GOSPEL & SOUL

Concierto benéfico

Gospel & Soul es el show año a año renovado del Coro Góspel Córdoba. Canciones clásicas y modernas del gospel ligadas a un hilo conductor sobre la trayectoria del grupo y cómo no, junto a canciones de otros estilos como el Rock y el Pop pero orientadas al sonido más soul y gospel.

Aretha, Beyoncé, Jackson, Abba, decenas de tributos tanto a grandes artistas como a temas consagrados como Happy Day, I Will Follow Him o Nearer my God To Thee.

Una hora y media de espectáculo que no querrás que termine.

70 voces tanto de Córdoba como de 4 nacionalidades distintas, bajo la dirección musical de Nacho Lozano y la producción musical de Nicolás Barrena.

Divertida comedia escrita en verso y ambientada en el medievo, que narra la venganza que llevará a cabo el marqués Don Mendo para acabar con la vida de su amada Magdalena, hija del Conde Don Nuño, al descubrir que ella le ha sido infiel e incluso ha ordenado su muerte para deshacerse de él y casarse con otro noble.

El objetivo,  la recaudación de fondos para la adquisición del primer exoesqueleto

para la adquisición del primer exoesqueleto infantil terapéutico de Andalucía, para atender a niños y niñas con enfermedades neouromusculares.

Será representada por la Compañía de Teatro La Toga

Bajo la dirección de Marina Pérez Caballero.

Espectáculo de ilusionismo.

Pablo Cánovas regresa a la tierra que lo vio crecer, Córdoba, después de su épica gira internacional con el renombrado Cirque du Soleil (Circo del Sol). Después de 4 años actuando en los mejores escenarios de Estados Unidos, Arabia Saudí, América Latina y Tahití .

En esta ocasión tan especial, Pablo nos presenta una actuación que ha sido galardonada y que ha fascinado al público de todo el mundo.

Una noche, en la que el artista cordobés nos deleitará con el arte de la ilusión. Pablo promete una experiencia inolvidable llena de emociones y sorpresas donde la ilusión se convierte en la protagonista. Prepárate para vivir una noche única y conmovedora, donde los sueños se hacen realidad.

LUCÍA REY: NÓMADAS

Liderado por la pianista y compositora Lucía Rey, este proyecto que comenzó su camino en 2017, cuenta con una dilatada experiencia en los circuitos, salas y festivales de jazz más importantes, desde su primer álbum «Reflexión».
Lucía Rey fusiona con maestría diferentes estilos con profundas raíces culturales (incluyendo flamenco, latin jazz, música mediterránea, clásica y contemporánea) desde la perspectiva del jazz moderno.
El grupo está formado por Lucía Rey (piano), Michael Olivera (batería), Ander García (bajo), Juan Carlos Aracil (flauta) y Marina Lledó (voz).

Las composiciones de su nuevo álbum, Nómadas (2024) exploran un imaginario musical ecléctico, tanto en lo rítmico como en lo melódico, generando un panorama creativo compacto y rico en matices. La pianista y compositora Lucía Rey, se aventura en este nuevo viaje, junto a Michael Olivera a la batería, y Ander García al contrabajo, además de contar con la participación de músicos invitados de la talla de Jorge Pardo y Juan Carlos Aracil.
La propuesta indaga en lo más profundo del Mediterráneo, sumergiéndose en el folclore de los países que lo costean, a través de la fusión de lenguajes jazzísticos, música contemporánea y texturas electrónicas.

PATRICK CORNELIUS QUARTET

• PATRICK CORNELIUS – saxo alto
• JAMES FRANCIES – piano
• MICHAEL JANISCH – contrabajo
• RUDY ROYSTON – batería

Este cuarteto norteamericano formado por músicos de primera fila se embarca en su primera gira europea, liderado por el galardonado músico neoyorquino Patrick Cornelius.

El saxofonista y compositor Patrick Cornelius, descrito por la revista JazzWise como «un músico seguro de sí mismo y muy completo, con un sonido contundente que no deja indiferentes», ha publicado 10 álbumes y trabajado con artistas consagrados de varias generaciones, como Kendrick Scott, Carl Allen, Gerald Clayton, Jonathan Blake y Ben Allison.

El pianista y artista del sello Blue Note James Francies ha girado y grabado con algunos de los nombres más influyentes de la música moderna: Pat Metheny, Jeff Tain Watts, Chris Potter, Stefan Harris y Chance the Rapper. Fue nombrado «Rising Star Keyboardist» por la encuesta de críticos de Downbeat Magazine y ha publicado 2 álbumes en Blue Note Records.

El prolífico bajista y productor Michael Janisch ha colaborado con Lee Konitz, Kurt Rosenwinkel, Walter Smith III, Kenny Wheeler, John Taylor y fundó Whirlwind Recordings, la discográfica indie con sede en el Reino Unido.

Además de girar con pesos pesados como Bill Frisell, JD Allen, Dave Douglas y Tia Fuller, el virtuoso de la batería Rudy Royston ha tenido una prolífica carrera como director de orquesta y compositor, liderando su quinteto en el histórico Village Vanguard de Nueva York y publicando 5 álbumes en el sello Greenleaf Music de Douglas.

Quién dijo miedo habla sobre los miedos que nos invaden entre los 6 y los 9 años. Todo girará en torno a ese pánico sin nombre y a los que vienen aparejados: el miedo a la oscuridad, a perderse, a los monstruos, al agua, a los espacios cerrados, miedo a tu propio miedo. Sara y Alba son hermanas, uña y carne, agua y aceite. Hoy, con 30 años, recuerdan como fue aquel día en que se enfrentaron a sus mayores miedos. Celebran el día de su séptimo cumpleaños en su casa en la montaña. Después de la fiesta están agotadas y se quedan dormidas delante de la tele. Cuando se despiertan ya es de noche y sus padres no están en casa. Su abuela murió hace un año y su perra Genista, aunque es una gran compañera, no es capaz de tranquilizarlas. Emprenden un viaje para buscarlos por los “agujeros negros” de la casa: debajo de la cama viven los monstruos, la taza del váter comunica con el mar, el sótano oscuro en plena tormenta es aterrador y el armario de la Abuela, que nadie ha tocado desde que se fue… Los padres vuelven por fin a casa. Salieron para solucionar una emergencia y solo han estado fuera treinta minutos, que a ellas se les han hecho eternos. Este viaje de aprendizaje atravesando el miedo, les ha hecho crecer y las ha unido más. El miedo puede ser un gran maestro. El miedo está en tu cabeza…entender esta idea en tu propia piel, es el primer paso para controlarlo.

• Elenco: Laura García Bermúdez y Clara Pérez
• Vestuario: Laviebel
• Escenografía y diseño gráfico: Fabián Huertes Castillo y Emilio Goyanes
• Diseño de iluminación: Miguel Miñambres
• Vídeo promocional: Juan Carlos Mariano
• Guion, dirección, música original: Emilio Goyanes

En colaboración con la Delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento de Córdoba

Como eje central,  el concierto  contará con la participación de Rafael Trenas hijo junto a otros artistas colaboradores de alto nivel, profesionales de diversos ámbitos relacionados con las artes, la salud, etc, así como de personas afectadas por Ataxia y familiares.

«Horizonte Solidario» es una Iniciativa artístico-social multidisciplinar e inclusiva impulsada por La Casa Azul en colaboración con la Asociación de Personas Afectadas por Ataxia (ACODA), con el objetivo de atender una problemática social desde el arte y de dar visibilidad, servir de canal de expresión emocional a través del arte, recaudar fondos para un fin benéfico y concienciar a la sociedad sobre esta enfermedad neurodegenerativa.

En la parte pedagógica de este proyecto colaboran:

Alumnos Master de Educación Inclusiva de la UCO, Universidad de Córdoba..
Alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Córdoba.
Alumnos de la escuela de arte Mateo Inurria de Córdoba.
Alumnos del IES Ángel Saavedra de Córdoba.

FICHA ARTÍSTICA :
Rafael Trenas, padre
Rafael Trenas, hijo
Trinidad Montero La Trini
Juan Antonio Sánchez (pianista)
Ildefonso Aroca (pianista)

SOBRE LAS HOJAS DE HIERBA

Un Homenaje a Walt Whitman

Sobre las hojas de hierba aborda la relación íntima entre música y poesía en homenaje a Walt Whitman, el padre de la poesía estadounidense. La obra exalta el cuerpo y el mundo material, elogia la naturaleza y el papel del individuo humano en ella. Todos los poemas están conectados entre sí y cada uno representa la visión del poeta de su filosofía de la vida y de la humanidad, como si se tratara de su biografía a modo de poemario. El libro de Whitman se caracteriza por su alegría y la alabanza de los sentidos en un momento en el que las manifestaciones en primera persona y la expresión del uno mismo se consideraba inmoral. El poeta utilizó por primera vez imágenes y símbolos inusuales en la poesía y escribió abiertamente sobre la muerte y la sexualidad, incluyendo la prostitución. Tanto el enfoque de la obra como la puesta en escena ayudan a crear una atmósfera idónea, imprescindible para disfrutar de la poesía. La música compuesta para el espectáculo engarza a la perfección con la época en que fue escrita: una mezcla de sonidos sureños donde no falta el blues, el sonido del piano de Nueva Orleans salpicado con la música de un jazz que daba por entonces sus primeros pasos. Con esta música y la voz de Nur Levi y la del Premio Nacional de Teatro en 2021, Juan Diego Botto, nos adentraremos en la época y en la sociedad que vivió el poeta y que tanto influyó en su poesía.

• Reparto: Juan Diego Botto y Nur Levi
• Composición original y músico en escena: Alejandro Pelayo
• Iluminación: Luis del Valle
• Diseño y dirección de Producción: Nur Levi
• Producción: La Rota Producciones
• Dirección: Juan Diego Botto

Querida Ágatha es el último proyecto de Juan Carlos Rubio, en el que explora las vidas de dos personajes absolutamente únicos e imprescindibles: Ágatha Christie y Benito Pérez Galdós. Ágatha se enfrenta a una nueva noche en vela. Los fantasmas de la relación rota con su marido y la reciente pérdida de su madre han hecho mella profunda en su percepción de la realidad, situación agravada por el consumo de alcohol y tranquilizantes. La inesperada visita de un elegante caballero de cierta edad interrumpe sus planes. Él es Benito Pérez Galdós. Entre ambos genios se establece inmediatamente una electrizante conexión, en la que salen a la luz secretos, fobias, deseos y frustraciones.

Querida Ágtha es una comedia dramática donde conviven el humor y la lágrima, el género fantástico, el misterio, la tensión y un final inesperado.

Intérpretes: Carmen Morales, Juan Meseguer, Clara Segura
Escenógrafos: Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer (Estudio DeDos)
Diseño de iluminación: José Manuel Guerra
Música y diseño sonoro: Miguel Linares
Figurinista: Guadalupe Valero
Fotógrafo y diseñador gráfico: Javier Naval
Asistente fotógrafo: Antonio Moreno
Diseño de Caracterización: Chema Noci
Realización dossier y programa de mano: Luis Miguel Serrano (La Alegría Producciones)
Ayudante de dirección: Manu Baños
Autor y Director: Juan Carlos Rubio

Teatro Infantil

Ciclo “Vamos al Teatro”

 LA MAESTRA

Cía. Anita Maravillas & Portal 71

La maestra es valiente, hábil y risueña. Cree en las capacidades de los niños y las niñas, en las de todos y todas. La maestra y su pequeña clase han construido juntos una hermosa escuela, una escuela en el bosque con cabida para todos los animales. La palabra más querida por nuestra maestra es la libertad, por lo que quiere que su clase crezca libremente. Desgraciadamente, los mayores comienzan una guerra que obligará a nuestros protagonistas a dejar atrás su soñada escuela, construida desde el amor y el cuidado mutuo. La Maestra rescata la imagen de aquellas educadoras de la república que florecieron como apasionadas maestras conscientes de que el derecho a la educación nos convertiría en una sociedad mejor.

INTÉRPRETES: Maren Basterretxea, Valentina Raposo

DEA ORIGINAL: Miren Larrea

DISEÑO y CONSTRUCCIÓN DE TÍTERES: Valentina Raposo

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Ion Chavez

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Calvito&Tupe

CONSTRUCCIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Iñaki Ziarrusta, (Atx Teatroa), Javi Tirado

DISEÑO y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Betitxe Saitua

VESTUARIO DE TÍTERES: Paulette San Martín

ATREZZO: Javi Tirado

ILUSTRADORA: Malen Amenabar

POEMA: Miren Amuriza

MÚSICA ORIGINAL Y VERSIONES: Fran Lasuen

DIRECCIÓN ARTÍSTICA y TÉCNICA: Ion Chavez

DIRECCIÓN: Iván Alonso

En colaboración con la Delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento de Córdoba

EL MITO DEL BUEN SALVAJE

Cía. Flamenca Cordanza

(estreno absoluto)

(Ciclo conmemorativo del Día Internacional del Flamenco)

El espectáculo está inspirado en la teoría del “buen salvaje”, expuesta por Jean-Jacques Rosseau, uno de los grandes representantes de la ilustración, en la que defiende que el hombre es bueno y puro por naturaleza y es la sociedad quien lo pervierte y lo corrompe, que todo lo que mo pertenece a la naturaleza sólo puede llevar al desorden físico y moral. Realizando un paralelismo con el flamenco, un arte que en ocasiones es llevado por la sociedad a puntos que lo alejan de su núcleo, arrastrado por el poder y los intereses propios, recorren las etapas más importantes de la vida del personaje, desde su nacimiento hasta su degeneración más profunda para mostrar cómo, poco a poco, ese ser humano bueno e ingenuo por naturaleza, se va transformando, influenciado por la sociedad, en una persona extremadamente ambiciosa, egocéntrica, a quien sólo le importa el poder. “El mito del buen salvaje” es un espectáculo de flamenco que abarca desde el flamenco más tradicional, a la danza española y otras propuestas más contemporáneas.

Bailarines: Álvaro Paños y Carmen Manzanera

Cantaores: Bernardo Miranda y Mirian Montes

Guitarra: David Caro

Percusión: Javier Rabadán

Diseño de iluminación y escenografía: Tito Osuna

Vestuario: Mercedes Prieto y Carmen Manzanera

Idea Original: Álvaro Paños, Carmen Manzanera, Guillermo Castro

Coreografía: Álvaro Paños, Carmen Manzanera, con la colaboración especial Patricia Guerrero, premio Nacional de Danza 2021

Dirección Musical: Guillermo Castro

Dirección Artística: Álvaro Paños y Carmen Manzanera

LAZARILLO

ÓPERA DE CAMARA

Música de David del Puerto y Texto de Martín Llade

Lazarillo de Tormes, uno de los clásicos trascendentales de la lengua castellana, es la última ópera del Premio Nacional de Música David del Puerto. La obra presenta una cruda mirada a una España azotada por la miseria, el fanatismo y la explotación, a través de la vida de Lázaro, utilizando tecnología audiovisual para amplificar la experiencia teatral, con una cámara en vivo que capturará las acciones de los cantantes, proyectadas en tiempo real en una pantalla gigante en el escenario. En el Lazarillo de David del Puerto, el protagonista representa el niño, hijo de un ladrón y una concubina, abandonada en el río que vaga por los pueblos ruinosos de una España árida y azotada por el sol. Y, al mismo tiempo, anticipa también un futuro relativamente próximo, donde la ignorancia, el fanatismo y la miseria luchan por sobrevivir tras el desastre climático.

Ruth González, Soprano

Silvia Zorita, Mezzosoprano

Enrique Sánchez-Ramos, Barítono

Antoni Comas, Tenor

Escenografía, Cristina Martín Quintero

Iluminación, Guiomar Martín Sánchez

Orquesta de Cámara: flauta, oboe, fagot, violín, viola, violonchelo y guitarra clásica

Ayudante de dirección, Ruth Rubio

Dirección musical, Lara Diloy

Dirección de escena, Ricardo Campelo

Ciclo “Vamos al Teatro”

QUELONIA Y EL MAR

Cia. Teatro Gorakada

Quelonía y el Mar es una historia en forma de canción que habla de amistad y supervivencia, de la búsqueda de un lugar propio en un mundo donde lo que beneficia a unos puede perjudicar a otros y viceversa. La pequeña tortuga nace una noche sin luna en la playa. Su instinto le dice que debe seguir el reflejo de las estrellas sobre el agua para llegar hasta el mar, pero confundida por las luces de la ciudad, la pequeña tortuga se adentra, sin saberlo, en un mundo completamente diferente. Una historia tierna y divertida contada entre los bastidores de un teatro, hilada a través de la música en directo y el teatro de objetos.

Intérprete: Nerea Ariznabarreta

Autoría: Dora Cantero

Composición musical: Fran Lasuen

Música en escena: Maider López

Escenografía y atrezzo: Martí Doy

Vestuario: Paulette San Martín

Diseño de luces: Fermin Izko

Ilustraciones: Alphax

Dirección artística: Alez Díaz

Dirección: Dora Cantero y Alex Diaz

En colaboración con la Delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento de Córdoba.