Un día para vivirlo. Con:
MALMÖ 040
HEY KID
SERKO

Tres de las propuestas que están marcando el pulso de la nueva escena musical española se unirán el 25 de septiembre en el Teatro de la Axerquía para hacer vibrar al público joven en la primera edición del ‘Living Day Córdoba’.
Una noche para descubrir el presente y el futuro del pop alternativo nacional. Las atmósferas melancólicas y elegantes de MALMÖ 040, el magnetismo generacional y emocional de HEY KID, y la sensibilidad urbana y directa de SERKO se encuentran en un concierto único que conecta con una nueva forma de sentir la música. Tres estilos distintos, pero complementarios, que comparten honestidad, frescura y una conexión directa con el público.
Un viaje sonoro que transita entre el indie pop, el pop emocional y las nuevas corrientes urbanas, donde las guitarras, los sintetizadores y las letras íntimas construyen una experiencia cercana, intensa y actual en un día para vivirlo.
Que no te lo cuenten… ¡vívelo!

La pasión por la ópera, por el género musical más conocido en el mundo, cuna de pasiones escénicas y de grandes compositores y cantantes que le han dado su universalidad, desde sus primeros comienzos en Venecia en el siglo XVII.

Nuestra pasión es continuar con nuestro proyecto de la difusión de la ópera y por ello cerramos el Festival Lírico de Córdoba, con un extraordinario concierto, con un elenco artístico de gran altura, y en el que les proponemos disfrutar de un reto operístico como lo es disfrutar de un programa único que recorra la historia más brillante de la ópera universal.

Partimos del Bel Canto, la técnica vocal italiana del siglo XVIII, con su énfasis en la belleza del sonido y la brillantez de la interpretación más que en la expresión dramática o la emoción romántica”. Estas óperas a menudo presentan melodías líricas emocionalmente ricas que muestran las habilidades vocales y la expresión dramática del o de la cantante.

Y recorremos su historia musical hasta llegar al Verismo en el que rompe con las tendencias ortodoxas del canto, incluyendo gritos o discursos cuando la narrativa lo ameritaba, lo que introduce el aspecto recitativo dentro de la pieza operática. Todos los personajes que intervienen en una pieza verista, tienen el mismo peso dramático y una misma cantidad de intervención cantada, ya que no hay uno sino muchos protagonistas. La posición neutral del narrador verista, no influye con opiniones ni moralejas, ya que los pensamientos y sentimientos de los personajes vienen dados por la acción y sus discursos. De tal manera, que las opiniones, perjuicios y conclusiones, significan un paso posterior que queda de parte del espectador. Lo que pretendía ser la voz del pueblo, se interpretaba de manera directa sin pretensiones ni ornamentos, de manera que la identificación del oyente fue fundamental en la masificación de un género del canto, que ahora las personas podían sentir mucho más de cerca. Al dotarse de un carácter histriónico en la interpretación del canto, el verismo italiano fusionó delicadamente y sin pretenderlo al bel canto con el teatro y marcó un antes y un después en la historia de la ópera. Una vez que conocemos cada estilo y a sus protagonistas, la historia, la música y la técnica, nos tocaba decidir cómo afrontar un reto formidable, como lo es unir los dos estilos en un sólo concierto, con un programa lo más completo posible.  El verismo es un paso más que demandaba la ópera italiana y universal posteriormente. De un estilo sólo basado en la voz, en su técnica, belleza y brillantez (Bel Canto), se avanza tomar este como base fundamental para crear un estilo más teatral y cercano al público.

Nuestro primer paso es estudiar las obras de los compositores más relevantes de cada estilo, determinar quienes son imprescindibles en un concierto único, y que arias de esas obras deben estar para encontrar la excelencia musical y operística. El siguiente es encontrar un programa único con los más importantes protagonistas, ROSSINI, MOZART, BELLINI, VERDI, BIZET, GOUNOD, MASCAGNI, DELIBES y PUCCINI..

Y para interpretarlo, realizaremos una selección de cantantes de primer nivel internacional, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga y todos bajo al batuta de un gran director como lo Rafael Sánchez Araña, que cumplan con nuestra exigencia de calidad, y lo llevaremos al público en un programa muy extenso y de gran calidad..

FICHA ARTÍSTICA:
Soprano: Rocío PÉREZ
Soprano: Berna PERLES
Tenor: Joan LAÍNEZ
Barítono: Gerardo BULLÓN
Director musical: Rafael SÁNCHEZ-ARAÑA
Orquesta Filarmónica de Málaga

Programa:
ROSSINI Il barbiere di Siviglia Obertura- Orquesta
MOZART Le nozze di figaro hai già vinta la causa (G.Bullón)
BELLINI Norma Casta diva (B.Perles)
DONIZETTI Don Pasquale Quel guardo…so anch´io la virtù (R.Pérez)
VERDI Macbeth Oh figli…ah, la paterna mano – (J.Laínez)
VERDI La traviata Di Provenza il mar,il suol (G.Bullón)
VERDI Aida Ritorna vincitor (B.Perles)
VERDI Aida Celeste Aida – (J.Laínez)
BIZET Carmen Preludio 3- Orquesta
BIZET Carmen Parle-mai de ma mére (B. Perles y Láymez)
GOUNOD Romeo y Julieta Je veux vivre (R.Pérez)
DELIBES Lakmé des fleurs (R.Pérez y B.Perles)
PUCCINI Tosca Tre sbirri, una carrozza (G.Bullón)
PUCCINI Tosca E lucevan le stelle (J.Laínez)
PUCCINI Manon Lescaut Sola, perduta, abbandonata (B.Perles)
PUCCINI La bohème Quando m´en vo´ (R.Pérez)
PUCCINI La bohème Oh Mimi tu più non torni (J.Laínez y G.Bullón)

Una auténtica fiesta para los amantes del mejor pop y rock hecho en España, con Revolver, Tam Tam Go! y La Guardia, tres de las bandas más importantes de los años ochenta y noventa, en el que un éxito da paso a otro. Hits tan conocidos como ‘El roce de tu piel, ‘Espaldas mojadas, ‘Mil calles llevan hacia ti’, ‘Si es tan solo amor’, ‘Manuel Raquel’ o ‘Cuando brille el sol’, sonarán en las voces de Carlos Goñi, Nacho Campillo y Manuel España.

Revólver
Una carrera prolífera llena de éxitos, buenas canciones y buenos directos que han hecho de Carlos Goñi uno de los artistas españoles más emblemáticos. Su versatilidad y buen hacer en los escenarios hace que pueDa llenar aforos con su guitarra solo, así como acompañado de su banda en un directo más potente. Entre su canciones más populares se encuentran ‘El roce de tu piel’, ‘Si es tan solo amor’, ‘Dentro de ti’, ‘Esclavo de tu amor’, ‘Mi rendición’, ‘El dorado’ y un lago etcétera; todas ellas de importante influencia en la historia reciente de la música española. En esta ocasión, además, presentará ‘LA 0310’, su nuevo álbum de estudio.

Tam Tam Go!
Una de las bandas más icónicas del pop-rock español, con décadas de trayectoria exitosa y grandes éxitos, que vuelve a los escenarios combinando clásicos y sonidos actuales en directos potentes y cercanos. Su experiencia internacional y colaboraciones con artistas de renombre hacen de cada concierto una experiencia única. Temas tan cantados, algunos míticos, como ‘Manuel Raquel’, ‘Espaldas mojadas’, ‘Atrapados en la red’, ‘Un juramento entre tú y yo’ o ‘Pasarán’ sonarán con fuerza en el Teatro de la Axerquía el 26 de septiembre.

La Guardia
La banda liderada por Manuel España es todo un referente en la música pop española y alcanzó gran popularidad en los años 80 y 90 con éxitos como ‘Mil calles llevan hacia ti’ y ‘Cuando brille el sol’. A lo largo de su carrera, han lanzado varios álbumes y han mantenido una sólida base de seguidores, gracias a su música pegadiza y letras emotivas. Con una trayectoria musical más que consolidada, celebran su 40 aniversario, demostrando que siguen siendo un referente en la música española y cautivan a nuevas audiencias con su talento y energía en el escenario.

Una fascinante combinación de orquesta sinfónica y DJ para interpretar temas de Coldplay, Daft Punk, Pont Aeri… Vive un concierto único con lo mejor del Pop.

Temas:

• Pont Aeri: Flying Free ï Coldplay: Viva la vida
• Calvin Harris: Summer
• Avicii: Wake me up
• Darude: Sandstorm
• XTM: Fly on the wings of love
• Europe: The Final Countdown
• Queen: Bohemian rhapsody
• Coldplay: A Sky Full of Stars
• David Guetta: Titanium
• DJ TiÎsto: Adagio for strings
• Gloria Gaynor: I Will Survive
• Safri Duo Medley: The Bongo Song & Sambadagio
• Village People: YMCA
• Daft Punk: One More Time, Get Lucky, Aerodynamic
• Ricchi e Poveri: Sar‡ PerchÈ Ti Amo
• DJ History Medley: ATB,children, Líamour toujours
• Survivor: Eye of the Tiger
• The White Stripes: Seven Nation Army

Disponemos de mochilas vibratorias, para personas con discapacidad auditiva. Solicitar al menos con un mínimo de 72 horas previas al espectáculo, solicitándolo a  g_protocolo.imae@ayuncordoba.es

El Arrebato regresa a los escenarios con “El Viaje Inesperado”, una gira con la que recorrerá distintos puntos de la geografía española presentando en directo su último trabajo discográfico, un álbum en el que el artista ha plasmado todo su talento, su esencia y su corazón. “El Viaje Inesperado” respira frescura, madurez y emoción, y ya son muchos quienes lo señalan como uno de los trabajos más destacados de su carrera. En esta nueva etapa artística, El Arrebato se atreve con nuevos ritmos y matices musicales sin renunciar a su estilo inconfundible, apostando por una energía renovada y una frescura contagiosa capaz de sorprender tanto a sus seguidores de siempre como a nuevos públicos.

Con más de dos décadas de trayectoria, el artista andaluz ha regalado canciones que forman parte de la vida de miles de personas. Su particular manera de fusionar rumba, pop y poesía ha dado lugar a auténticos himnos de alegría, amor y superación. “El Viaje Inesperado” será, ante todo, un recorrido por canciones que emocionan, levantan el ánimo y permanecen para siempre en la memoria de quienes las escuchan.

FICHA ARTÍSTICA:

Esther Blázquez Rosello Coros

Jacobo Palma Casado Coros

Jesús Chavez Fernández Ramos Dirección Musical – Pianos

Melchor Naim Hanna Segura Batería – Percusión

Jesús Carrasco Saavedra Guitarras Españolas

Mehdi El Kadmiri Aggair Guitarras Eléctricas

Juan José Martínez Bajo

El Teatro de la Axerquía se llenará de música, emoción y grandes canciones con el encuentro sobre el escenario de dos de las voces más sensibles y personales de nuestro país: Xoel López y Marwán.

Acompañados por sus bandas, ambos artistas ofrecerán un directo intenso y vibrante, donde la fuerza del pop, el rock y el folk se mezcla con letras que han marcado a toda una generación. Xoel López, referente indiscutible del indie iberoamericano, desplegará un repertorio lleno de fuerza y emoción con algunas de las canciones más queridas de su carrera. Por su parte, Marwán mostrará la evolución de su sonido con un formato más potente, sin perder la cercanía y la honestidad que lo han convertido en una de las voces más queridas del público.

Dos trayectorias brillantes, dos universos musicales únicos y un repertorio repleto de canciones que el público ha hecho suyas; todo ello en una noche para cantar, emocionarse y vivir la magia del directo en el escenario más espectacular de Córdoba.

Córdoba será la primera en disfrutar ‘EL LEGADO DE SABINA Y MILANÉS’, el espectáculo musical que rinde homenaje a dos de las voces más influyentes de la canción de autor en español: Joaquín Sabina y Pablo Milanés.

Un viaje emocional a través de sus canciones más emblemáticas, reinterpretadas por quien mejor puede hacerlo: Haydée Milanés, hija del cantautor cubano fallecido en 2022, y La Banda Sabinera, la banda que ha acompañado al cantautor español hasta su retirada en 2025 y referente indiscutible en la recreación del universo sabinero.
Un concierto que trasciende generaciones, donde la poesía urbana, el bolero y la canción de autor se entrelazan para celebrar un legado musical imprescindible. Una cita irrepetible para los amantes de la música con mayúsculas y de las grandes historias contadas a través de canciones. De grandes canciones.

La celebración del Día de la Hispanidad en Córdoba merece un programa doble lleno de carácter y personalidad, con dos de los artistas que abanderan la música hecha en Andalucía: Raya Real y La Húngara.

RAYA REAL
Desde el año 1990, Raya Real se convierte en el grupo más escuchado en las ferias andaluzas y supuso una completa revolución en el mundo de las sevillanas. Su éxito radica en su fórmula: recopilar sevillanas de siempre y enlazarlas, de forma que todas las personas que las escuchen puedan cantarlas y bailarlas.

LA HÚNGARA
Si hay una artista que no necesita ningún tipo de adorno para emocionar, esa es Sonia Priego, ‘La Húngara; la verdad sin filtros, la potencia en persona en el escenario incluso antes de que suene la música.

¡¡Segunda fecha!! El último concierto de fin de gira de la mítica banda cordobesa, que ha anunciado su despedida de los escenarios ha agotado sus entradas. Por ello, tenemos esta nueva fecha.

Medina Azahara se despide de su tierra con un último concierto que promete ser inolvidable. Rodeados de amigos, celebrarán “los dos últimos conciertos de sus vidas en Córdoba”, poniendo el broche de oro a una trayectoria legendaria.

Disponemos de mochilas vibratorias, para personas con discapacidad auditiva. Solicitar al menos con un mínimo de 72 horas previas al espectáculo, solicitándolo a  g_protocolo.imae@ayuncordoba.es

Presenta Intimate

La trompetista y cantante Andrea Motis toca con el guitarrista Josep Traver desde los inicios de su carrera. «La magia que existe entre ambos es muy difícil de reproducir con otras personas, porque él es el guitarrista con el que más he tocado y durante años nos hemos escuchado casi todos los días», explica la artista barcelonesa. Motis destaca que lo que más le gusta de Traver es su sutileza y su bagaje ecléctico después de muchos años de experiencia como profesional.

Cuando a ellos se les une el siciliano Giuseppe Campisi –«un contrabajista de una flexibilidad alucinante», afirma Motis–, el repertorio se expande: el epicentro es claramente jazzístico, pero a los tres les atraen sobre todo las canciones, por lo que les encanta moverse entre géneros, desde el country y el blues hasta la música de cantautores y el legado brasileño.

FICHA ARTÍSTICA:
Trompetista y cantante: Andrea Motis
Guitarrista: Josep Traver
Guitarrista: Jurandir Da Silva

Andrea Motis
Andrea Motis (Barcelona, 1995) es cantante, trompetista y saxofonista. En 2011, con 16 años y habiéndose dado a conocer en la escena gracias a su trabajo con la Sant Andreu Jazz Band y como solista en el quinteto que compartió con Joan Chamorro, tuvo la oportunidad de trabajar con Quincy Jones, quien dijo de ella que tocaba la trompeta como Harry Sweets Edison y el saxo alto como Johnny Hodges, y que además cantaba como Billie Holiday. Jones no lo decía solo como un aficionado, sino como músico que había compartido amistad con todos ellos, referencias absolutas para la entonces joven artista.

Motis ha publicado 11 discos a su nombre que recorren todo el espectro de sus intereses, desde el jazz clásico hasta el funk pasando por la música brasileña. Además de la citada colaboración con Jones, ha compartido escenario con otras leyendas como Milton Nascimento, Omara Portuondo y Buena Vista Social Club, esperanza spalding y Yo-Yo Ma, quien también la invitó a participar en su disco de dúos Notes for the future versionando la canción popular catalana El cant dels ocells.

Sus próximos proyectos para el 2026, que se estrenarán en el Festival de Jazz de Barcelona, son To Amy, un homenaje a una de sus artistas fetiche –Amy Winehouse– junto con una gran formación, los Barcelona Gospel Messengers, y el Andrea Motis Guitar Trio, con los guitarristas Jurandir dã Silva y Josep Traver, un proyecto intimista y sutil que va a tener traducción discográfica en febrero del 2026.

GOSPEL, TRIBUTOS Y AMIGOS con ANFANE

Prepárate para vivir una noche irrepetible donde la música será la gran protagonista y la solidaridad marcará el ritmo.

El Coro Gospel Córdoba y sus 80 voces te llevarán en un emocionante recorrido por algunos de los mayores éxitos de la historia de la música, recreando espectaculares tributos a ABBA, Coldplay, The Beatles y otros grandes artistas nacionales e internacionales.

Junto al coro, subirán al escenario reconocidos tributos que darán vida a las canciones de Camilo Sesto (Joaquín Paz), Joaquín Sabina (Nacho Jimeno), Manuel Carrasco (Raúl Ogalla) y Mecano (Chely Capitán).

La magia vocal continuará con la participación del grupo ONFIVE, que pondrá el toque a capella a la velada, mientras que Lucía Moon y Pablo Cartoy compartirán sus canciones originales, sumándose a esta gran causa solidaria en favor de ANFANE.

The Elegance Duet y Estación Central pondrán el sello íntimo de la noche en pequeño formato.

Más de dos horas de música en directo, emoción y espectáculo, con Nicolás Barrena al piano y la dirección musical de Nacho Lozano.

Una auténtica fiesta musical que no querrás perderte.

Combinando un pianismo de gran intensidad, una amplitud de repertorio sin igual y un nivel de refinamiento interpretativo que asciende a los reinos de la poesía, Vadym Kholodenko se erige como un artista como pocos se han visto en el mundo desde los grandes pianistas de la Edad de Oro. Medalla de Oro del Concurso Internacional de Piano Van Cliburn, el distinguido pianismo de Kholodenko y su profunda sensibilidad artística le han valido invitaciones de muchas de las mejores orquestas y salas de concierto del mundo.

Entre sus recientes y próximos conciertos destacan colaboraciones con importantes orquestas de Norteamérica (Orquesta Sinfónica de Atlanta, Orquesta Sinfónica de Cincinnati, Orquesta Sinfónica de Indianápolis y Orquesta de Filadelfia); Europa (Orquesta del Festival de Budapest, Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, Filarmónica della Scala, Orquesta Filarmónica de Londres y Orquesta Sinfónica de Viena); y Asia y Extremo Oriente (Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán, Orquesta Sinfónica de Sídney y Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio).

En temporadas recientes ha ocupado el puesto de Artista en Residencia con la Orquesta Sinfónica de Fort Worth (Texas, EE. UU.) y la SWR Symphonieorchester (Stuttgart, Alemania), y en 2025 debutó en los Proms de la BBC en Londres. Kholodenko ha forjado sólidas colaboraciones musicales con muchos de los principales directores del mundo, entre ellos Karina Canellakis, Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Marie Jacquot, Cristian Măcelaru, Susanna Mälkki, Gemma New, Sir Antonio Pappano, Dima Slobodeniouk, Thomas Søndergård, Krzysztof Urbański y Kazuki Yamada, entre otros.

En recital, Kholodenko actúa en los escenarios más importantes del mundo —de Londres, París y Viena a Boston, Chicago y Nueva York— donde es elogiado por su “técnica de hierro, capaz de momentos de delicadeza cristalina” (The Guardian). También es un músico de cámara reflexivo y comprometido, disfrutando de colaboraciones fructíferas con artistas como Clara Jumi-Kang, Anastasia Kobekina, Vadim Repin y los cuartetos de cuerda Belcea y Jerusalem. Ha realizado numerosas grabaciones con la violinista Alena Baeva, con quien ha actuado recientemente y tiene próximas presentaciones en centros culturales como Florencia, Londres y París.

Nacido en Kiev, Ucrania, Vadym Kholodenko tomó sus primeras lecciones de piano a los seis años y comenzó a realizar giras internacionales a los trece. Se formó en el Liceo Estatal de Música Lysenko de Kiev y en el Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú, bajo la tutela de los reconocidos pedagogos Natalia Gridneva, Borys Fedorov y Vera Gornostaeva. Ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano de Sendai (2010) y en el Concurso Internacional de Piano Schubert (2011), antes de obtener la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn (2013).

PROGRAMA

I
Trois Études de concert, S. 144
Il lamento
La leggierezza
Un sospiro

Valses oubliées, S. 215
Nº 1
Nº 2
Nº 3
Nº 4

II
Symphonie fantastique
(Transcription for solo piano by Liszt after Berlioz’s original symphony)
Rêveries – Passions
Un bal
Scène aux champs
Marche au supplice
Songe d’une nuit du sabbat

Presentación del Miami International Piano Festival
Ilya Itin
Kemal Gekić
Josu de Solaun
Orquesta de Córdoba – Salvador Vázquez (director)

El Miami International Piano Festival es un festival de música clásica fundado en 1998 por su actual directora artística, Giselle Brodsky, el cual se ha dedicado al descubrimiento, la promoción y el apoyo de artistas extraordinarios, con el objetivo a largo plazo de garantizar la continuidad de las grandes tradiciones pianísticas del pasado. Reconocido como una de las series de recitales más destacadas del mundo, el festival presenta tanto a artistas emergentes como a consagrados que poseen voces propias y demuestran que aún hay cosas importantes que decir en el repertorio, tanto habitual como poco conocido. A lo largo de su trayectoria, el festival ha descubierto y presentado a decenas de talentos innovadores, ayudándoles a abrirse camino ante discográficas, agencias de conciertos y promotores dentro y fuera de los Estados Unidos.

En su temporada 2025-2026, el festival celebró su 27.º aniversario con más de 45 conciertos en el área del sur de Florida e Italia, siendo la institución americana que más recitales de piano presenta por temporada.

PROGRAMA

S. RACHMANINOV – Rapsodia sobre un tema de Paganini – ILYA ITIN

S. PROKOFIEV – Concierto nº 2, op. 16 – JOSU DE SOLAUN
Andantino – Allegretto
Scherzo: Vivace
Intermezzo: Allegro moderato
Finale: Allegro tempestoso

P. I. CHAIKOVSKI – Concierto nº 1, op. 23 – KEMAL GEKIĆ & ORQUESTA DE CÓRDOBA (Director: Salvador Vázquez)
Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito
Andantino semplice – Prestissimo, tempo I
Allegro con fuoco

Pasión Vega canta a Pedro Almodóvar

PASIÓN ALMODÓVAR, es una recopilación de las canciones más emblemáticos de las películas de Pedro Almodóvar, en donde Pasión Vega compartirá escenario con uno de los más reconocidos pianistas de jazz del panorama musical actual, Moisés Sánchez, quien también ha estado a cargo de los arreglos musicales. Moisés estará acompañado de un trío de músicos excepcionales.

FICHA ARTÍSTICA
Pasión Vega, voz
Moisés Sánchez, piano

Simon Trpčeski ha sido elogiado por su poderoso virtuosismo, su enfoque expresivo y su carismática presencia escénica. Desde que fue impulsado a la escena internacional como New Generation Artist de la BBC, ha colaborado con más de cien orquestas en cuatro continentes y con directores de gran prestigio.

Su fructífera relación con Vasily Petrenko dio lugar a grabaciones de referencia: todos los conciertos de Rachmaninoff con la Royal Liverpool Philharmonic para Avie, así como los de Chaikovski y Prokófiev para Onyx Classics. Para Linn Records, junto a Cristian Măcelaru, grabó los dos conciertos de Shostakóvich; y en 2023 presentó, con gran éxito de crítica, los conciertos de Brahms con la WDR Sinfonieorchester. En 2023-24 fue artista residente de la Royal Scottish National Orchestra, con la que grabó los Conciertos nº 2 y 5 de Saint-Saëns bajo la dirección de Thomas Søndergård, álbum que ha salido a la luz en 2026.

Reconocido recitalista, ha actuado en las principales salas de Nueva York, San Francisco, Washington, D.C., Londres, París, Ámsterdam, Milán, Múnich, Praga, Hamburgo, Bilbao, Estambul, Dublín y Tokio. Desde su debut en Wigmore Hall en 2001, se ha mantenido como invitado habitual de esta sala emblemática, con una residencia en 2018, y dos recitales lanzados en el sello Wigmore Live. Su afinidad con los compositores rusos se refleja en siete álbumes que incluyen obras de Rachmaninoff, Prokófiev, Stravinski, Chaikovski, Scriabin, Mussorgski y Rimski-Kórsakov. También ha grabado obras de Chopin, Brahms, Poulenc, Bach, Liszt y Debussy.

Comprometido con la difusión de la cultura de su Macedonia natal, creó el proyecto de música de cámara Makedonissimo, de raíces folclóricas tradicionales. Desde su estreno en 2018, se ha presentado en Europa, Estados Unidos, Canadá y Corea del Sur. En 2023 inauguró una nueva etapa con Concerto Makedonissimo, estrenado junto a la Orquesta Tonkünstler y Yutaka Sado en el Musikverein de Viena.

Nacido en Macedonia en 1979, estudió con Boris Romanov en la Escuela de Música de la Universidad de Santos Cirilo y Metodio de Skopie. Fue BBC New Generation Artist entre 2001 y 2003 y en 2003 recibió el Premio al Artista Joven de la Royal Philharmonic Society.

PROGRAMA
I
P. I. TCHAIKOVSKY – Dumka
P. I. TCHAIKOVSKY (TRANSCRIPCIÓN M. PLETNEV) – Suite de “El cascanueces”
Marcha
Danza del Hada de Azúcar
Tarantela
Intermezzo
Danza rusa
Danza china
Andante maestoso

II
M. RAVEL – Valses nobles y sentimentales
Modéré
Assez lent
Modéré
Assez animé
Presque lent
Vif
Moins vif
Épilogue

S. PROKÓFIEV – Sonata nº 7 en si bemol mayor, op. 83
Allegro inquieto
Andante caloroso
Precipitato

MECANO INIMITABLE es un espectáculo músico teatral que combina música en directo, imitaciones, humor y sorpresas en un viaje emocionante por tres décadas de grandes canciones. Un homenaje a la época dorada de los 80 y 90, pensado para quienes aman el universo de Mecano y para quienes disfrutan reconociendo voces y estilos de los artistas que marcaron una generación (Tino Casal, Sabina, Bisbal, Orozco, Marc Anthony, Antonio Vega… y muchos más).

El elenco se compone de: Chely Capitán, la reina del humor (Voz de Ana Torroja según Gest Music) y Nacho Lozano, el imitador de 100 cantantes , bajo la dirección musical del pianista Nico Barrena.

El show alterna momentos de nostalgia y emoción con un ritmo ágil, teatral y muy divertido. Un tributo a grandes momentos de la música de 90 min. diferente a lo que se ha visto en cualquier escenario: cercano, sorprendente y diseñado para que el público cante, recuerde y se ría de principio a fin.

La nueva gira de El Consorcio rinde un emotivo homenaje a Amaya Uranga, fundadora y alma de Mocedades y El Consorcio, actualmente ya retirada de los escenarios.La imagen y el recuerdo de Amaya Uranga, una de las artistas y de las voces más icónicas de la historia de nuestra música, estará presente en cada uno de los conciertos de esta nueva gira, que representa una oportunidad única de sentir su esencia y su carisma.
Los ex Mocedades Estíbaliz Uranga, Iñaki Uranga y Carlos Zubiaga, junto a Allende Blanco Uranga, hija de Sergio y Estíbaliz, forman actualmente El Consorcio, el grupo vocal por excelencia de nuestro país y la única formación hispana que ha vendido más de un millón de copias de un sencillo cantado íntegramente en castellano.

Sus magníficas voces, con un empaste y una calidad inigualable, los llevaron a conquistar un Grammy Latino en 2016, premio de honor que avala la brillante carrera de El Consorcio. “Eres tú”, “Tómame o déjame”, “Chaca Cha del tren”, “Secretaria”, “Desde que tú te has ido”, “Amor de hombre”, “Dónde estás corazón”, …

Así Canta Jerez en Navidad celebra su 15º aniversario consolidándose como un espectáculo que recoge la esencia más pura y arraigada de las fiestas navideñas en Jerez de la Frontera, donde el flamenco se convierte en el vehículo principal de celebración, tradición y encuentro.

A través de villancicos flamencos, zambombas y cantes tradicionales, el público es invitado a sumergirse en un ambiente cálido y festivo, donde la espontaneidad, el compás y la emoción colectiva son protagonistas. Palmas, guitarras, percusión y coros envuelven cada interpretación, recreando la atmósfera única de las celebraciones populares en los patios y calles de Jerez.

INDÓMITA es un proyecto artístico y escénico que celebra los 30 años de trayectoria de Trinidad Montero, La Trini, desde una mirada femenina, contemporánea y libre, tomando como punto de partida la música tradicional andaluza —copla, saeta y folklore profundo— para proyectarla hacia el presente y el mundo.
No es un espectáculo conmemorativo al uso, sino un acto de creación viva, donde la tradición no se reproduce: se interroga y se transforma.
La voz de una mujer madura, consciente y dueña de su lenguaje se convierte aquí en territorio, memoria y futuro.

FICHA ARTÍSTICA
Director Musical: Juan Antonio Sánchez
Voz/Dirección: Trinidad Montero “La trini”

Juan Antonio Sánchez: Piano/arreglos
Luis Dorado: Percusiones
Sergio Di Finizio: Bajo

Músicos y Colaboradores Adicionales
Juanma Ruiz (contrabajista/bajista)
Ingeniero de Sonido: Lauren Serrano/Vicente Castro
Diseño de Escenario: Trinidad Montero, Ernesto Hita
Dirección de Escena: Trinidad Montero
Coordinador de Producción: Ernesto Hita

El próximo 28 de diciembre de 2026, Paco Montalvo regresará al Gran Teatro de Córdoba para poner el broche final a una etapa muy especial de su trayectoria. La celebración del 10º aniversario de Alma del violín flamenco.

Una década después de estrenar aquella obra en el mismo escenario, el artista cordobés vuelve al lugar donde comenzó. Un regreso cargado de simbolismo que culmina una gira conmemorativa que Montalvo inició en Nueva York y que le ha llevado a algunos de los principales teatros y auditorios de España y del extranjero.

Reconocido con un Disco de Oro, aquel primer trabajo marcó un punto de inflexión en la carrera de Paco Montalvo y abrió el camino a una nueva forma de entender el papel del violín dentro del flamenco, tendiendo puentes entre la tradición y una visión contemporánea. Este concierto supone un emocionante reencuentro con sus raíces, con su público y con el escenario que acogió el estreno de un disco y un espectáculo que diez años después, sigue emocionando a públicos dentro y fuera de nuestras fronteras. Como reconoce el propio artista, «no podría imaginar un mejor final para esta etapa que celebrarlo en mi ciudad».

Acompañado por su cuadro flamenco y una cuidada puesta en escena, Paco Montalvo revivirá las obras más emblemáticas de Alma del violín flamenco e incorporará algunas sorpresas con sabor navideño para vivir una noche única.

Una cita irrepetible para despedir una gira y un año 2026 muy especial, celebrando junto a su tierra el final de una etapa inolvidable.

La Orquesta Fundación Barenboim-Said bajo la batuta del director ruso Maxim Emelyanychev, una de las figuras más destacadas de su generación en el panorama internacional, celebra con este concierto su debut en Córdoba. El repertorio del concierto estará dedicado a cuatro grandes obras del repertorio sinfónico ruso: la obertura de la ópera Ruslan y Ludmilla de Glinka; a continuación, La Roca, poema sinfónico de Rachmáninov, inspirado en un relato de Chéjov y dedicado a Nikolai Rimski-Kórsakov, autor del Capricho español, y por último, la Sinfonía n.º 6 en si menor, Op. 74, “Patética”, de Tchaikovsky, considerada una de las cumbres del sinfonismo romántico por su profunda carga emocional y su intensidad expresiva. La Orquesta Fundación Barenboim-Said está integrada por jóvenes intérpretes que se forman en la Academia de Estudios Orquestales con un equipo docente compuesto por prestigiosos músicos, orquestas como la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Staatskapelle de Berlín, la Concertgebouw de Ámsterdam o la Gewandhausorchester de Leipzig, así como por solistas internacionales. En los últimos años, han trabajado con maestros de la talla de Vasily Petrenko, Pablo Heras-Casado, Juanjo Mena, Nuno Coelho y Oksana Lyniv, así como con reconocidos solistas entre los que destacan Javier Perianes, Denis Kozhukhin y Michael Barenboim. Maxim Emelyaychev es un director de orquesta y clavecinista ruso formado en el Conservatorio de Moscú, destaca por su energía y capacidad para realzar la individualidad de cada músico dentro de un sonido colectivo sólido y expresivo. Ha desarrollado una destacada carrera internacional al frente de orquestas tanto historicistas como sinfónicas. Desde 2013, es el Director Titular de la orquesta histórica Il Pomo d’Oro, con la que ha desarrollado una intensa actividad internacional. Desde 2019, es el Director Principal de la Scottish Chamber Orchestra.

FICHA ARTÍSTICA:
Orquesta Fundación Barenboim-Said
Director MAXIM EMELYANYCHEV

PROGRAMA:
I
Mikhail Glinka (1804 – 1857) ………………Obertura de Ruslan y Ludmilla
Serguei Rachmáninov (1873 – 1943) …..La Roca, poema sinfónico para orquesta, Op. 7
Nikolai Rimski-Kórsakov (1844 – 1908)…………….Capricho español, Op. 34
II
Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 – 1893)………….. Sinfonía n.º 6 en si menor, Op. 74, “Patética”