¡¡Segunda fecha!! El último concierto de fin de gira de la mítica banda cordobesa, que ha anunciado su despedida de los escenarios ha agotado sus entradas. Por ello, tenemos esta nueva fecha.

Medina Azahara se despide de su tierra con un último concierto que promete ser inolvidable. Rodeados de amigos, celebrarán “los dos últimos conciertos de sus vidas en Córdoba”, poniendo el broche de oro a una trayectoria legendaria.

Disponemos de mochilas vibratorias, para personas con discapacidad auditiva. Solicitar al menos con un mínimo de 72 horas previas al espectáculo, solicitándolo a  g_protocolo.imae@ayuncordoba.es

Presenta Intimate

La trompetista y cantante Andrea Motis toca con el guitarrista Josep Traver desde los inicios de su carrera. «La magia que existe entre ambos es muy difícil de reproducir con otras personas, porque él es el guitarrista con el que más he tocado y durante años nos hemos escuchado casi todos los días», explica la artista barcelonesa. Motis destaca que lo que más le gusta de Traver es su sutileza y su bagaje ecléctico después de muchos años de experiencia como profesional.

Cuando a ellos se les une el siciliano Giuseppe Campisi –«un contrabajista de una flexibilidad alucinante», afirma Motis–, el repertorio se expande: el epicentro es claramente jazzístico, pero a los tres les atraen sobre todo las canciones, por lo que les encanta moverse entre géneros, desde el country y el blues hasta la música de cantautores y el legado brasileño.

FICHA ARTÍSTICA:
Trompetista y cantante: Andrea Motis
Guitarrista: Josep Traver
Guitarrista: Jurandir Da Silva

Andrea Motis
Andrea Motis (Barcelona, 1995) es cantante, trompetista y saxofonista. En 2011, con 16 años y habiéndose dado a conocer en la escena gracias a su trabajo con la Sant Andreu Jazz Band y como solista en el quinteto que compartió con Joan Chamorro, tuvo la oportunidad de trabajar con Quincy Jones, quien dijo de ella que tocaba la trompeta como Harry Sweets Edison y el saxo alto como Johnny Hodges, y que además cantaba como Billie Holiday. Jones no lo decía solo como un aficionado, sino como músico que había compartido amistad con todos ellos, referencias absolutas para la entonces joven artista.

Motis ha publicado 11 discos a su nombre que recorren todo el espectro de sus intereses, desde el jazz clásico hasta el funk pasando por la música brasileña. Además de la citada colaboración con Jones, ha compartido escenario con otras leyendas como Milton Nascimento, Omara Portuondo y Buena Vista Social Club, esperanza spalding y Yo-Yo Ma, quien también la invitó a participar en su disco de dúos Notes for the future versionando la canción popular catalana El cant dels ocells.

Sus próximos proyectos para el 2026, que se estrenarán en el Festival de Jazz de Barcelona, son To Amy, un homenaje a una de sus artistas fetiche –Amy Winehouse– junto con una gran formación, los Barcelona Gospel Messengers, y el Andrea Motis Guitar Trio, con los guitarristas Jurandir dã Silva y Josep Traver, un proyecto intimista y sutil que va a tener traducción discográfica en febrero del 2026.

GOSPEL, TRIBUTOS Y AMIGOS con ANFANE

Prepárate para vivir una noche irrepetible donde la música será la gran protagonista y la solidaridad marcará el ritmo.

El Coro Gospel Córdoba y sus 80 voces te llevarán en un emocionante recorrido por algunos de los mayores éxitos de la historia de la música, recreando espectaculares tributos a ABBA, Coldplay, The Beatles y otros grandes artistas nacionales e internacionales.

Junto al coro, subirán al escenario reconocidos tributos que darán vida a las canciones de Camilo Sesto (Joaquín Paz), Joaquín Sabina (Nacho Jimeno), Manuel Carrasco (Raúl Ogalla) y Mecano (Chely Capitán).

La magia vocal continuará con la participación del grupo ONFIVE, que pondrá el toque a capella a la velada, mientras que Lucía Moon y Pablo Cartoy compartirán sus canciones originales, sumándose a esta gran causa solidaria en favor de ANFANE.

The Elegance Duet y Estación Central pondrán el sello íntimo de la noche en pequeño formato.

Más de dos horas de música en directo, emoción y espectáculo, con Nicolás Barrena al piano y la dirección musical de Nacho Lozano.

Una auténtica fiesta musical que no querrás perderte.

Combinando un pianismo de gran intensidad, una amplitud de repertorio sin igual y un nivel de refinamiento interpretativo que asciende a los reinos de la poesía, Vadym Kholodenko se erige como un artista como pocos se han visto en el mundo desde los grandes pianistas de la Edad de Oro. Medalla de Oro del Concurso Internacional de Piano Van Cliburn, el distinguido pianismo de Kholodenko y su profunda sensibilidad artística le han valido invitaciones de muchas de las mejores orquestas y salas de concierto del mundo.

Entre sus recientes y próximos conciertos destacan colaboraciones con importantes orquestas de Norteamérica (Orquesta Sinfónica de Atlanta, Orquesta Sinfónica de Cincinnati, Orquesta Sinfónica de Indianápolis y Orquesta de Filadelfia); Europa (Orquesta del Festival de Budapest, Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, Filarmónica della Scala, Orquesta Filarmónica de Londres y Orquesta Sinfónica de Viena); y Asia y Extremo Oriente (Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán, Orquesta Sinfónica de Sídney y Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio).

En temporadas recientes ha ocupado el puesto de Artista en Residencia con la Orquesta Sinfónica de Fort Worth (Texas, EE. UU.) y la SWR Symphonieorchester (Stuttgart, Alemania), y en 2025 debutó en los Proms de la BBC en Londres. Kholodenko ha forjado sólidas colaboraciones musicales con muchos de los principales directores del mundo, entre ellos Karina Canellakis, Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Marie Jacquot, Cristian Măcelaru, Susanna Mälkki, Gemma New, Sir Antonio Pappano, Dima Slobodeniouk, Thomas Søndergård, Krzysztof Urbański y Kazuki Yamada, entre otros.

En recital, Kholodenko actúa en los escenarios más importantes del mundo —de Londres, París y Viena a Boston, Chicago y Nueva York— donde es elogiado por su “técnica de hierro, capaz de momentos de delicadeza cristalina” (The Guardian). También es un músico de cámara reflexivo y comprometido, disfrutando de colaboraciones fructíferas con artistas como Clara Jumi-Kang, Anastasia Kobekina, Vadim Repin y los cuartetos de cuerda Belcea y Jerusalem. Ha realizado numerosas grabaciones con la violinista Alena Baeva, con quien ha actuado recientemente y tiene próximas presentaciones en centros culturales como Florencia, Londres y París.

Nacido en Kiev, Ucrania, Vadym Kholodenko tomó sus primeras lecciones de piano a los seis años y comenzó a realizar giras internacionales a los trece. Se formó en el Liceo Estatal de Música Lysenko de Kiev y en el Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú, bajo la tutela de los reconocidos pedagogos Natalia Gridneva, Borys Fedorov y Vera Gornostaeva. Ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano de Sendai (2010) y en el Concurso Internacional de Piano Schubert (2011), antes de obtener la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn (2013).

PROGRAMA

I
Trois Études de concert, S. 144
Il lamento
La leggierezza
Un sospiro

Valses oubliées, S. 215
Nº 1
Nº 2
Nº 3
Nº 4

II
Symphonie fantastique
(Transcription for solo piano by Liszt after Berlioz’s original symphony)
Rêveries – Passions
Un bal
Scène aux champs
Marche au supplice
Songe d’une nuit du sabbat

Presentación del Miami International Piano Festival
Ilya Itin
Kemal Gekić
Josu de Solaun
Orquesta de Córdoba – Salvador Vázquez (director)

El Miami International Piano Festival es un festival de música clásica fundado en 1998 por su actual directora artística, Giselle Brodsky, el cual se ha dedicado al descubrimiento, la promoción y el apoyo de artistas extraordinarios, con el objetivo a largo plazo de garantizar la continuidad de las grandes tradiciones pianísticas del pasado. Reconocido como una de las series de recitales más destacadas del mundo, el festival presenta tanto a artistas emergentes como a consagrados que poseen voces propias y demuestran que aún hay cosas importantes que decir en el repertorio, tanto habitual como poco conocido. A lo largo de su trayectoria, el festival ha descubierto y presentado a decenas de talentos innovadores, ayudándoles a abrirse camino ante discográficas, agencias de conciertos y promotores dentro y fuera de los Estados Unidos.

En su temporada 2025-2026, el festival celebró su 27.º aniversario con más de 45 conciertos en el área del sur de Florida e Italia, siendo la institución americana que más recitales de piano presenta por temporada.

PROGRAMA

S. RACHMANINOV – Rapsodia sobre un tema de Paganini – ILYA ITIN

S. PROKOFIEV – Concierto nº 2, op. 16 – JOSU DE SOLAUN
Andantino – Allegretto
Scherzo: Vivace
Intermezzo: Allegro moderato
Finale: Allegro tempestoso

P. I. CHAIKOVSKI – Concierto nº 1, op. 23 – KEMAL GEKIĆ & ORQUESTA DE CÓRDOBA (Director: Salvador Vázquez)
Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito
Andantino semplice – Prestissimo, tempo I
Allegro con fuoco

Flamenco… ¡sinfónico?

IM-PO-SI-BLE

¿Seguro?

DEL TABLAO… ¡A LA SINFONÍA! lleva el universo del flamenco (martinetes, soleares, farrucas, bulerías…) al mundo sinfónico y resuelve lo imposible: hacer flamenco con orquesta.
La Orquesta Sinfónica Flamenca (OSFE)

El próximo noviembre se cumplen cinco años desde que Lucía Moreno creó una orquesta diferente, la Orquesta Sinfónica Flamenca (OSFE). Su objetivo al fundarla era hacer flamenco por derecho; es decir, tener una orquesta que no se limitase a estar detrás de un cuadro flamenco y se callase cuando los flamencos entrasen en acción. ¿Resultado?: la OSFE es la única orquesta de España –lo que equivale a decir del mundo– nacida desde su origen para crear repertorio orquestal flamenco e interpretarlo. En la OSFE, los músicos del cuadro flamenco no son ajenos a la orquesta, están integrados dentro de la plantilla como una sección musical más.

La OSFE: una orquesta diferente que funciona como un todo para hacer flamenco.
Concierto conmemorativo del Día Internacional del Flamenco
Para conmemorarlo, la OSFE interpretará obras de su propio repertorio (Riqueni, Paco de Lucía, Carlos Pacheco…) así como una serie de obras premiadas en el Concurso internacional Cajasol de composición para flamenco sinfónico. Entre ellas, por primera vez en Córdoba, Del dolor al duende, ganadora del concurso de 2025, y En nombre de mis padres, unos tangos extremeños a la manera de los gitanos, obra galardonada con Mención especial el año pasado. Junto a ellas, se realizará el estreno absoluto de parte de las galardonadas este año en el citado concurso internacional.

Un concierto distinto
¿Te gusta el flamenco? Ven, El Teatro Góngora te sorprenderá con algo nunca visto…
¿No te gusta el flamenco? Ven también, va a encantarte cuando lo veas envuelto en música orquestal. ¿No sientes curiosidad por escuchar algo único?…
¿Te gusta la música clásica? Ven, el flamenco sinfónico te va a atrapar y saldrás amando un género declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
¿No te gusta la música clásica? ¡¡Entonces no te queda más remedio que asistir para empezar a entenderla a través de algo tan nuestro como es el flamenco!!

DEL TABLAO… ¡A LA SINFONÍA!, el concierto que ningún amante de la música se puede perder. Por primera y única vez en Córdoba antes de que la OSFE marche de gira por Granada y Badajoz.

Lucía Moreno, directora de la Orquesta Sinfónica Flamenca (OSFE)
Pianista y compositora por el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, así como directora de orquesta por el Conservatorio Superior de Música de Madrid, Lucía Moreno, se perfeccionó dos años en la Ópera de Oslo, donde preparó un extenso repertorio de óperas como maestra repetidora.
A su regreso a España tras decenas de conciertos como pianista acompañante por España, Francia y Noruega, dirigió y arreglo varios espectáculos lírico-flamencos en los que intervino en escena con artistas de ambos géneros (Ainhoa Arteta, Ismael Jordi, Estrella Morente, David Lagos, David de María, Manuel Lombo, Mercedes Ruiz, Santiago Lara, entre otros).
Fruto de esa experiencia jerezana con un pequeño ensamble de músicos, fue la creación de la Orquesta Sinfónica Flamenca, única en el mundo que interpreta exclusivamente flamenco sinfónico para dar soporte a espectáculos flamencos con la plantilla orquestal adecuada.
Con sede en Córdoba, Lucía y su orquesta extienden una visión nueva del flamenco, la sinfónica, por Andalucía, Extremadura y Castilla La Mancha.

Pasión Vega canta a Pedro Almodóvar

PASIÓN ALMODÓVAR, es una recopilación de las canciones más emblemáticos de las películas de Pedro Almodóvar, en donde Pasión Vega compartirá escenario con uno de los más reconocidos pianistas de jazz del panorama musical actual, Moisés Sánchez, quien también ha estado a cargo de los arreglos musicales. Moisés estará acompañado de un trío de músicos excepcionales.

FICHA ARTÍSTICA
Pasión Vega, voz
Moisés Sánchez, piano

Simon Trpčeski ha sido elogiado por su poderoso virtuosismo, su enfoque expresivo y su carismática presencia escénica. Desde que fue impulsado a la escena internacional como New Generation Artist de la BBC, ha colaborado con más de cien orquestas en cuatro continentes y con directores de gran prestigio.

Su fructífera relación con Vasily Petrenko dio lugar a grabaciones de referencia: todos los conciertos de Rachmaninoff con la Royal Liverpool Philharmonic para Avie, así como los de Chaikovski y Prokófiev para Onyx Classics. Para Linn Records, junto a Cristian Măcelaru, grabó los dos conciertos de Shostakóvich; y en 2023 presentó, con gran éxito de crítica, los conciertos de Brahms con la WDR Sinfonieorchester. En 2023-24 fue artista residente de la Royal Scottish National Orchestra, con la que grabó los Conciertos nº 2 y 5 de Saint-Saëns bajo la dirección de Thomas Søndergård, álbum que ha salido a la luz en 2026.

Reconocido recitalista, ha actuado en las principales salas de Nueva York, San Francisco, Washington, D.C., Londres, París, Ámsterdam, Milán, Múnich, Praga, Hamburgo, Bilbao, Estambul, Dublín y Tokio. Desde su debut en Wigmore Hall en 2001, se ha mantenido como invitado habitual de esta sala emblemática, con una residencia en 2018, y dos recitales lanzados en el sello Wigmore Live. Su afinidad con los compositores rusos se refleja en siete álbumes que incluyen obras de Rachmaninoff, Prokófiev, Stravinski, Chaikovski, Scriabin, Mussorgski y Rimski-Kórsakov. También ha grabado obras de Chopin, Brahms, Poulenc, Bach, Liszt y Debussy.

Comprometido con la difusión de la cultura de su Macedonia natal, creó el proyecto de música de cámara Makedonissimo, de raíces folclóricas tradicionales. Desde su estreno en 2018, se ha presentado en Europa, Estados Unidos, Canadá y Corea del Sur. En 2023 inauguró una nueva etapa con Concerto Makedonissimo, estrenado junto a la Orquesta Tonkünstler y Yutaka Sado en el Musikverein de Viena.

Nacido en Macedonia en 1979, estudió con Boris Romanov en la Escuela de Música de la Universidad de Santos Cirilo y Metodio de Skopie. Fue BBC New Generation Artist entre 2001 y 2003 y en 2003 recibió el Premio al Artista Joven de la Royal Philharmonic Society.

PROGRAMA
I
P. I. TCHAIKOVSKY – Dumka
P. I. TCHAIKOVSKY (TRANSCRIPCIÓN M. PLETNEV) – Suite de “El cascanueces”
Marcha
Danza del Hada de Azúcar
Tarantela
Intermezzo
Danza rusa
Danza china
Andante maestoso

II
M. RAVEL – Valses nobles y sentimentales
Modéré
Assez lent
Modéré
Assez animé
Presque lent
Vif
Moins vif
Épilogue

S. PROKÓFIEV – Sonata nº 7 en si bemol mayor, op. 83
Allegro inquieto
Andante caloroso
Precipitato

MECANO INIMITABLE es un espectáculo músico teatral que combina música en directo, imitaciones, humor y sorpresas en un viaje emocionante por tres décadas de grandes canciones. Un homenaje a la época dorada de los 80 y 90, pensado para quienes aman el universo de Mecano y para quienes disfrutan reconociendo voces y estilos de los artistas que marcaron una generación (Tino Casal, Sabina, Bisbal, Orozco, Marc Anthony, Antonio Vega… y muchos más).

El elenco se compone de: Chely Capitán, la reina del humor (Voz de Ana Torroja según Gest Music) y Nacho Lozano, el imitador de 100 cantantes , bajo la dirección musical del pianista Nico Barrena.

El show alterna momentos de nostalgia y emoción con un ritmo ágil, teatral y muy divertido. Un tributo a grandes momentos de la música de 90 min. diferente a lo que se ha visto en cualquier escenario: cercano, sorprendente y diseñado para que el público cante, recuerde y se ría de principio a fin.

La nueva gira de El Consorcio rinde un emotivo homenaje a Amaya Uranga, fundadora y alma de Mocedades y El Consorcio, actualmente ya retirada de los escenarios.La imagen y el recuerdo de Amaya Uranga, una de las artistas y de las voces más icónicas de la historia de nuestra música, estará presente en cada uno de los conciertos de esta nueva gira, que representa una oportunidad única de sentir su esencia y su carisma.
Los ex Mocedades Estíbaliz Uranga, Iñaki Uranga y Carlos Zubiaga, junto a Allende Blanco Uranga, hija de Sergio y Estíbaliz, forman actualmente El Consorcio, el grupo vocal por excelencia de nuestro país y la única formación hispana que ha vendido más de un millón de copias de un sencillo cantado íntegramente en castellano.

Sus magníficas voces, con un empaste y una calidad inigualable, los llevaron a conquistar un Grammy Latino en 2016, premio de honor que avala la brillante carrera de El Consorcio. “Eres tú”, “Tómame o déjame”, “Chaca Cha del tren”, “Secretaria”, “Desde que tú te has ido”, “Amor de hombre”, “Dónde estás corazón”, …

Así Canta Jerez en Navidad celebra su 15º aniversario consolidándose como un espectáculo que recoge la esencia más pura y arraigada de las fiestas navideñas en Jerez de la Frontera, donde el flamenco se convierte en el vehículo principal de celebración, tradición y encuentro.

A través de villancicos flamencos, zambombas y cantes tradicionales, el público es invitado a sumergirse en un ambiente cálido y festivo, donde la espontaneidad, el compás y la emoción colectiva son protagonistas. Palmas, guitarras, percusión y coros envuelven cada interpretación, recreando la atmósfera única de las celebraciones populares en los patios y calles de Jerez.

INDÓMITA es un proyecto artístico y escénico que celebra los 30 años de trayectoria de Trinidad Montero, La Trini, desde una mirada femenina, contemporánea y libre, tomando como punto de partida la música tradicional andaluza —copla, saeta y folklore profundo— para proyectarla hacia el presente y el mundo.
No es un espectáculo conmemorativo al uso, sino un acto de creación viva, donde la tradición no se reproduce: se interroga y se transforma.
La voz de una mujer madura, consciente y dueña de su lenguaje se convierte aquí en territorio, memoria y futuro.

FICHA ARTÍSTICA
Director Musical: Juan Antonio Sánchez
Voz/Dirección: Trinidad Montero “La trini”

Juan Antonio Sánchez: Piano/arreglos
Luis Dorado: Percusiones
Sergio Di Finizio: Bajo

Músicos y Colaboradores Adicionales
Juanma Ruiz (contrabajista/bajista)
Ingeniero de Sonido: Lauren Serrano/Vicente Castro
Diseño de Escenario: Trinidad Montero, Ernesto Hita
Dirección de Escena: Trinidad Montero
Coordinador de Producción: Ernesto Hita

“Choral Rock” es un espectáculo que aúna dos agrupaciones musicales cordobesas, el Coro Brouwer y el grupo Dirección Prohibida.

Se trata de una propuesta que busca unir dos planos totalmente diferentes y alejados en el mundo de la música: por un lado, la música coral, de la mano del Coro Brouwer; por el otro, la música popular urbana, mediante el grupo Dirección Prohibida.

Este espectáculo pretende acercar al público algunos de los temas más célebres de los diferentes estilos de la música popular urbana (folk, pop, rock y sus derivados, heavy metal, new wave, etc.), a través de más de hora y media de música de grandes obras de artistas como Bob Dylan, Pink Floyd, The Beatles , Scorpions o Queen, todas ellas en una mezcla de arreglos para solistas, coro y grupo.

El próximo 28 de diciembre de 2026, Paco Montalvo regresará al Gran Teatro de Córdoba para poner el broche final a una etapa muy especial de su trayectoria. La celebración del 10º aniversario de Alma del violín flamenco.

Una década después de estrenar aquella obra en el mismo escenario, el artista cordobés vuelve al lugar donde comenzó. Un regreso cargado de simbolismo que culmina una gira conmemorativa que Montalvo inició en Nueva York y que le ha llevado a algunos de los principales teatros y auditorios de España y del extranjero.

Reconocido con un Disco de Oro, aquel primer trabajo marcó un punto de inflexión en la carrera de Paco Montalvo y abrió el camino a una nueva forma de entender el papel del violín dentro del flamenco, tendiendo puentes entre la tradición y una visión contemporánea. Este concierto supone un emocionante reencuentro con sus raíces, con su público y con el escenario que acogió el estreno de un disco y un espectáculo que diez años después, sigue emocionando a públicos dentro y fuera de nuestras fronteras. Como reconoce el propio artista, «no podría imaginar un mejor final para esta etapa que celebrarlo en mi ciudad».

Acompañado por su cuadro flamenco y una cuidada puesta en escena, Paco Montalvo revivirá las obras más emblemáticas de Alma del violín flamenco e incorporará algunas sorpresas con sabor navideño para vivir una noche única.

Una cita irrepetible para despedir una gira y un año 2026 muy especial, celebrando junto a su tierra el final de una etapa inolvidable.

La Orquesta Fundación Barenboim-Said bajo la batuta del director ruso Maxim Emelyanychev, una de las figuras más destacadas de su generación en el panorama internacional, celebra con este concierto su debut en Córdoba. El repertorio del concierto estará dedicado a cuatro grandes obras del repertorio sinfónico ruso: la obertura de la ópera Ruslan y Ludmilla de Glinka; a continuación, La Roca, poema sinfónico de Rachmáninov, inspirado en un relato de Chéjov y dedicado a Nikolai Rimski-Kórsakov, autor del Capricho español, y por último, la Sinfonía n.º 6 en si menor, Op. 74, “Patética”, de Tchaikovsky, considerada una de las cumbres del sinfonismo romántico por su profunda carga emocional y su intensidad expresiva. La Orquesta Fundación Barenboim-Said está integrada por jóvenes intérpretes que se forman en la Academia de Estudios Orquestales con un equipo docente compuesto por prestigiosos músicos, orquestas como la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Staatskapelle de Berlín, la Concertgebouw de Ámsterdam o la Gewandhausorchester de Leipzig, así como por solistas internacionales. En los últimos años, han trabajado con maestros de la talla de Vasily Petrenko, Pablo Heras-Casado, Juanjo Mena, Nuno Coelho y Oksana Lyniv, así como con reconocidos solistas entre los que destacan Javier Perianes, Denis Kozhukhin y Michael Barenboim. Maxim Emelyaychev es un director de orquesta y clavecinista ruso formado en el Conservatorio de Moscú, destaca por su energía y capacidad para realzar la individualidad de cada músico dentro de un sonido colectivo sólido y expresivo. Ha desarrollado una destacada carrera internacional al frente de orquestas tanto historicistas como sinfónicas. Desde 2013, es el Director Titular de la orquesta histórica Il Pomo d’Oro, con la que ha desarrollado una intensa actividad internacional. Desde 2019, es el Director Principal de la Scottish Chamber Orchestra.

FICHA ARTÍSTICA:
Orquesta Fundación Barenboim-Said
Director MAXIM EMELYANYCHEV

PROGRAMA:
I
Mikhail Glinka (1804 – 1857) ………………Obertura de Ruslan y Ludmilla
Serguei Rachmáninov (1873 – 1943) …..La Roca, poema sinfónico para orquesta, Op. 7
Nikolai Rimski-Kórsakov (1844 – 1908)…………….Capricho español, Op. 34
II
Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 – 1893)………….. Sinfonía n.º 6 en si menor, Op. 74, “Patética”