La pasión por la ópera, por el género musical más conocido en el mundo, cuna de pasiones escénicas y de grandes compositores y cantantes que le han dado su universalidad, desde sus primeros comienzos en Venecia en el siglo XVII.

Nuestra pasión es continuar con nuestro proyecto de la difusión de la ópera y por ello cerramos el Festival Lírico de Córdoba, con un extraordinario concierto, con un elenco artístico de gran altura, y en el que les proponemos disfrutar de un reto operístico como lo es disfrutar de un programa único que recorra la historia más brillante de la ópera universal.

Partimos del Bel Canto, la técnica vocal italiana del siglo XVIII, con su énfasis en la belleza del sonido y la brillantez de la interpretación más que en la expresión dramática o la emoción romántica”. Estas óperas a menudo presentan melodías líricas emocionalmente ricas que muestran las habilidades vocales y la expresión dramática del o de la cantante.

Y recorremos su historia musical hasta llegar al Verismo en el que rompe con las tendencias ortodoxas del canto, incluyendo gritos o discursos cuando la narrativa lo ameritaba, lo que introduce el aspecto recitativo dentro de la pieza operática. Todos los personajes que intervienen en una pieza verista, tienen el mismo peso dramático y una misma cantidad de intervención cantada, ya que no hay uno sino muchos protagonistas. La posición neutral del narrador verista, no influye con opiniones ni moralejas, ya que los pensamientos y sentimientos de los personajes vienen dados por la acción y sus discursos. De tal manera, que las opiniones, perjuicios y conclusiones, significan un paso posterior que queda de parte del espectador. Lo que pretendía ser la voz del pueblo, se interpretaba de manera directa sin pretensiones ni ornamentos, de manera que la identificación del oyente fue fundamental en la masificación de un género del canto, que ahora las personas podían sentir mucho más de cerca. Al dotarse de un carácter histriónico en la interpretación del canto, el verismo italiano fusionó delicadamente y sin pretenderlo al bel canto con el teatro y marcó un antes y un después en la historia de la ópera. Una vez que conocemos cada estilo y a sus protagonistas, la historia, la música y la técnica, nos tocaba decidir cómo afrontar un reto formidable, como lo es unir los dos estilos en un sólo concierto, con un programa lo más completo posible.  El verismo es un paso más que demandaba la ópera italiana y universal posteriormente. De un estilo sólo basado en la voz, en su técnica, belleza y brillantez (Bel Canto), se avanza tomar este como base fundamental para crear un estilo más teatral y cercano al público.

Nuestro primer paso es estudiar las obras de los compositores más relevantes de cada estilo, determinar quienes son imprescindibles en un concierto único, y que arias de esas obras deben estar para encontrar la excelencia musical y operística. El siguiente es encontrar un programa único con los más importantes protagonistas, ROSSINI, MOZART, BELLINI, VERDI, BIZET, GOUNOD, MASCAGNI, DELIBES y PUCCINI..

Y para interpretarlo, realizaremos una selección de cantantes de primer nivel internacional, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga y todos bajo al batuta de un gran director como lo Rafael Sánchez Araña, que cumplan con nuestra exigencia de calidad, y lo llevaremos al público en un programa muy extenso y de gran calidad..

FICHA ARTÍSTICA:
Soprano: Rocío PÉREZ
Soprano: Berna PERLES
Tenor: Joan LAÍNEZ
Barítono: Gerardo BULLÓN
Director musical: Rafael SÁNCHEZ-ARAÑA
Orquesta Filarmónica de Málaga

Programa:
ROSSINI Il barbiere di Siviglia Obertura- Orquesta
MOZART Le nozze di figaro hai già vinta la causa (G.Bullón)
BELLINI Norma Casta diva (B.Perles)
DONIZETTI Don Pasquale Quel guardo…so anch´io la virtù (R.Pérez)
VERDI Macbeth Oh figli…ah, la paterna mano – (J.Laínez)
VERDI La traviata Di Provenza il mar,il suol (G.Bullón)
VERDI Aida Ritorna vincitor (B.Perles)
VERDI Aida Celeste Aida – (J.Laínez)
BIZET Carmen Preludio 3- Orquesta
BIZET Carmen Parle-mai de ma mére (B. Perles y Láymez)
GOUNOD Romeo y Julieta Je veux vivre (R.Pérez)
DELIBES Lakmé des fleurs (R.Pérez y B.Perles)
PUCCINI Tosca Tre sbirri, una carrozza (G.Bullón)
PUCCINI Tosca E lucevan le stelle (J.Laínez)
PUCCINI Manon Lescaut Sola, perduta, abbandonata (B.Perles)
PUCCINI La bohème Quando m´en vo´ (R.Pérez)
PUCCINI La bohème Oh Mimi tu più non torni (J.Laínez y G.Bullón)

DESCUENTOS HASTA EL 10 DE SEPTIEMBRE
– Descuento por venta anticipada: 10%
– Descuento colectivo habituales: 15%

La segunda venida de Cristo o el yoga de Jesús está basado en la obra de Yogananda que lleva el mismo título y en fragmentos de otro espectáculo presentado por el Brujo hace quince años sobre el Evangelio de San Juan.

El estilo es deudor una vez más del trabajo teatral del gran maestro Darío Fo, combinando el humor, la gestualidad, el sonido, el silencio y la palabra como los antiguos juglares del medievo. Dario Fo ya lo hizo en los evangelios gnósticos en su obra El misterio bufo. El brujo hace ahora una versión del “mismo misterio” en torno al que giran las grandes preguntas de las que se ha hecho siempre eco el arte del teatro. ¡El viejo y sagrado arte del teatro!

FICHA ARTÍSTICA:

Actor solista: Rafael Álvarez El Brujo
Diseño Gráfico: H&R
Videomapping: Oscar Adiego
Diseño de Escenografía: Equipo escenográfico PEB
Diseño de Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Diseño de Vestuario: Gergonia Monstellier
Realización de Vestuario. Talleres Monstellier
Creación musical y Director Musical: Javier Alejano
Dirección y versión: Rafael Álvarez

Con motivo de su 40 aniversario el Coro de Ópera de Córdoba celebra esta efeméride poniendo en escena una obra cumbre de la lirica española “Marina”, la Ópera de Emilio Arrieta, de profundo significado en su trayectorIa, poniendo así el colofón a un año intenso y brillante que resume ampliamente su versatilidad.

Marina es una obra lírica española compuesta por Emilio Arrieta. En principio, fue una Zarzuela en dos actos, con libreto de Francisco Camprodón, estrenada en el Teatro Circo de Madrid el 21 de septiembre de 1855, que no obtuvo el éxito esperado. A instancias del tenor Enrico Tamberlick, que quería cantar la obra en el Teatro Real, Arrieta la transformó en ópera en tres actos, siguiendo muy estrechamente el modelo donizzetiano, estrenándose en dicho teatro el 16 de marzo de 1871. Muerto Camprodón, Arrieta confió la adaptación del libreto a Ramos Carrión, consiguiendo, esta vez sí, un éxito sin precedentes. Con la nueva estructura operística, la obra se benefició del arte más maduro y evolucionado de Arrieta, convirtiéndose en el primer compositor en estrenar una ópera en español en el Teatro Real de Madrid, eso si, sin perder su carácter zarzuelístico.

FICHA ARTÍSTICA:
Marina: Alba Chantar
Jorge: Santiago Vidal
Roque, Alonso Cano
Pascual, Julio Nondedeu
Capitán Alberto, Juan José Reifs
Teresa (Amiga de Marina), Isabel López
Un Marinero, Antonio Mazzini
Coro de Ópera de Córdoba (Director, Alejandro Muñoz)
Orquesta de Córdoba
Director Musical. Alejandro Muñoz
Dirección de Escena. Juan Carlos Villanueva

Tres de las mejores magas de la escena actual se unen por primera vez sobre el mismo escenario para firmar un espectáculo sin precedentes en nuestro país.

Inés, Dania Díaz y Amelie, tres nombres reconocidos en la magia internacional, presentan juntas sus mejores ilusiones en un show a seis manos donde conviven apariciones, desapariciones, mentalismo y magia de cerca. Todo ante los ojos de un público que quedará alucinado con su magia.

Inés, ha aparecido en más de 200 programas de tv de todo el mundo. Su magia es divertida y única, inrteractúa con el público para crear momentos de asombro y magia. Inés es habitual del prestigioso Magic Castle de Hollywood .

Dania Díaz, ilusionista venezolana, reconocida como una de las mayores exponentes de la magia femenina en latinoamérica y el mundo. Ganadora de importantes premios, como el de Flasoma Chile, y el premio Nacional de España en 2016.

Amelie de España, es poesía, dulzura, magia y encantamiento. Ha presentado su magia en los principales festivales de nuestro país. Su magia es visual y elegante.

Un cuento mágico que nos seduce y nos hace creer que todo es posible.

FICHA ARTÍSTICA:
Inés
Dania Díaz
Amelie

Un nuevo y deslumbrante musical que revive la increíble historia real de Harry Houdini, el ilusionista y showman más famoso de todos los tiempos. El primer espectáculo que une un gran show de magia con un musical de gran formato.

Una gran producción teatral concebida por el aclamado equipo creativo de The Last Ship, bajo la dirección de Federico Bellone (Mary Poppins de Disney y Cameron Mackintosh en Milán, Dirty Dancing en el West End), con diseño de escenografía, concepto visual y proyecciones a cargo de 59 Productions (An American in Paris, War Horse).

Más allá de los espectaculares números de escapismo que lo convirtieron en leyenda, este musical pone el foco en las complejas relaciones personales de Houdini y en el deseo humano de ser reconocido: una pulsión que lleva a muchos artistas a cruzar los límites entre la gloria y el sacrificio.

Basado en la historia real de Harry Houdini, el mago más grande de todos los tiempos, este musical es una experiencia nunca vista: más de 20 grandes ilusiones, algunas nunca realizadas en escena, incluyendo la impactante aparición de un elefante.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Federico Bellone

20% descuento en algunas de las funciones como oferta de lanzamiento

Una obra de Bertolt Brecht (texto) y Kurt Weill (música) en colaboración de Elisabeth Hauptmann.

Con Coque Malla en el papel de Macheath.

En “La ópera de los tres centavos” Bertolt Brecht pretende denunciar la prostitución, la miseria y el abuso de poder en plena crisis económica (la obra se estrenó en Berlín en 1928). El texto de Brecht es una crítica feroz contra el capitalismo. Para ello, el autor lleva a escena una revisión actualizada de la parodia musical “La ópera de los mendigos”, del inglés John Gay, y enseña al mundo la versión más cruda de este sistema económico, que Brecht considera que funciona como una gran maquinaria de delito organizado.

“La ópera de los tres centavos” es una obra teatral en un prólogo y tres actos, con música de Kurt Weill y libreto en alemán de Bertolt Brecht. Barco Pirata, Unahoramenos Produccciones y el Teatro Pérez Galdós traen a la actualidad esta obra, bajo la dirección de Mario Vega (Unahoramenos Producciones) y con Coque Malla en el papel protagonista.

FICHA ARTÍSTICA:
Tenor: Macheath – Coque Malla
Barítono: Sr. Peachum – Omar Calicchio
Bajo-barítono: Tiger Brown – Miguel Mars
Soprano: Polly Peachum – Carmen Barrantes
Soprano: Lucy Brown – Andrea Guash
Mezzo-soprano: Mrs. Peachum – Esther Izquierdo
Mezzo-soprano: Jenny – Paula Iwasaki
Filch – Ruth Sánchez

Clarinete, saxo tenor, saxo barítono, clarinete
Bajo: Miguel Malla
Saxo alto, saxo soprano, flauta: Daniel Rouleau
Trompeta 1º: Evgeni Riechkalov
Trombón y contrabajo: Roberto Bazán
Guitarra y Banjo: Coque Malla
Guitarra: Andrea Guash
Violoncello: Carmen Barrantes
Percusión y trompeta 2ª: Gabriel Marijuan
Harmonium, Piano, Celesta: Ruth Sánchez

Dirección: Mario Vega
Dirección musical: Miguel Malla
Traducción: Sánchez y Vega
Una producción de Barco Pirata, Unahoramenos
Producciones y Teatro Pérez Galdós

Pasión Vega canta a Pedro Almodóvar

PASIÓN ALMODÓVAR, es una recopilación de las canciones más emblemáticos de las películas de Pedro Almodóvar, en donde Pasión Vega compartirá escenario con uno de los más reconocidos pianistas de jazz del panorama musical actual, Moisés Sánchez, quien también ha estado a cargo de los arreglos musicales. Moisés estará acompañado de un trío de músicos excepcionales.

FICHA ARTÍSTICA
Pasión Vega, voz
Moisés Sánchez, piano

En la hacienda de verano de Los Berrocales, Raimunda y su hija Acacia celebran la pedida de boda de la joven. Tras quedar viuda, Raimunda se casó con Esteban, un hombre al que Acacia rechaza públicamente, aunque ambos ocultan un amor profundo y prohibido bajo una máscara de hostilidad. La situación se vuelve más oscura cuando Esteban, con la ayuda de El Rubio, comienza a apartar a todos los hombres que rodean a Acacia, provocando que en el pueblo la apoden La Malquerida. Esta obra de Jacinto Benavente, hoy en el siglo XXI, explora la pasión, los impulsos humanos y el trágico triángulo amoroso que marca a sus protagonistas. En esta nueva interpretación, Aitana Sánchez-Gijón encarna a Raimunda, una mujer enamorada y devastada por una realidad que jamás pudo imaginar.

FICHA ARTÍSTICA:
AITANA SÁNCHEZ GIJÓN como Raimunda
JUAN CARLOS VELLIDO como Esteban
JOSE LUIS ALCOBENDAS como Eusebio
GOIZALDE NÚÑEZ como Juliana
DANIEL PÉREZ PRADA como El Rubio
LUCÍA JUÁREZ como Acacia
ÁLEX MOLA como Norberto
ANTONIO HERNÁNDEZ FIMIA como Faustino

Dirección de Natalia Menéndez
Adaptación de Natalia Menéndez y Juan Carlos Rubio
Diseño de escenografía Alfonso Barajas
Diseño de Iluminación Juan Gómez Cornejo
Diseño de Vestuario Rafael Garrigós
Música y espacio sonoro Mariano Marín

Conmemoración aniversario de la declaración del flamenco como patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO.

El Ballet Flamenco de Andalucía ofrece su montaje “Flamenco Patrimonio”, creado para conmemorar el 15º aniversario de la declaración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, una producción que pone en diálogo la tradición y la creación contemporánea. Bajo la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, el espectáculo refleja el relevo generacional que vive la compañía y su papel como institución de referencia en la preservación, investigación y difusión del flamenco.

La propuesta se estructura en dos grandes movimientos. El primero recorre distintos paisajes sonoros del flamenco, desde la elegancia de Arturo Pavón hasta las peteneras, romances y verdiales. El segundo constituye un homenaje a Granada, evocando el Albaicín y el Sacromonte, para concluir con una reinterpretación del legado artístico de Enrique Morente.

Además de celebrar un hito internacional para el flamenco, Flamenco Patrimonio recuerda los treinta años de trayectoria de la compañía desde su creación por Mario Maya. El espectáculo evidencia cómo una institución pública puede contribuir a la conservación del patrimonio inmaterial al tiempo que impulsa nuevos lenguajes escénicos y favorece la proyección de nuevas generaciones de artistas.
Programa: «Noche de Triana», «Polo», «Fe, te habito», «Caminos Malagueños», «Corridos y Romances», «Aljibe», «Sacromonte», «Maestro» y «Eterno»

Ficha artística:
Ballet Flamenco de Andalucía
Dirección artística: Patricia Guerrero
Maestro Repetidor: Eduardo Leal
Artista invitado: Sergio «El Colorao»
Bailaoras/es: Adriana Gómez, Alberto López, Alejandro Fernández, Alicia Gavilán, Álvaro Aguilera, Ángel Fariña, Araceli Muñoz, Arturo Fajardo, Claudia «La Debla», Hugo Aguilar, María Carrasco, Natalia Alcalá, Sofía Suárez
Cante: Amparo Lagares y Manuel de Gines
Guitarras: Jesús Rodríguez y José Luis Medina
Percusión: David Chupete
Revisión externa: Juan Dolores Caballero
Diseño de iluminación: Olga García AAIV.

“Panorama desde el puente”, de Arthur Miller, es una tragedia que explora las tensiones emocionales y sociales en una comunidad ítaloamericana en Brooklyn (Nueva York) durante los años 50. La obra se centra en Eddie Carbone, un estibador que vive con su esposa Beatrice y la sobrina de su mujer, Catherine. La llegada de dos inmigrantes ilegales, Marco y Rodolfo, desata una serie de conflictos que revelan las pasiones ocultas y las contradicciones de Eddie.

Eddie, inicialmente protector con Catherine, desarrolla una obsesión por ella que lo lleva a cuestionar las intenciones de Rodolfo, quien inicia un romance con la joven. A medida que los celos y la desconfianza crecen, Eddie toma decisiones que lo enfrentan con su comunidad y con su propia moralidad. La obra culmina en una tragedia que pone de manifiesto las complejidades del deseo, la lealtad y la justicia.

La obra aborda temas como las consecuencias trágicas del deseo prohibido, la inmigración ilegal, el sueño americano y las dinámicas familiares, mientras reflexiona sobre los límites entre el deber y el deseo. Con una narrativa dramática intensa y personajes profundamente humanos, Panorama desde el puente sigue siendo una pieza emblemática del teatro contemporáneo. Con diálogos rápidos y duros, con fuerza dramática, con profunda humanidad.

FICHA ARTÍSTICA:
Eddie: José Luis García – Pérez
Beatrice: María Adánez
Katherine: Ana Garcés
Rodolfo: Pablo Béjar
Marco: Rodrigo Poisón
Alfieri Y Vecino: Francesc Galcerán
Agente De Inmigración: Manuel De Andrés
Vecina: Inma Almagro

Autor: Arthur Miller
Versión: Eduardo Galán
Dirección: Javier Molina
Escenografía: Elisa Sanz
Iluminación: Nicolás Fischtel
Vestuario. Emilio Sosa
Diseño De Vestuario: Adjunto Navascués
Ayudante De Dirección: Alejandro Arestegui
Música Y Sonido: Manu Solís
Diseño Gráfico: Hawork Studio
Producción Ejecutiva: Secuencia 3

Una Producción De Secuencia 3 Con Teatro Calderón De Valladolid, Tal Y Cual Producciones , El Terrat – The Mediapro Studio, Carlos Arana (BROADWAY), Esarte, Grupo Luchana, García – Pérez Producciones, Hawork Studio Y Magasaz.

MECANO INIMITABLE es un espectáculo músico teatral que combina música en directo, imitaciones, humor y sorpresas en un viaje emocionante por tres décadas de grandes canciones. Un homenaje a la época dorada de los 80 y 90, pensado para quienes aman el universo de Mecano y para quienes disfrutan reconociendo voces y estilos de los artistas que marcaron una generación (Tino Casal, Sabina, Bisbal, Orozco, Marc Anthony, Antonio Vega… y muchos más).

El elenco se compone de: Chely Capitán, la reina del humor (Voz de Ana Torroja según Gest Music) y Nacho Lozano, el imitador de 100 cantantes , bajo la dirección musical del pianista Nico Barrena.

El show alterna momentos de nostalgia y emoción con un ritmo ágil, teatral y muy divertido. Un tributo a grandes momentos de la música de 90 min. diferente a lo que se ha visto en cualquier escenario: cercano, sorprendente y diseñado para que el público cante, recuerde y se ría de principio a fin.

Así Canta Jerez en Navidad celebra su 15º aniversario consolidándose como un espectáculo que recoge la esencia más pura y arraigada de las fiestas navideñas en Jerez de la Frontera, donde el flamenco se convierte en el vehículo principal de celebración, tradición y encuentro.

A través de villancicos flamencos, zambombas y cantes tradicionales, el público es invitado a sumergirse en un ambiente cálido y festivo, donde la espontaneidad, el compás y la emoción colectiva son protagonistas. Palmas, guitarras, percusión y coros envuelven cada interpretación, recreando la atmósfera única de las celebraciones populares en los patios y calles de Jerez.

“La Gran Vía” es una zarzuela cómica y satírica del llamado «género chico», compuesta por Federico Chueca y Joaquín Valverde. La acción transcurre en Madrid y gira en torno a los personajes que representan calles y barrios de la ciudad, reflejando los cambios urbanos provocados por la apertura de la famosa avenida. A través de cuadros musicales y escenas breves, se critican con humor temas sociales, políticos y económicos de la época. Es una obra dinámica, con gran variedad de personajes populares y un tono festivo y desenfadado.

Con motivo del 175 aniversario del nacimiento del Maestro Chueca, la Compañía Sevillana de Zarzuela reestrenó La Gran Vía, una de las obras más emblemáticas del “Género Chico”. Para ello, adquirieron el vestuario de la antigua Compañía de Nieves Fernández y restauraron la escenografía existente. El estreno tuvo lugar en junio de 2023 con gran éxito de crítica y público. Posteriormente, la obra estuvo de gira por Andalucía en otoño de 2024, visitando municipios de Huelva, Sevilla y Cádiz. A pesar de pertenecer al género chico, la obra presenta múltiples cambios escenográficos. El elenco incluye reconocidos intérpretes lírico-teatrales a nivel nacional. La dirección musical y escénica, a cargo de Elena Martínez Delgado y Marta García Morales, respeta la tradición interpretativa con un enfoque historicista.

FICHA ARTÍSTICA:
Doña Municipalidad- José María Galavís
El Paseante en corte – Javier Sánchez-Rivas
El caballero de gracia – Andrés Merino
Calle de Sevilla – Marta García-Morales
Comadrón – Amando Martín
Eliseo – Alicia Naranjo
Menegilda – Marta García-Morales
Doña Virtudes -Alicia Naranjo
Salvaguardia -Julio Nomdedeu
Fuente – Paula Ramírez
Paleto – Juan Antonio Ortiz
Barrio de las Injurias – Paloma Bustos
Barrio de la Prosperidad – Amando Martín
Barrio del Pacífico – Jerónimo Vázquez
Los Ratas – Juan Antonio Ortiz, Amando Martín, Julio Ramírez
Guardias – Lorenzo Fernández y Jerónimo Vázquez
Calle de Toledo – Paula Ramírez
Calle de Ancha – Luz Gutiérrez
Calle de la Libertad – Paloma Pérez
Calle de la Cebada – Paula Ramírez
Calle Candil – Julia Rey
Calle del Ave María – Jerónimo Vázquez
Calle de Vágame Dios – Lorenzo Fernández

Orquesta Sinfónica y Coro titular de la Compañía Sevillana de Zarzuela
Elena Martínez Delgado, Dirección Musical
Marta García Morales, Dirección de escena
Alejandro Rull de las Heras, Asistencia técnica de dirección
Lucía Torrero, Maquillaje
Vestuario y Escenografía Históricas de la Compañía
Javier Sánchez-Rivas, Producción ejecutiva

La comedia trata sobre qué tipo de educación es mejor, una severa y rígida, u otra más liberal y abierta. Ambos modelos de educación están encarnados por los personajes de Démesa y Miccióna, dos viejas hermanas de temperamento muy diferente: mientras que la primera es una madre muy estricta y preocupada por sus dos hijos, Esquino y Ctesifonte, la segunda es una solterona jovial y permisiva, que ha adoptado a uno de sus dos sobrinos, concretamente a Esquino.

Esquino el joven educado de manera liberal, se apodera de la cortesana Báquide, pero no lo hace para satisfacer sus propios instintos, como todos creen, sino para entregársela a su tímido hermano Ctesifonte, que no se atreve a obrar por miedo a su madre. En realidad, Esquino estaba enamorado de Pánfila, prototipo de muchacha pobre, pero virtuosa.
Al final, todo se descubre, y los dos jóvenes logran casarse con la muchacha a la que amaban: Ctesifonte con la cortesana Báquide; Esquino con la virtuosa Pánfila. Por su parte la vieja Démesa renuncia a los viejos principios que habían guiado la educación de su hijo.

FICHA ARTÍSTICA:
Cristina Medina
Santiago Molero
Mari Paz Sayago
Rocío Galán
Josu Eguskiza
Jasio Velasco
Falín Galán
Dirección: Chiqui Carabante

Directamente desde el West End de Londres. Ganadora de 3 premios Olivier 2025, incluido el de Mejor Espectáculo.
La obra teatral que está generando más debate en todas partes.

Sinopsis
Verano de 1983. El famoso escritor inglés Roald Dahl revisa las pruebas de su último libro, que está a punto de ir a la imprenta, pero el escándalo provocado por un artículo antisemita que ha publicado recientemente no parece apaciguarse. A lo largo de una sola tarde en su casa, enfrentado a una interlocutora inesperadamente beligerante, Dahl se ve obligado a elegir entre disculparse públicamente o poner en riesgo la fama y la reputación.

José María Pou encarna a Roald Dahl, el excéntrico escritor de fama internacional, autor de éxitos como Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate y Las Brujas, que vio cómo unas polémicas declaraciones suyas inflamaron a la prensa, repercutiendo en su reputación, con consecuencias imprevisibles.

Dirigida por Josep Maria Mestres e inspirada en hechos reales, la obra de Mark Rosenblatt ofrece un retrato poliédrico de un literato terriblemente carismático y explora, con una agudeza no exenta de humor, la diferencia entre la opinión razonada y los peligros de una retórica dictada por los prejuicios.

Reparto
José María Pou: Roald Dahl
Victòria Pagès: Felicity «Liccy» Crosland
Pep Planas: Tom Maschler
Clàudia Benito: Jessie Stone
Aida Llop: Hallie
Jep Barceló: Wally Saunders

Ficha artística
Autoría: Mark Rosenblatt
Traducción: José María Pou
Dirección: Josep Maria Mestres
Escenografía: Sebastià Brosa
Vestuario: Nidia Tusal
Iluminación: Ignasi Camprodon
Espacio sonoro: Jordi Bonet
Caracterización: Toni Santos
Dirección de producción: Maite Pijuan
Producción ejecutiva: Àlvar Rovira
Dirección de oficina técnica: Moi Cuenca
Oficina técnica: Jordi Farràs
Ayudantía de dirección: Tilda Espluga
Ayudantía de escenografía: Carolina Sánchez Sanchis
Ayudantía de producción: Sira Castells y Sara López
Técnicos: Focus
Regiduría: Paco Montes
Construcción de la escenografía: Jorba-Miró Estudi-taller d’escenografia
Confección de vestuario: Sastreria Baseiria y Consol Díaz
Márquetin y comunicación: Teatre Romea
Reportaje fotográfico: David Ruano
Distribución: Carme Tierz
Colaboradores: Montibello
Agradecimientos: Anabel Moreno y Edith Romero

Con el apoyo de: Generalitat de Catalunya – ICEC Institut Català de les Empreses Culturals i Unió Europea (Fons Europeu Next Generation; Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia), Next Generation Catalunya

Una coproducción del Teatre Romea y Grec 2025 Festival de Barcelona

El próximo 28 de diciembre de 2026, Paco Montalvo regresará al Gran Teatro de Córdoba para poner el broche final a una etapa muy especial de su trayectoria. La celebración del 10º aniversario de Alma del violín flamenco.

Una década después de estrenar aquella obra en el mismo escenario, el artista cordobés vuelve al lugar donde comenzó. Un regreso cargado de simbolismo que culmina una gira conmemorativa que Montalvo inició en Nueva York y que le ha llevado a algunos de los principales teatros y auditorios de España y del extranjero.

Reconocido con un Disco de Oro, aquel primer trabajo marcó un punto de inflexión en la carrera de Paco Montalvo y abrió el camino a una nueva forma de entender el papel del violín dentro del flamenco, tendiendo puentes entre la tradición y una visión contemporánea. Este concierto supone un emocionante reencuentro con sus raíces, con su público y con el escenario que acogió el estreno de un disco y un espectáculo que diez años después, sigue emocionando a públicos dentro y fuera de nuestras fronteras. Como reconoce el propio artista, «no podría imaginar un mejor final para esta etapa que celebrarlo en mi ciudad».

Acompañado por su cuadro flamenco y una cuidada puesta en escena, Paco Montalvo revivirá las obras más emblemáticas de Alma del violín flamenco e incorporará algunas sorpresas con sabor navideño para vivir una noche única.

Una cita irrepetible para despedir una gira y un año 2026 muy especial, celebrando junto a su tierra el final de una etapa inolvidable.

La Orquesta Fundación Barenboim-Said bajo la batuta del director ruso Maxim Emelyanychev, una de las figuras más destacadas de su generación en el panorama internacional, celebra con este concierto su debut en Córdoba. El repertorio del concierto estará dedicado a cuatro grandes obras del repertorio sinfónico ruso: la obertura de la ópera Ruslan y Ludmilla de Glinka; a continuación, La Roca, poema sinfónico de Rachmáninov, inspirado en un relato de Chéjov y dedicado a Nikolai Rimski-Kórsakov, autor del Capricho español, y por último, la Sinfonía n.º 6 en si menor, Op. 74, “Patética”, de Tchaikovsky, considerada una de las cumbres del sinfonismo romántico por su profunda carga emocional y su intensidad expresiva. La Orquesta Fundación Barenboim-Said está integrada por jóvenes intérpretes que se forman en la Academia de Estudios Orquestales con un equipo docente compuesto por prestigiosos músicos, orquestas como la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Staatskapelle de Berlín, la Concertgebouw de Ámsterdam o la Gewandhausorchester de Leipzig, así como por solistas internacionales. En los últimos años, han trabajado con maestros de la talla de Vasily Petrenko, Pablo Heras-Casado, Juanjo Mena, Nuno Coelho y Oksana Lyniv, así como con reconocidos solistas entre los que destacan Javier Perianes, Denis Kozhukhin y Michael Barenboim. Maxim Emelyaychev es un director de orquesta y clavecinista ruso formado en el Conservatorio de Moscú, destaca por su energía y capacidad para realzar la individualidad de cada músico dentro de un sonido colectivo sólido y expresivo. Ha desarrollado una destacada carrera internacional al frente de orquestas tanto historicistas como sinfónicas. Desde 2013, es el Director Titular de la orquesta histórica Il Pomo d’Oro, con la que ha desarrollado una intensa actividad internacional. Desde 2019, es el Director Principal de la Scottish Chamber Orchestra.

FICHA ARTÍSTICA:
Orquesta Fundación Barenboim-Said
Director MAXIM EMELYANYCHEV

PROGRAMA:
I
Mikhail Glinka (1804 – 1857) ………………Obertura de Ruslan y Ludmilla
Serguei Rachmáninov (1873 – 1943) …..La Roca, poema sinfónico para orquesta, Op. 7
Nikolai Rimski-Kórsakov (1844 – 1908)…………….Capricho español, Op. 34
II
Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 – 1893)………….. Sinfonía n.º 6 en si menor, Op. 74, “Patética”