA, CNTC, CHEEK BY JOWL

Paco Montalvo regresa a Córdoba con un emocionante y emotivo concierto. Inmerso en su nueva gira que le llevará a recorrer los mejores teatros y auditorios de España y el extranjero como el Teatro Real de Madrid y el Auditorium de Milán. Disfrutarás con las bellas melodías y ritmos llenos de emoción de una selección de obras maestras flamencas, clásicas, tangos y composiciones propias como “Calleja del Pañuelo”con las que Paco Montalvo ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su virtuosismo, creatividad y pasión inigualable por el arte del violín flamenco.

Reconocido internacionalmente como uno de los mejores violinistas de su generación, ha dejado una profunda huella en el mundo de la música clásica y el flamenco. Llevando su talento a nuevos horizontes.

Desde sus primeros pasos en la música, demostró una destreza asombrosa y una sensibilidad única que ha conquistado los corazones de críticos y amantes de la música por igual.

Esta nueva gira nos invita a adentrarnos en el fascinante arte de Paco Montalvo tras sus triunfos en prestigiosos escenarios internacionales como el Carnegie Hall de Nueva York.

La ‘Reina de la copla’ quiere festejar por todo lo alto su 50 aniversario y memorar junto a sus fans la trayectoria profesional de los últimos 50 años con canciones que nacieron del alma, lograron cautivar a toda España y cruzar la frontera para llegar al resto del mundo.

La Gira «50 Años» Isabel Pantoja es un evento musical que celebra la prolífica y exitosa carrera de la reconocida cantante española. Este tour conmemora el medio siglo de su carrera en la industria de la música, un logro impresionante que refleja su influencia y legado en el mundo de la música en español.

Isabel Pantoja, nacida en Sevilla, España, en 1956, es una de las artistas más icónicas y queridas de la música española. Su carrera comenzó a una edad temprana, y a lo largo de los años, ha demostrado ser una intérprete versátil con una voz poderosa y emotiva. Ha abordado una amplia gama de géneros musicales, incluyendo la copla, la ranchera y el pop, y ha cosechado éxitos tanto a nivel nacional como internacional.

El poeta Calamaro tiene la buena costumbre de modificar el repertorio en directo cada temporada. AC se brinda a los escenarios sin trucos ni ayudas digitales y, junto con su banda de exquisitos músicos, ofrecen cada noche un espectáculo distinto en el arte arriesgado e irregular, tal y como lo aprendemos en las arenas, alberos y tendidos, y el jazz.

Quizás el fervor de los simpatizantes que mejor conocen la extensa obra oficial e inédita del cantante motiven al músico a resucitar canciones de otros discos menos populares que las que bordaron “Agenda 2023” , título de su última gira.

VOZ: Andrés Calamaro  

MÚSICOS: German Wiedemer, Julian Kanevsky, Mariano Dominguez, Martín Bruhn, Brian  Figueroa  

Vuelve uno de los artistas imprescindibles para el panorama musical nacional. Vuelve Sergio Dalma. Y lo hace con un nuevo álbum inédito titulado Sonríe porque estás en la foto.

Un nuevo disco con el que el artista celebra con vitalidad y alegría su impresionante trayectoria musical.  Sergio ha querido transmitir en sus nuevas canciones el vitalismo y actitud que le caracterizan en esta época de su vida. El resultado es un sonido fresco y ciertamente ochentero, tremendamente pegadizo, registro con el que Dalma se siente muy cómodo, pero sin perder el “estilo Dalma” de las grandes baladas que le caracterizan.

Los temas de su nuevo trabajo y los que le han acompañado durante todos estos años compondrán el repertorio de los conciertos de su gira Sonríe porque estás en la foto. Todo ello para celebrar la trayectoria de un artista que, tras treinta y cuatro años de carrera, continúa sonriendo y “estando en la foto”.

No te pierdas este maravilloso recorrido que Sergio Dalma te regalará en su directo, con el que bailarás, te emocionarás y sobre todo sonreirás.

Vuelve a los escenarios con Vuestro Mundo Tour. Su último trabajo discográfico que ya está entre los más vendidos de España y con  el que ha alcanzado el Disco de Oro por su primer single Si ella supiera.

Vuestro Mundo Tour incluye nuevas canciones que dan vida a alguno de los poemas de su libro Verdades a medias. Ahora, la artista cordobesa las lleva al directo con ritmos latinos, como la bachata y la rumba, o narrativos como la balada y el pop.

Pero, además de sus nuevos temas, India ofrece en el tour de Nuestro Mundo algunas de sus canciones más conocidas, como Vencer al amor, 90 minutos o La Gitana.

Tras del enorme éxito de su Gira 40 Aniversario, con la que recorrieron medio mundo desde octubre de 2021 cuando la estrenaran en Estados Unidos, Pimpinela acaba de finalizar con dos sold out la etapa Latinoamericana en el Movistar Arena de Santiago de Chile y el Antel Arena de la ciudad de Montevideo, Uruguay. España será la próxima cita de este exitoso espectáculo en el que siguen celebrando cuatro décadas de música  y éxitos con el Tour Siempre Juntos.

Con más de 30 millones de discos vendidos, Los Chichos se despiden de los escenarios con Hasta Aquí Hemos Llegado, una gira muy especial que recorrerá toda la geografía española en la que el grupo conmemora sus 50 años de carrera artística y que marca el cierre de una era inolvidable. 

Hasta Aquí Hemos Llegado es una oportunidad única para revivir por todo lo alto la música que ha sido la banda sonora de varias generaciones en la historia de este país y celebrar el reencuentro con unos Chichos que dicen adiós, pero con unas canciones que serán eternas. 

Antonio Caballero Molina, nacido en 1988, conocido popularmente como Antoñito Molina es un joven cantautor gaditano nacido en Rota (Cádiz). Amante del Carnaval, de la Semana Santa, de las cosas sencillas de la vida y de la cultura de su tierra, Andalucía. Antoñito se dio a conocer con el dúo El Tren de los Sueños, que fundó en 2006 y del que formó parte 12 años hasta que decidió apostar por su carrera en solitario. Este roteño de 33 años, encuentra en la música su camino para llegar al corazón de la gente convirtiendo la carretera y los escenarios en su modo de vida.

Tras un respiro en su carrera y una clara evolución en su forma de componer e interpretar sus canciones, en 2017 graba su primer álbum en solitario Déjame que te cuente compuesto por diez canciones creadas únicamente por él, en letra y música.

Yo soy pa ti fue el primer single escogido para la promoción de su lanzamiento nacional y que, hoy en día, supera los 5 millones de visualizaciones en Youtube.

En 2020 regresó con más fuerza que nunca con el lanzamiento de un nuevo sencillo, Ya no me muero por nadie, trabajo al que se sumaban Dicen que el mundo se acaba y Me estoy volviendo loco, que han visto la luz en la primera mitad de 2021. En este mismo año fue galardonado como artista revelación por Área Andalucía (Asociación de Representantes de Espectáculos de Andalucía).

En 2022, concretamente el 4 de febrero, lanzó al mercado su segundo trabajo discográfico, La Ley de mi naturaleza, tras cinco años de su álbum debut. Un disco formado por ocho canciones, todas de su autoría, entre las que se incluyen dos temas inéditos y varios de los singles publicados durante los dos últimos años como Y te voy a querer o Supongo con una gran acogida entre sus seguidores.

En 2023, vuelve a los escenarios para presentarnos en directo su nueva gira El Club de los Soñadores con la que realizó más de 30 fechas por los escenarios de toda España. Antoñito Molina que es ya una de las futuras promesas en el panorama musical español, demuestra una avanzadísima capacidad creativa en sus letras y su música, donde pone todo el corazón y presume de un directo que te hace bailar y cantar «como loco» desde el primer acorde. Tras superar los 800 mil oyentes mensuales en Spotify, estar dentro del ranking Top 200 artistas de Spotify y del éxito de su último single Por si mañana con el que ha estado durante meses en Top virales España, Antoñito Molina presenta su nuevo single La aventura que estará disponible el próximo 24 de noviembre en todas las plataformas digitales. Este nuevo sencillo es una invitación a lanzarse a la aventura con la persona que más quieres, sin pensarlo demasiado. Es una canción pop, con toques latinos, aportados por el ritmo, la percusión y los coros.

En el mágico cruce de las artes, Miguel Poveda emprende un nuevo viaje sonoro junto al guitarrista Jesús Guerrero para dar vida a los evocadores textos del libro Poema del cante Jondo de Federico García Lorca. Ambos han conseguido crear uno de los mejores discos de flamenco de los últimos años, donde se muestra al Miguel más cantaor que nunca interpretando de manera magistral los textos de su amado y admirado Federico. En cada compás, el álbum revela una cuidadosa amalgama de la rica herencia del cante jondo y la poesía profunda de Federico.

La guitarra de Jesús Guerrero, oriundo de San Fernando, añade una dimensión única, ofreciendo un acompañamiento «flamenquísimo» y que hace las delicias de todo aficionado a la música flamenca. Poema del Cante Jondo no solo es un álbum musical sino un encuentro íntimo con las raíces del flamenco y el amor que cada uno de los protagonistas del álbum han puesto en él a lo largo de sus vidas, a través del cante, la guitarra, percusión, palmas y como no, de la poesía. A este le acompaña una gira junto al maestro Jesús Guerrero donde no solo interpretan el flamenco con maestría, sino que también se sumergen en la esencia lírica de Federico, dando vida a las palabras del poeta a través de su inconfundible voz y volviendo a la esencia más pura y desnuda del estío que lo vio nacer.

Esta fusión de la poesía lorquiana más telúrica y flamenca con la expresividad del cante y la guitarra de estos dos artistas, crea una experiencia única donde la intensidad emocional del cante jondo se entrelaza con las profundas reflexiones de Lorca sobre el alma del flamenco. La gira se convierte así en un encuentro íntimo donde el flamenco más auténtico es el protagonista junto con la riqueza cultural de todos los ingredientes que lo conforman, no dejando a nadie indiferente.

Desde su debut profesional en su carrera musical, Galván Real ha conseguido llegar a millones de personas de todo el mundo, cantándole al romanticismo mas puro con su peculiar voz rasgada que tanto lo caracteriza.

Logrando millones de visualizaciones y posicionándose en el TOP TENDENCIAS en cada uno de sus trabajos, al artista le han sido otorgados varios DISCOS DE ORO y PLATINO en muchos de sus éxitos mas conocidos.

Llenando cada uno de sus conciertos, miles de personas acompañan al artista ovacionando al compás de cada una de sus canciones.