Concierto lírico que recorre la ópera de los dos estilos más importantes de la ópera universal, el BEL CANTO y el VERISMO, interpretada por tenor, dos sopranos y barítono, con la Orquesta de Córdoba y dirigida por Rafael Sánchez-Araña.

FICHA ARTÍSTICA:
Soprano: Rocío PÉREZ
Soprano: Berna PERLES
Tenor: Joan LAÍNEZ
Barítono: Gerardo BULLÓN
Orquesta de Córdoba
Director musical: Rafael SÁNCHEZ-ARAÑA

Programa:
ROSSINI Il barbiere di Siviglia Obertura- Orquesta
MOZART Le nozze di figaro hai già vinta la causa (G.Bullón)
BELLINI Norma Casta diva (B.Perles)
DONIZETTI Don Pasquale Quel guardo…so anch´io la virtù (R.Pérez)
VERDI Macbeth Oh figli…ah, la paterna mano – (J.Laínez)
VERDI La traviata Di Provenza il mar,il suol (G.Bullón)
VERDI Aida Ritorna vincitor (B.Perles)
VERDI Aida Celeste Aida – (J.Laínez)
BIZET Carmen Preludio 3- Orquesta
BIZET Carmen Parle-mai de ma mére (B. Perles y Láymez)
GOUNOD Romeo y Julieta Je veux vivre (R.Pérez)
DELIBES Lakmé des fleurs (R.Pérez y B.Perles)
PUCCINI Tosca Tre sbirri, una carrozza (G.Bullón)
PUCCINI Tosca E lucevan le stelle (J.Laínez)
PUCCINI Manon Lescaut Sola, perduta, abbandonata (B.Perles)
PUCCINI La bohème Quando m´en vo´ (R.Pérez)
PUCCINI La bohème Oh Mimi tu più non torni (J.Laínez y G.Bullón)

Un nuevo y deslumbrante musical que revive la increíble historia real de Harry Houdini, el ilusionista y showman más famoso de todos los tiempos. El primer espectáculo que une un gran show de magia con un musical de gran formato.

Una gran producción teatral concebida por el aclamado equipo creativo de The Last Ship, bajo la dirección de Federico Bellone (Mary Poppins de Disney y Cameron Mackintosh en Milán, Dirty Dancing en el West End), con diseño de escenografía, concepto visual y proyecciones a cargo de 59 Productions (An American in Paris, War Horse).

Más allá de los espectaculares números de escapismo que lo convirtieron en leyenda, este musical pone el foco en las complejas relaciones personales de Houdini y en el deseo humano de ser reconocido: una pulsión que lleva a muchos artistas a cruzar los límites entre la gloria y el sacrificio.

Basado en la historia real de Harry Houdini, el mago más grande de todos los tiempos, este musical es una experiencia nunca vista: más de 20 grandes ilusiones, algunas nunca realizadas en escena, incluyendo la impactante aparición de un elefante.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Federico Bellone

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“Panorama desde el puente”, de Arthur Miller, es una tragedia que explora las tensiones emocionales y sociales en una comunidad ítaloamericana en Brooklyn (Nueva York) durante los años 50. La obra se centra en Eddie Carbone, un estibador que vive con su esposa Beatrice y la sobrina de su mujer, Catherine. La llegada de dos inmigrantes ilegales, Marco y Rodolfo, desata una serie de conflictos que revelan las pasiones ocultas y las contradicciones de Eddie.

Eddie, inicialmente protector con Catherine, desarrolla una obsesión por ella que lo lleva a cuestionar las intenciones de Rodolfo, quien inicia un romance con la joven. A medida que los celos y la desconfianza crecen, Eddie toma decisiones que lo enfrentan con su comunidad y con su propia moralidad. La obra culmina en una tragedia que pone de manifiesto las complejidades del deseo, la lealtad y la justicia.

La obra aborda temas como las consecuencias trágicas del deseo prohibido, la inmigración ilegal, el sueño americano y las dinámicas familiares, mientras reflexiona sobre los límites entre el deber y el deseo. Con una narrativa dramática intensa y personajes profundamente humanos, Panorama desde el puente sigue siendo una pieza emblemática del teatro contemporáneo. Con diálogos rápidos y duros, con fuerza dramática, con profunda humanidad.

FICHA ARTÍSTICA:
Eddie: José Luis García – Pérez
Beatrice: María Adánez
Katherine: Ana Garcés
Rodolfo: Pablo Béjar
Marco: Rodrigo Poisón
Alfieri Y Vecino: Francesc Galcerán
Agente De Inmigración: Manuel De Andrés
Vecina: Inma Almagro

Autor: Arthur Miller
Versión: Eduardo Galán
Dirección: Javier Molina
Escenografía: Elisa Sanz
Iluminación: Nicolás Fischtel
Vestuario. Emilio Sosa
Diseño De Vestuario: Adjunto Navascués
Ayudante De Dirección: Alejandro Arestegui
Música Y Sonido: Manu Solís
Diseño Gráfico: Hawork Studio
Producción Ejecutiva: Secuencia 3

Una Producción De Secuencia 3 Con Teatro Calderón De Valladolid, Tal Y Cual Producciones , El Terrat – The Mediapro Studio, Carlos Arana (BROADWAY), Esarte, Grupo Luchana, García – Pérez Producciones, Hawork Studio Y Magasaz.

Así Canta Jerez en Navidad celebra su 15º aniversario consolidándose como un espectáculo que recoge la esencia más pura y arraigada de las fiestas navideñas en Jerez de la Frontera, donde el flamenco se convierte en el vehículo principal de celebración, tradición y encuentro.

A través de villancicos flamencos, zambombas y cantes tradicionales, el público es invitado a sumergirse en un ambiente cálido y festivo, donde la espontaneidad, el compás y la emoción colectiva son protagonistas. Palmas, guitarras, percusión y coros envuelven cada interpretación, recreando la atmósfera única de las celebraciones populares en los patios y calles de Jerez.

“La Gran Vía” es una zarzuela cómica y satírica del llamado «género chico», compuesta por Federico Chueca y Joaquín Valverde. La acción transcurre en Madrid y gira en torno a los personajes que representan calles y barrios de la ciudad, reflejando los cambios urbanos provocados por la apertura de la famosa avenida. A través de cuadros musicales y escenas breves, se critican con humor temas sociales, políticos y económicos de la época. Es una obra dinámica, con gran variedad de personajes populares y un tono festivo y desenfadado.

Con motivo del 175 aniversario del nacimiento del Maestro Chueca, la Compañía Sevillana de Zarzuela reestrenó La Gran Vía, una de las obras más emblemáticas del “Género Chico”. Para ello, adquirieron el vestuario de la antigua Compañía de Nieves Fernández y restauraron la escenografía existente. El estreno tuvo lugar en junio de 2023 con gran éxito de crítica y público. Posteriormente, la obra estuvo de gira por Andalucía en otoño de 2024, visitando municipios de Huelva, Sevilla y Cádiz. A pesar de pertenecer al género chico, la obra presenta múltiples cambios escenográficos. El elenco incluye reconocidos intérpretes lírico-teatrales a nivel nacional. La dirección musical y escénica, a cargo de Elena Martínez Delgado y Marta García Morales, respeta la tradición interpretativa con un enfoque historicista.

FICHA ARTÍSTICA:
Doña Municipalidad- José María Galavís
El Paseante en corte – Javier Sánchez-Rivas
El caballero de gracia – Andrés Merino
Calle de Sevilla – Marta García-Morales
Comadrón – Amando Martín
Eliseo – Alicia Naranjo
Menegilda – Marta García-Morales
Doña Virtudes -Alicia Naranjo
Salvaguardia -Julio Nomdedeu
Fuente – Paula Ramírez
Paleto – Juan Antonio Ortiz
Barrio de las Injurias – Paloma Bustos
Barrio de la Prosperidad – Amando Martín
Barrio del Pacífico – Jerónimo Vázquez
Los Ratas – Juan Antonio Ortiz, Amando Martín, Julio Ramírez
Guardias – Lorenzo Fernández y Jerónimo Vázquez
Calle de Toledo – Paula Ramírez
Calle de Ancha – Luz Gutiérrez
Calle de la Libertad – Paloma Pérez
Calle de la Cebada – Paula Ramírez
Calle Candil – Julia Rey
Calle del Ave María – Jerónimo Vázquez
Calle de Vágame Dios – Lorenzo Fernández

Orquesta Sinfónica y Coro titular de la Compañía Sevillana de Zarzuela
Elena Martínez Delgado, Dirección Musical
Marta García Morales, Dirección de escena
Alejandro Rull de las Heras, Asistencia técnica de dirección
Lucía Torrero, Maquillaje
Vestuario y Escenografía Históricas de la Compañía
Javier Sánchez-Rivas, Producción ejecutiva

La Orquesta Fundación Barenboim-Said bajo la batuta del director ruso Maxim Emelyanychev, una de las figuras más destacadas de su generación en el panorama internacional, celebra con este concierto su debut en Córdoba. El repertorio del concierto estará dedicado a cuatro grandes obras del repertorio sinfónico ruso: la obertura de la ópera Ruslan y Ludmilla de Glinka; a continuación, La Roca, poema sinfónico de Rachmáninov, inspirado en un relato de Chéjov y dedicado a Nikolai Rimski-Kórsakov, autor del Capricho español, y por último, la Sinfonía n.º 6 en si menor, Op. 74, “Patética”, de Tchaikovsky, considerada una de las cumbres del sinfonismo romántico por su profunda carga emocional y su intensidad expresiva. La Orquesta Fundación Barenboim-Said está integrada por jóvenes intérpretes que se forman en la Academia de Estudios Orquestales con un equipo docente compuesto por prestigiosos músicos, orquestas como la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Staatskapelle de Berlín, la Concertgebouw de Ámsterdam o la Gewandhausorchester de Leipzig, así como por solistas internacionales. En los últimos años, han trabajado con maestros de la talla de Vasily Petrenko, Pablo Heras-Casado, Juanjo Mena, Nuno Coelho y Oksana Lyniv, así como con reconocidos solistas entre los que destacan Javier Perianes, Denis Kozhukhin y Michael Barenboim. Maxim Emelyaychev es un director de orquesta y clavecinista ruso formado en el Conservatorio de Moscú, destaca por su energía y capacidad para realzar la individualidad de cada músico dentro de un sonido colectivo sólido y expresivo. Ha desarrollado una destacada carrera internacional al frente de orquestas tanto historicistas como sinfónicas. Desde 2013, es el Director Titular de la orquesta histórica Il Pomo d’Oro, con la que ha desarrollado una intensa actividad internacional. Desde 2019, es el Director Principal de la Scottish Chamber Orchestra.

FICHA ARTÍSTICA:
Orquesta Fundación Barenboim-Said
Director MAXIM EMELYANYCHEV

PROGRAMA:
I
Mikhail Glinka (1804 – 1857) ………………Obertura de Ruslan y Ludmilla
Serguei Rachmáninov (1873 – 1943) …..La Roca, poema sinfónico para orquesta, Op. 7
Nikolai Rimski-Kórsakov (1844 – 1908)…………….Capricho español, Op. 34
II
Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 – 1893)………….. Sinfonía n.º 6 en si menor, Op. 74, “Patética”