Dios Salve a la Reina.

Si crees haber visto todo, ponte cómodo y disfruta del mejor homenaje a Queen de todos los tiempos. Sin lugar a dudas, el más auténtico tributo a Queen.

QUEEN sigue tan actual como nunca, vendiendo millones en discos ininterrumpidamente desde hace más de 35 años. El show de DIOS SALVE A LA REINA reúne todos sus grandes éxitos, en una compilación perfecta de dos horas de majestuocidad musical.

La banda recorre el catálogo de Queen, desde sus comienzos en 1973 hasta su último álbum, Made in Heaven, editado después de la muerte de Freddie Mercury, en 1991. Éxitos insuperables como Bohemian Rhapsody, Love of my Life, We are the Champions, We will Rock You y muchos otros conmoverán a cualquier audiencia.

DIOS SALVE A LA REINA se ha convertido en un fenómeno excepcional, reviviendo la magia de Queen en América, Europa, y el resto del mundo; con conciertos completamente agotados en importantes ciudades como Buenos Aires, Sao Paulo, Mexico DF, Madrid, Barcelona, Liverpool, entre otras. En su haber cuenta con presentaciones realizadas para grandes multitudes en el Mathew Street Festival de Liverpool (UK) para más de 35 mil personas o las Fiestas del Pilar en Zaragoza (España) con m;as de 250 mil espectadores.

La impresionante iluminación, el fielmente logrado sonido QUEEN, las destacadas actuaciones de los integrantes de DIOS SALVE A LA REINA y la insuperable interpretación -única en el mundo- de Pablo Padín en el rol de Freddie Mercury, hacen de este espectáculo el «evento del año».

Disponemos de mochilas vibratorias, para personas con discapacidad auditiva. Solicitar al menos con un mínimo de 72 horas previas al espectáculo, solicitándolo a  g_protocolo.imae@ayuncordoba.es

Grupos participantes:

Renacimiento

T-Reviento

Ciclón

HAMLET

El Festival GRITA CÓRDOBA llega a su cuarta edición y lo hace con el mismo espíritu de siempre, pero con aires renovados. Se mantiene como seña de identidad la finalidad de hacer llegar el rock y el metal hecho en nuestra ciudad y ponerlo al alcance de todos los públicos y en un entorno como el Teatro de la Axerquía, donde se desarrolló la extinta Muestra Pop Rockera.

Cada año más fuertes y concienciados de que la labor de promoción del rock hecho aquí, siempre acompañado de una banda de primer nivel es necesaria para poner en valor el trabajo de tantísimos músicos.

Disponemos de mochilas vibratorias, para personas con discapacidad auditiva. Solicitar al menos con un mínimo de 72 horas previas al espectáculo, solicitándolo a  g_protocolo.imae@ayuncordoba.es

Una fascinante combinación de orquesta sinfónica y DJ para interpretar temas de Coldplay, Daft Punk, Pont Aeri… Vive un concierto único con lo mejor del Pop.

Temas:

Avicii – Wake me up
David Guetta – Titanium
Queen – We will rock you
Darude – Sandstorm
Eric Prydz – Opus
Calvin Harris – Summer
Coldplay – Viva la vida
DJ Tiesto – Adagio for strings
ABBA – Mamma mia
Avicii – Hey brother
Cascada – Every time we touch
Daft Punk – One more time
Coldplay – A sky full of stars
Queen – Bohemian rhapsody
Swedish House Mafia – Don’t you worry child
Safri Duo – The bongo song & Sambadagio
History DJ Medley – Robert Miles, ATB, Levels
Pont Aeri – Flying free

Disponemos de mochilas vibratorias, para personas con discapacidad auditiva. Solicitar al menos con un mínimo de 72 horas previas al espectáculo, solicitándolo a  g_protocolo.imae@ayuncordoba.es

Han pasado ya 6 años desde Vida, el último tour oficial de Ana Belén.  Y eso para una artista que lleva casi toda su vida encima de los escenarios, es demasiado tiempo.  Ana Belén anuncia MÁS D ANA una gira para 2025 donde repasará los grandes éxitos de su repertorio y algún tema nuevo de su inminente próximo álbum, acompañada de una banda de músicos de lujo, dirigida por David San José.

Ana Belén además publicará a comienzos de año un nuevo álbum.  2025 será sin duda un año prolífico para la artista, con la anunciada gira, disco y un estreno cinematográfico.

Disponemos de mochilas vibratorias, para personas con discapacidad auditiva. Solicitar al menos con un mínimo de 72 horas previas al espectáculo, solicitándolo a  g_protocolo.imae@ayuncordoba.es

Un festival con cuatro de los grupos y artistas más importantes de los años ochenta, en el que un éxito da paso a otro. Hits tan conocidos como ‘Lobro-hombre en París’, ‘Vivir al este del Edén’, ‘Rock and roll en la plaza del pueblo’, ‘Salta’, ‘Viaje con nosotros’, ‘Caperucita feroz’, ‘Pensando en ti’ o ‘Perdí mi oportunidad’ sonarán en las voces de sus cantantes y compositores originales: Rafa Sánchez, Alejo Stivel, Javier Gurruchaga y José María Guzmán. Una auténtica fiesta para los amantes del mejor pop y rock hecho en España, en la que perderán la voz de tanto cantar y acabarán agotados de tanto bailar.

Un recorrido por las canciones más conocidas de ‘La Unión’, el grupo de pop rock y new wave creado en Madrid en 1982, al que se incorporó Rafa Sánchez en 1983. Doble disco de diamante por su carrera discográfica y varios multiplatino y oro por algunos de sus álbumes, siendo su mayor éxito ‘Lobo-hombre en París’, que cumpliera 40 años el pasado 2024 y que está considerada una de las canciones más importantes del pop rock en español de la historia.

Fundada en Madrid en 1976 por Alejo Stivel y Ariel Rot, entre otros, ‘Tequila’ es uno de los grupos españoles de pop rock más populares, que empezó a tener un grandísimo éxito en 1978, desconocido hasta entonces en nuestro país por un grupo de rock en español, y que perdura en la actualidad. Alejo, la voz de ‘Tequila’, al frente de una banda extraordinaria, regresa a los escenarios con un show trepidante, poderoso y divertido, en el que la gente disfruta a tope cantando y bailando de principio a fin.

Javier Gurruchaga y ‘La Orquesta Mondragón’ tienen uno de los directos más vibrantes y sensacionales, siempre con músicos de primer nivel y la voz grandiosa y única del showman Gurruchaga, que llevan en volandas al público por un recorrido de grandes éxitos de varias décadas. En uno de los mejores momentos de la banda en los últimos años, prometen un show excéntrico y, sobre todo, muy divertido, que estará compuesto por las canciones más emblemáticas de toda su carrera.

Proveniente de uno de los mayores grupos de culto de este país – ‘Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán’ -, José María Guzmán y el resto de componentes, crearon ‘Cadillac’, una banda que contrarrestó la estética y ritmos de la ‘Movida Madrileña’, mediante una presentación elegante y cuidada que hacía suyos ciertos elementos de la canción melódica de los setenta.

Concierto de artistas y grupos de primer nivel de la década ochentera en formato festival. Un evento musical repleto de hits de los años 80, como “Lobo hombre en París”, “Vivir al Este del Edén”, “Vamos a tocar un Rock and Roll a la plaza del pueblo”, “Salta”… y tantos otros temas del pop y del rock de la época dorada de la música española, interpretadas por sus compositores y cantantes originales.

Con:

Rafa Sánchez de La Unión
Alejo Stivel de Tequila
La Orquesta Mondragón
Cadillac

Disponemos de mochilas vibratorias, para personas con discapacidad auditiva. Solicitar al menos con un mínimo de 72 horas previas al espectáculo, solicitándolo a  g_protocolo.imae@ayuncordoba.es

El cantante y compositor catalán Antonio Orozco, nacido en Hospitalet de Llobregat, con más de millón y medio de álbumes vendidos, es uno de los artistas más premiados en lengua española y uno de los mejores compositores del mundo, según los Latin Grammy.

En 2025 celebra sus 25 años de carrera con el concierto La Gira de mi vida con el que recorrerá 25 ciudades españolas. Concierto en el que combinará sus grandes éxitos con las canciones de su próximo álbum, cuyo lanzamiento está previsto para 2025.

El primer adelanto de este disco, es el sencillo «Te juro que no hay un segundo que no piense en ti»

Disponemos de mochilas vibratorias, para personas con discapacidad auditiva. Solicitar al menos con un mínimo de 72 horas previas al espectáculo, solicitándolo a  g_protocolo.imae@ayuncordoba.es

La icónica cantante Rosario Flores, reconocida por su inconfundible estilo que fusiona flamenco, pop, ritmos latinos y que llena sus espectáculos de energía y pasión, ha regresado a los escenarios con «Universo de Ley» una celebración de más de tres décadas de trayectoria artística y en la que además se promociona su más reciente trabajo discográfico y que da título a la gira. Un homenaje a sus raíces y  un recorrido por sus grandes éxitos reinterpretados junto a artistas destacados de la música en español.

Disponemos de mochilas vibratorias, para personas con discapacidad auditiva. Solicitar al menos con un mínimo de 72 horas previas al espectáculo, solicitándolo a  g_protocolo.imae@ayuncordoba.es

La joven promesa española, finalista de Got Talent España y participante de Operación Triunfo 2023, presenta un show lleno de frescura y talento con su primer álbum La libreta rosa con el que está agotando todas las localidades en todos sus conciertos. Chiara deleitará al público con su voz cautivadora y su propuesta de pop moderno.

Disponemos de mochilas vibratorias, para personas con discapacidad auditiva. Solicitar al menos con un mínimo de 72 horas previas al espectáculo, solicitándolo a  g_protocolo.imae@ayuncordoba.es

El cántabro firma un trabajo basado en el pop que le inspiró, pero desarrollado en una madurez incuestionable y creado en pleno auge del género de este primer cuarto de siglo. Y al mismo tiempo anuncia una gira en 2025, “Tour Inédito”, con la que recorrerá todo el territorio nacional.

David Bustamante es de esos artistas con varios nacimientos a sus espaldas. Como poco, en su caso se puede hablar de al menos tres. El primero fue el 25 de marzo de 1982, cuando llegó al mundo en su San Vicente de la Barquera natal, localidad cántabra que con el tiempo pondría en el mapa para casi toda España y medio mundo. El segundo sería el 22 de octubre de 2001. Aquel día arrancó sus emisiones en televisión la primera edición del programa Operación triunfo, la plataforma que le catapultó a la fama y a partir de la que, a base de trabajo, conciertos y más trabajo, llegaría a tener una carrera discográfica formada hasta ahora por 10 discos propios más uno de versiones de sus grandes éxitos regrabados. En este tiempo ha conseguido 4 millones de seguidores en sus redes sociales y un nivel de reconocimiento entre el público español de más del 97%, lo que le convierte en uno de los personajes más solicitados por marcas de todos los sectores y programas de televisión.

Pero hay un tercer nacimiento de Bustamante, y que quizá no se veía venir: el 25 de octubre de 2024, fecha elegida para el lanzamiento de su nuevo disco, INEDITO. Ninguna canción se titula así pero define a la perfección el cambio de rumbo que toma su carrera: firma todas las canciones que componen este trabajo, la mayor parte de ellas en solitario, y reparte a la par entre sus hombros como nunca sus labores como autor e intérprete. “Este trabajo lo siento como un volver a empezar. Me siento pleno, realizado. Es como si ahora estuviera en el ecuador de mi carrera y hubiese conocido a una nueva persona, que se llama igual que yo”, reconoce.

No nació ayer esta faceta de Bustamante como autor. En su segundo disco Así soy yo, que llegó en 2003, comenzó a curiosear. Poco a poco fue lanzándose, algunas veces en solitario y la mayoría colaborando con otros autores. “Llevo años escribiendo pero nunca he llegado al estudio con los temas hechos, como ahora. Todos han nacido bien con la guitarra o con el piano, en el sótano de mi casa. La inquietud siempre estuvo ahí, pero nunca tuve ansiedad ni la necesidad de enseñarlo de esta manera. Desde que empecé, yo anhelaba cantar. Pero ahora también tengo cosas qué decir”, argumenta el artista, con 42 años y una carrera que abarca más de dos décadas. Su familia y amigos como Pablo López o Antonio Orozco le animaban a dar el paso, conscientes del valor que tenía lo compuesto. Pero faltaba el paso final: atreverse. Eso ocurrió el día que llegó al estudio y su productor, Pablo Cebrián, le dijo que estaba dispuesto a escuchar aquellas maquetas, pero sólo entrarían en el disco las mejores, las que fueran soberbias. Y lo que pasó no lo vio venir: todo este disco INEDITO está firmado por Bustamante, ya sea en solitario o rematado por colaboradores como Rafa Vergara, Juanfran Parra o el propio Cebrián, entre otros.

En esta decena de temas están las verdaderas influencias pop de la vida de Bustamante adquiridas en su juventud, desarrolladas en su madurez y creadas en pleno auge para el género de este primer cuarto de siglo: pop desde las entrañas, con letras inspiradoras e inspiradas en su gente, su entorno o él mismo. Eso sí, de una manera siempre luminosa, y cantadas como otros estilos más urbanos no permiten en una voz como la de Bustamante: limpia y llena de vida como sus letras, escritas como un desahogo de luminosidad durante una etapa tan oscura como la pandemia. “Cuando había descubierto que me gusta escribir, me enfoqué en lo técnico: el verso, la prosa, la métrica… no te voy a decir que se me caían los estribillos de las manos porque estuve mucho tiempo buscándome… hasta que me encontré”, dice. Lo dice alguien que canta al amor como nadie, con una dilatada, consolidada y fructífera trayectoria musical que aglutina 19 discos de platino, varios discos de oro y más de 1.000 conciertos, siendo uno de los artistas más importantes del país.

No hay mejor manera de descubrir el momento vital de Bustamante tras 23 años de carrera que escuchando este disco, porque se abre en canal: habla del amor infantil, escribe al amor de su vida, las relaciones tóxicas, el sexo o el desamor, como hace en lo que considera la balada de su vida, “Calma”. “Por eso se titula INEDITO, porque hay una versión nueva de mi y se ha ido gestando a fuego lento, sin prisa”, cuenta. Además de las horas, no han faltado la baterías y los violines para construir ese pop adulto cara al público que le ha seguido siempre y al que “No soy un Superman” ya no le representa aunque forme parte, y con orgullo, de su vida. “Creo que soy incapaz de volver a trabajar como antes, ni en la forma ni en el fondo. Llegué a creer que estaba peleado con los instrumentos… y ahora he cogido casi todo con la guitarra. Cuando con ella o con el piano sientes que a la canción no le hace falta nada más… por ahí está el buen camino”, piensa. Pero como se reconoce puntilloso a la hora de componer, le ha dado mil y una vueltas para saber cuál era el recorrido de cada una. “Primero le perdí el miedo a mis propias ideas, a ver las cosas nacer. No ha sido un camino sencillo. Pero aquí está, y ya sólo me queda levantarme cada día a celebrarlo”. En su caso, de gira: cada concierto será un festejo. Quién sabe si otro nacimiento más de Bustamante está a la vuelta de la esquina…

“Hija de la Luna”, presenta un nuevo espectáculo basado en la gira más importante de la carrera de Mecano DESCANSO DOMINICAL donde se podrá disfrutar de un montaje, donde el vestuario y las coreografías, están completamente renovadas junto a una brillante escenografía y una puesta en escena espectacular.

En “Hija de la Luna”, protagonizado por Robin Torres, se podrá disfrutar de un espectáculo con una representación que hará que el público vibre, gracias a este homenaje.

Músicos: Antonio Villalba, Emilio Villalba, Patricio Olmedo, Lucas Hidalgo y  Paco Álvarez.

Tornaviaje musical entre el reino de Nápoles y la España del siglo XVII Esta larga relación recíproca llega a uno de sus momentos culminantes en el Barroco del Siglo XVII, en pleno Siglo de Oro Español.
La influencia española en Italia es tan importante que incluso el compositor Juan Hidalgo se convierte en una de las influencias más importantes para el gran Alessandro Scarlatti.
Hoy sabemos que Hidalgo jugó un papel muy importante en la evolución de los “tonos humanos y divinos” recibiendo y percibiendo influencias italianas, y a su vez emanándolas en la misma medida.
Ese tornaviaje, se convierte en este cóctel italoespañol, en el que a través del viaje de Hidalgo por esa Italia del XVII nos va descubriendo esas nuevas ariettas amorosas a través de los distintos compositores italianos que se entrelazan con sus propios Tonos Humanos, dando lugar a estas: Trómpicavalas Amor.
El trío formado por los solistas Prego, García-López y Obregón se reúne de manera excepcional para recuperar el mapa de este viaje musical por el barroco.

Ficha artística
Ignacio Prego, Clave
Pablo García-López, Tenor
Josetxu Obregón, Cello Barroco

Programa:

VIAJE POR MAR
Juan Hidalgo (1614–1685) – Trompicávalas, La noche tenebrosa.
Claudio Monteverdi (1567–1643) – Quel aguardo sdegnosetto
Anónimo, colección de Martín i Coll, Flores de Música – Folias de España; Xácara

ITALIA
Claudio Monteverdi (1567–1643) – La violetta che in sull’erbetta
Girolamo Frescobaldi (1583–1643) – Se l’aura spira
Giacomo Carissimi (1605–1674) – Non posso vivere
Largo & Allegretto de la Sonata No 1 en re menor para violoncello y continuo
Giacomo Antonio Perti (1661–1756) –  Sperar io non dovrei
Bernardo Pasquini (1637–1710) – Bella Boca
Francesco Paolo Supriano (1678–1753) – Amoroso & Allegro de la Sinfonía acello solo
Alessandro Scarlatti (1660–1725) – Toglietemi la vita ancor; La speranza, Le violette

TORNAVIAJE
Antonio de Cabezón (1510–1566) –  El Canto del Cavallero Pavana con sus  Glossas
Juan Hidalgo – Esperar, sentir, morir
Anónimo – Tanta Copia de Hermosura
Juan Hidalgo – Trompicávalas, Amo

El concierto “Tierra de Fuego y otras canciones” ofrecerá canciones de sus dos discos “Danza Salomé” y “Tierra de Fuego”.

La banda Mapache es liderada por la poetisa Marta Fernández Portillo, alias Marta Mapach, junto a los músicos Leo García, Alberto Pielfort y Marcos Fernández.

Mezcla de rock pantanoso, poesía y lenguaje cinematográfico. Hay en Mapache experimentación y vuelta a los orígenes, intertextualidades y guiños literarios, poesía contada en voz alta para que alcance así sus más profundos significados.

Ficha artística

Marta Mapache (voz, poemas, guitarra)
Leo García (bajo eléctrico)
Alberto Pielfort (viola y guitarras)
Marcos Fernández (batería)

Colaboradores:
Miguel Guinea – Saxofón tenor. Serrucho musical.
Carmen Fernández – Violonchelo.
Rafael Cañete – Teclados.