Con el amor como tema principal de la historia, la acción transcurre durante la vigilia, noche y mañana del día de San Juan y se sitúa en Isil, una pequeña población de los Pirineos. Con la música de Roberto Gerhard, repleta de citas de canciones populares, muchas de ellas todavía presentes en los ámbitos rurales de Cataluña, y los decorados y figurines de Joan Junyer, conservados del primer proyecto inédito e inspirados en las fiestas y el paisaje pirenaicos y en el arte románico de la región,  Antonio Ruz ha construido, según sus palabras, una pieza de danza actual, bañada de teatralidad y dinamismo y acompañada de una puesta en escena efectiva y sin artificios.

Compañía Antonio Ruz
Argumento: Ventura Gassol
Danza y Colaboración Coreográfica: Bea de Paz, Elia López, Carmen Fumero, Begoña Quiñones, Pau Aran, Miguel Zomas, Julián Lazzaro
Música: Roberto Gerhard
Piano: Carlos Bujosa Salazar
Escenografía: Joan Junyer
Figurinista: Rosa García Andújar
Diseño de Iluminación: Olga García (AAI)
Atrezo y Complementos de Vestuario: Rosa García Andújar
Ayudante de Vestuario y Atrezo: Lucía Celis
Investigación y Documentación: Mònica Tarré i Pedreira
Edición Musical (Inédita): Juan de Udaeta
Revisión de la Edición: Miguel Baselga
Reproducción del Telón: Dolores Iglesias
Ayudante de Dirección: Verónica Garzón
Dirección y Coreografía: Antonio Ruz

Se trata de una coproducción de la Fundación Juan March y el Gran Teatro de Liceu

El proyecto Zarzuela Viva, del Coro de Ópera de Córdoba, en colaboración con la Orquesta de Córdoba, es un proyecto de difusión de la Zarzuela como género musical imprescindible en la programación de teatros y orquestas de todo el mundo. En este espectáculo, estructurado como una gala lírica, se interpretarán algunos de los preludios, coros, arias y dúos más representativos del repertorio, así como algunos números menos habituales a los que se pretende dar visibilidad rescatándolos de un inmerecido olvido.

Autores como Ruperto Chapí, Amadeo Vives, Francisco Asenjo Barbieri, José Serrano, Federico Moreno Torroba, Gerónimo Giménez, Manuel Fernández Caballero o Pablo Luna se darán cita en la gala con fragmentos de títulos como Doña Francisquita, La del Soto del Parral, La Canción del Olvido, La Tempranica, El niño judío o La Revoltosa, entre otros. Para ello, el Coro de Ópera de Córdoba, formación con una gran tradición en difusión de la zarzuela y de espectáculos relacionados con la misma, cuenta con la colaboración de la Orquesta de Córdoba y de dos de las voces cordobesas con mayor proyección en la actualidad, como son la soprano Lucía Tavira y el barítono Javier Povedano, todo ello bajo la dirección musical de Alejandro Muñoz.

PROGRAMA:

F. Chueca……………………… Preludio de El Bateo F.

Moreno Torroba……………… La Petenera de La Marchenera (soprano)

P. Luna…………………………. Romanza de El Patio de los Naranjos (barítono)

Fernández Caballero………. Coro de la murmuración de El Dúo de la Africana (coro)

R. Soutullo y J. Vert………… Ronda de enamorados de La del Soto del Parral (coro)

R. Chapí……………………….. Preludio de La Revoltosa

G. Giménez…………………… Sierras de Granada de La Tempranica (soprano)

P. Luna…………………………. Canción de Manacor de El Niño Judío (barítono)

J. Serrano…………………….. Ronda del Firulí de La Canción del Olvido (coro)

A. Vives………………………… Coro de Románticos de Doña Francisquita (coro)

G. Giménez…………………… Intermedio de La Boda de Luis Alonso

R. Villalonga………………….. Dúo de La Chiquita Piconera (soprano y barítono)

F. Moreno Torroba………….. Chotis de La Chulapona (coro)

F. A. Barbieri…………………. Aquí están los que buscamos de El Barberillo de Lavapiés (coro)

A. Vives………………………… Fandango de Doña Francisquita

Se han cumplido 150 años del nacimiento de Serafín (en 2021)  y Joaquín Álvarez Quintero (en 2023). Esta propuesta consta de un programa doble con el  que se les rinde el mejor de los homenajes posibles: volver a representar en circuitos profesionales algunas de sus piezas más carismáticas  y poner en valor la calidad de sus textos.  Una visión con el foco puesto en el ternurismo y en lo melodramático, que ofrece un retrato idealizado, divertido y amable de una tierra como Andalucía, que tan bien conocían. Sus textos llenos de ritmo y personajes carismáticos nos brindan un encuentro especial con el espectador, ya que sus sainetes demuestran la maestría de sus autores y su profundo respeto por el público. Se representarán los sainetes: El cerrojazo, Fea y con gracia , Filosofía Alcohólica, Sangre gorda y Ganas de reñir .

Este homenaje se completa con la proyección, previa a la representación del espectáculo, del documental Sembrando Sueños , La Historia de los Hermanos Álvarez Quintero, con dirección de Alfonso Sánchez. Un proyecto que tiene su origen cuando el escritor Arturo Pérez Reverte y el periodista Jesús Vigorra proponen a su director representar dos de los sainetes más conocidos de los Álvarez Quintero. Este primer acercamiento a su obra provoca que Alfonso profundice en la vida de ambos hermanos y descubra la historia de estos grandes autores que el tiempo denostó. Como resultado, un proyecto documental que pone en valor la importancia de estos dos artistas cuyas trayectorias resultan desconocidas para los espectadores.

I  (19’00 h.)

Proyección del Documental: “Sembrando Sueños”, la historia de los Hermanos Álvarez Quintero. (70 m.)
Fecha de estreno: 10 de noviembre de 2023, en el 49º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
Dirección: Alfonso Sánchez
Una producción de Enciende TV, con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Canal Sur y Fundación SGAE
Premio IMAGENERA 2023 al largometraje documental. Sobre la valiosa contribución de los hermanos Álvarez Quintero al teatro del siglo XX

II (21 h.)

Representación de los sainetes: El cerrojazo, Fea y con gracia, Filosofía Alcohólica, Sangre gorda y Ganas de reñir. (90 minutos)
Con: Alfonso Sánchez, Alberto López, Carmen Canivell, Antonia Gómez
Dirección: Alfonso Sánchez
Dirección de Producción: María Cancio
Diseño de luces: Fran Castellano
Escenografía: Pepe Távora
Sonido: Juan Guerrero
Diseño de vestuario: Pilar Rubio Designer
Jefa de vestuario: Josefa Bahamonde
Fotografías: Manuel Naranjo – María Cancio

Federico García Lorca estaba escribiendo Comedia sin título cuando fue asesinado a los pocos días del golpe de estado militar que acabaría con la República Española. El sueño de la vida, título alternativo para esta Comedia sin título, nos pone en evidente traslación con La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca, autor de refe­rencia del poeta granadino. Se trata de una mezcla de teatro social, auto sacramental y experimento literario. Del tercer y último acto Lorca sólo nos dejó una frase: «Arcángeles, vestidos de faralaes ascienden a los cielos»; y ahí empieza el recorrido por la obra de Federico García Lorca evocada desde el flamenco, desde la danza y el baile que el flamenco convoca. Esta obra repasa el flamenco de dentro y del exilio, el que se construyó bajo el franquismo y también entre los desterrados. Y es un flamenco, sobretodo, de hombres, lo que todavía seguimos considerando el flamenco genuino.

En esta puesta en escena conviven los bailes «puros», de Gades a Farruco, con las dramaturgias que en su tiempo llevaron, de la mano de Lorca, al flamenco a los escenarios más vanguardistas del mundo.

Dirección de escena: Luz Arcas
Dirección Artística: Úrsula López

Cuerpo de Baile: Julia Acosta, Aitana Rousseau, Miranda Alfonso, Manuel Jiménez, Federico Nuñez, Iván Orellana, Jesús Hinojosa
Cante: Vicente Gelo y Sebastián Cruz
Guitarra: Alfredo Lagos
Saxo: Juan Jiménez
Percusión: Antonio Moreno
Guión y documentación: Pedro G. Romero
Coreografía “Preciosa y el aire / Soleá” (Los Bolecos, Farruco): Juan Fernández (Farruquito)
Composición musical: Alfredo Lagos, Juan Jiménez y Antonio Moreno
Diseño de iluminación y espacio escénico: María Cámara (CUBE)
Diseño de vestuario: Belén de la Quintana
Diseño espacio sonoro: Juan José Cañadas

El Traje es un texto de Juan Cavestany (Premio Max al Mejor Autor en Castellano por Urtain) que pretende cuestionar al espectador, en tono de comedia negra, sobre el instinto de supervivencia. Es el primer día de rebajas en unos grandes almacenes de la capital. La gente ha entrado en tropel y ha habido un accidente. En las entrañas del edificio, un vigilante de seguridad interroga a un hombre que vino a comprar un traje y que al parecer ha tenido algo que ver con los hechos. Pero… ¿Qué ha sucedido realmente?

Así se desarrolla esta comedia negra en la que dos personajes mantienen un pulso intelectual y físico lleno de tensión, crudeza, suspense y humor delirante. El Traje pretende alertar, en un tono de comedia realista y atroz, sobre cómo la voracidad del sistema nos convierte en depredadores y cómo el deseo de lo material pervierte la naturaleza humana más esencial.

Reparto: Javier Gutiérrez, Luis Bermejo

Fotografía e imagen: Sergio Parra

Diseño de escenografía y vestuario: Mónica Boromello

Diseño de Iluminación: Eduardo Vizuete

Diseño gráfico: Rubén Salgueiros

Ayudante de dirección: Nacho Redondo

Dirección: Juan Cavestany

Función Accesible recomendada para personas con discapacidad auditiva y/o visual.

	Subtitulado adaptado, para personas con discapacidad auditiva.
	Audiodescripción, para personas ciegas o con baja visión.
	Bucle magnético individual, para personas con discapacidad auditiva que utilicen audífonos o implantes cocleares con posición «T».
	Y también sonido amplificado con auriculares para personas con pérdida auditiva.

El Gran Teatro celebra el primer fin de semana de la feria de Córdoba con  “La comedia de los errores” de W. Shakespeare, que se convierte  en una comedia diferente y divertida de la mano del Premio Nacional de Teatro en 2019, Andrés Lima.

Shakespeare comprimió en su obra dramática más corta un cúmulo de confusiones que le han permitido a Andrés Lima explotar su vertiente más cómica y disfrutona, escenificando el enredo generado por dos parejas de gemelos, los alumbrados por Egeon y Emilia y los comprados para que sus hijos tuvieran, cada uno, un sirviente. Los dos tándems amo-criado se separan por un naufragio pero, años después, coincidirán en Éfeso, provocando un lío de identidades desternillante.

La comedia de los errores es mucho más que una comedia. Es una auténtica farsa donde lo imposible se hace posible. Una comedia de contrastes, malentendidos y confusiones.

Reparto: Pepón Nieto, Antonio Pagudo, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad, Esteban Garrido

Diseño escenografía: Beatriz San Juan

Diseño Vestuario: Paola Torres

Diseño Iluminación: Pedro Yagüe

Espacio Sonoro: Sergio Sánchez Bou

Versión: Albert Boronat

Ayudante dirección: Laura Ortega

Dirección: Andrés Lima

Función Accesible (Día 17-05-2024) recomendada para personas con discapacidad auditiva y/o visual.

	Subtitulado adaptado, para personas con discapacidad auditiva.
	Audiodescripción, para personas ciegas o con baja visión.
	Bucle magnético individual, para personas con discapacidad auditiva que utilicen audífonos o implantes cocleares con posición «T».
	Y también sonido amplificado con auriculares para personas con pérdida auditiva.

Rafael Álvarez el Brujo es un clásico, un monstruo, no es un actor sino el actor, que puede transformarse en todos los personajes que menciona Lope en la loa inspiradora de esta pieza: «Aquí es hombre, allí mujer; /Aquí niño, allí gigante… / Este es el que en el tablao / todas estas cosas hace / cuando representar quiere / y en muchas comedias sale. / Ya sale mozo galán, / ya sale viejo, ya paje, / ya loco, ya portugués, / ya borracho, ya estudiante…».

Este viaje del monstruo es mi propio viaje a través de los escenarios donde todavía se celebran los vestigios de la gloria irrepetible del Siglo de Oro español. El público me hizo monstruo fiero por necesidad y así cumplí con mi parte de la herencia. Soy un bululú… (Rafael Álvarez, El Brujo)

Actor solista: Rafael Álvarez El Brujo

Músico ( en directo): Javier Alejano

Escenografía: Equipo escenográfico PEB

Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Vestuario: Georgina Moustellier

Creación musical: Javier Alejano

Dirección y versión: Rafael Álvarez

Un príncipe encadenado en una montaña. Una joven disfrazada de hombre en busca de venganza. Revolución, amor, asesinato… ¿Es lo real verdaderamente real? ¿O es todo un sueño?

El vínculo de Cheek by Jowl con España se ha ido consolidando a lo largo de los años con las sucesivas representaciones de sus montajes y la creación de conexiones y colaboraciones con intérpretes y profesionales. Tras la producción de Fuente Ovejuna en 1989 en el National Theatre de Londres, Cheek by Jowl vuelve al Siglo de Oro español con su primera producción en castellano. Dirigida por Declan Donnellan y diseñada por Nick Ormerod.

Interpretada por un reparto español:

Ernesto Arias

Ángel Ruiz

Alfredo Noval

Antonio Prieto

Rebeca Matellán

Manuel Moya

Goizalde Núñez

Irene Serrano

Prince Ezeanyin

Una Producción de LAZONA, CNTC, CHEEK BY JOWL