Operación ópera nace con la idea de crear un espectáculo de lírica y misterio donde el público sea partícipe del desarrollo de la acción. En el Gran Teatro de la Ópera todo está listo para el estreno de Aida, pero la desaparición de un elemento imprescindible para poder realizar la función hará que el estreno peligre. La llegada de Ofelia di Lammermoor, detective privada, guiará a los espectadores por un recorrido a través de los espacios y los oficios del teatro para poder levantar el telón. Pero no sólo tendrán que colaborar con la toma de decisiones, también necesitaremos sus voces para poder estrenar.

Ficha artística:
Maia Planas: Soprano
José M. Sánchez: Tenor
Pablo López: Barítono
Mariantònia Salas: Actriz
Marc Laliga: Pianista
Marta Rosell: Actriz
Escenografía y Vestuario: Clàudia Vilà
Iluminación: Albert V.O.
Audiovisual: Carmen Gomila
Dramaturgia: Israel Solà
Dirección: Jordi Purtí

Recomendado para niños y niñas de 8 a 14 años.

Por Vaivén Circo.

Esencial es un espectáculo del colectivo Vaivén Circo que explora el tema de las transiciones vitales a través de un lenguaje poético y visual. Cinco personajes protagonizan un viaje de juego, sueños y decisiones, donde lo esencial radica en elegir el camino más simple.

La obra se desarrolla sobre una escenografía inspirada en el Arcoíris Waldorf, una estructura de pilares y arcos que se transforma constantemente, evocando la capacidad humana de cambio y adaptación. Esta arquitectura en movimiento permite crear un espacio mágico donde el equilibrio y la tensión entre caos y armonía son protagonistas.

Dirigido por Javier Parra y con la colaboración escénica de Jokin Oregi (Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2018), el espectáculo cuenta con la dirección artística de Miguel Moreno “Bolo” (Premio Nacional de Circo 2016). Esencial ofrece 55 minutos de belleza y emoción en los que el público se ve reflejado y transportado a un universo onírico.

Idea original y creación circense: Vaivén Circo y Miguel A. Moreno «Bolo»

Director artística: Vaivén Circo y Javier Parra

Se trata de una pieza que habita los códigos de la danza, el teatro de texto y la música en vivo. Habla del ritmo frenético que nos arrastra y la necesidad de la pausa. Bailamos con rabia y con nostalgia esa promesa de modernidad que fue la Expo 92, que luego estalló con la especulación y la burbuja inmobiliaria. Pero no nos abandonamos a la inacción: como propone Donna Haraway, no se trata de empezar desde cero, sino de habitar las ruinas y construir futuro desde ahí. De ahí el subtítulo: Tientos de la ruina futura.

Cinco cuerpos y un gato de cartón habitan estas ruinas futuras. Son los restos de la fiesta prometida, los escombros aún irradian tras la detonación del 92. Unas resbaladeras de metal a modo de techo, la antena del Instituto de Astrofísica de Canarias para mandar mensajes al espacio y la réplica de 70 metros del cohete Ariane 4 apuntando al cielo. Es el Pabellón del Futuro. La vida, cansada del porvenir que no llega, crece en forma de malas yerbas y juncos que rompen el cemento. Y el público, cansado del pasado, entra al patio de butacas porque el teatro augura un presente puro.

Que 2 Proposiciones haya sobrevivido durante 18 años puede calificarse de milagro teatral. Pero hoy, en la celebración de su retrospectiva, la compañía recibirá una orden de desalojo. Y aunque este fenómeno parezca algo aislado, lo cierto es que vivir como extremófilos forma parte de la cotidianidad de la compañía, de la profesión, de toda una generación. Todos los días hay que decidir entre abandonar, inmolarse o resistir. En medio de la catástrofe diaria, ¿cómo entregarse a una causa con coherencia?, ¿cómo resistir sin legitimar la violencia sistémica?, ¿quién te sostendrá cuando yo no esté?, ¿cuál es el límite?, ¿cómo bailar en las ruinas del futuro?, ¿es la esperanza un deseo o un deber?

Ficha artística

Dirección: Raquel Madrid
Textos y Dramaturgia: Ruth Rubio
Intérpretes: Sandra Ortega, Anna París, Raquel Madrid, Cipri López, Arturo Parrilla
Coreografía: Raquel Madrid
Ayudante de dirección y producción: Gloria Díaz Escalera
Concepto escenográfico: Eufrasio Lucena
Música: Bernardo Parrilla, Miguel Marín, Enrique Bunbury, Juana Gaitán
Músicos: Bernardo Parrilla, Juana Gaitán, Pablo Cabra Canela

CON LA COLABORACIÓN DE

Agencia Andaluza de instituciones culturales, Juan Antonio de la Plaza, Isabel Ramírez, Isabel Vázquez, Gestora de Nuevos Proyectos, Danza Mobile, Teatro Clásico de Sevilla, Centro de Creación Coreográfica de Andalucía

“El ensayo de orquesta” es un espectáculo vibrante y emotivo que, con la música clásica como hilo conductor, sumerge al espectador, quien también puede participar, en el universo cotidiano de una orquesta sinfónica. Desarrollando teatro, danza y humor, los músicos no solo interpretan sus instrumentos; también revelan sus pasiones, conflictos y anhelos, y explicando en un canon de Mozart la receta del salmorejo o sus visitas médicas, los músicos muestran su dimensión humana detrás del virtuosismo. Cada ensayo se convierte en una escena de la vida misma, donde la armonía y el caos conviven, y donde el arte se construye desde la colaboración, el esfuerzo y la emoción compartida.

INTÉRPRETES

Alejandro Garrido, presentador
Salvador Vázquez, director

Edades de 10 a 14 años

Alejandro Garrido, presentador
Nacido en el hemisferio norte durante una preciosa tormenta, Alejandro Garrido decide estudiar viola trás su visita al zoo de Melilla, dejando siempre una clara impronta en los conservatorios de donde era expulsado.

Además de su considerable carrera como violista, siendo actualmente Solista de la Orquesta del Liceu, Alejandro ha impulsado a los músicos a desarrollar herramientas teatrales, danza y mimo para liberarse y conectar integralmente con el arte.

Su morada está en Sant Cugat, cerca de sus 4 hijos, quienes juran que le quieren.

Abono para los 3 conciertos (a la venta desde el 1 de octubre hasta el 1 de febrero):

19 € (precio único)

Enlace para la compra del abono aquí

Un espectáculo de teatro musical para todos los públicos con música en directo. Pensado para que toda la familia disfrute y aprenda de este estilo musical, a partir de canciones tributo a The Rolling Stones, uno de los máximos exponentes del rock en nuestra historia reciente.

Situaciones locas y divertidas se sucederán a ritmo de rocanrol para acercar esta cultura musical a los y las más jóvenes.

Ficha artística:

Idea Original: Guillermo Rayo

Repertorio musical: The Rolling Stones. Jagger/Richards

Actrices: Policía 1: Rocío Galán
Policía 2: Beatriz Cotobal

Presentador del telediario (virtual): Alex O´Dogherty
Actores/Músicos de Rayo Stoned (The Rolling Stones tributo):
Guillermo Rayo: Voz, guitarras acústicas (Mick Jagger).
Coque Fernández: Coros, guitarras eléctricas (Keith Richards).
Fer Soneira: Percusiones.
Nico Martos:  Bajo y coros.
Santi Fernández: Guitarra eléctrica y coros.
Dirección: Gabriel Chamé

Para niños y niñas de 6 a 14 años.

Teatro Musical.  Valentina esculpe en un increíble tronco de madera un precioso títere al que llama Pinocha. Cuando Pinocha cobra vida, empieza a descubrir cosas maravillosas, pero de entre todas ellas, la Luna le llama tanto la atención, que emprenderá una maravillosa aventura llena de trampas y dificultades que superar para poder viajar hasta ella.

PINOCHA vive su propia aventura para viajar a la Luna, aunque en ella podremos revivir muchos de los momentos más icónicos del cuento clásico Pinocho, como el encuentro con el zorro y el titiritero, o la aventura en el interior de la ballena, aunque en esta versión es un kraken, dónde se encontrará con un personaje inesperado. PINOCHA es un ejemplo de superación. Pese a las dificultades que encuentra para conseguir su objetivo, nos enseña a disfrutar del camino, a aprender de las personas que encontramos en él, a levantarnos al caer y a no rendirnos, para estar siempre un pasito más cerca de nuestra meta.

Sobre el escenario, 4 intérpretes que dan vida a los 15 personajes del musical, con una cuidada escenografía e iluminación, títeres artesanales, proyecciones de vídeo y canciones originales cantadas en directo, creadas para el show por el grupo de música infantil Dubbi Kids.

Ficha Artística:

Elenco: Lola Berrío, Gema Martín, José Tíscar, Roberto C. Berrío
Dirección escénica: Roberto C. Berrío
Autores texto: Roberto C. Berrío y Cristina Tomasa
Autores música: Dubbi Kids
Coreografías: “Nani” Elena Mora
Una producción de La Ratonera Teatro y Dubbi Kids

¿Un concierto para cacharros y orquesta? ¡Sí! Desde el lejano país de Kacharristán llegan dos músicos solistas invitados que, ante una crisis de basura sin precedentes, decidieron construir sus instrumentos con residuos y objetos cotidianos. Así nace un espectáculo vibrante, lleno de humor y música épica, que invita a reflexionar sobre el impacto de nuestros residuos y el poder transformador de la creatividad.

INTÉRPRETES

Vibra-tó, duo. Joaquín Sánchez, Miguel Guinea
Julia Cruz, directora

Edades de 8 a 12 años 

Vibra-Tó
Es el dúo formado por Joaquín Sánchez Gil y Miguel Guinea Díaz. Desde hace más de 20 años crean e interpretan música con instrumentos construidos a partir de objetos cotidianos y materiales reciclados. Han colaborado con artistas como Hugo Domínguez (Les Luthiers) y participado en programas como La Aventura del Saber (La 2). Su propuesta es una invitación a la curiosidad, la sostenibilidad y la imaginación.

Julia Cruz, directora

Nacida en 1996, Julia Cruz ha sido premiada en la Blue Danube/Béla Bartók Opera Conducting Competition 2021, y, desde 2022, una de las ganadoras de la Taki Alsop Conducting Fellowship. Su repertorio abarca desde Haydn hasta música de nueva creación, con un especial interés por la ópera y la música contemporánea.

Sus compromisos más recientes incluyen la Orquesta Nacional de España, Oviedo Filarmonía, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta de Extremadura, Compañía Nacional de Danza de México (Ciudad Delirio –estreno absoluto–, El Cascanueces) y Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México entre otras. En el campo de la ópera, dirige el estreno de Piccolo Orso e la montagna di ghiaccio y, en temporadas anteriores, ha dirigido a la Compañía Nacional de Ópera de Mexico ( Beatrix Cenci de Alberto Ginastera) y L’Elisir d’Amore con Ópera Terrassa. Ha sido directora asistente en el Teatro Real en la nueva producción de La Vida Breve y el estreno absoluto de Tejas Verdes. En el campo de la contemporánea, ha sido una de las 4 elegidas por el Festival de Lucerna 2025 para formar parte de la Academia del Festival.

Sus compromisos para los próximos meses incluyen títulos de zarzuela y repertorio sinfónico tanto en Europa como en América Latina.

Abono para los 3 conciertos (a la venta desde el 1 de octubre hasta el 1 de febrero):

19 € (precio único)

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¡Soy Salvaje! es la emocionante historia de Mona, una niña criada en la selva por un gorila llamado Koko. Un día, los seres humanos invaden y destruyen su hogar, llevándose a Mona a la civilización para educarla y encerrando a Koko en un zoológico. Aunque Mona se adapta al nuevo mundo que le han impuesto, no es feliz. Con valentía y determinación, emprende un viaje para rescatar a Koko.

La historia de Mona y Koko inspirará a muchos a reflexionar sobre la importancia de proteger nuestro planeta y tomar medidas para preservar su belleza y biodiversidad. Una aventura familiar llena de emoción y lecciones inolvidables.

Ficha Artística

 Dramaturgia y dirección: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Intérpretes: Ángela Cáceres y Noé Lifona
Selección musical: Joaquín Casanova
Música: György Ligeti, Maurice Delage, Bela Bartok, Claude Debussy, José López Montes
Adaptación musical y arreglos: José López-Montes
Diseño escenografía, títeres y máscaras: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Producción: La Maquiné en colaboración con Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Junta de Andalucía

La Orquesta de Córdoba y Quique Mago presentan este mágico e innovador espectáculo musical entorno a las vanguardias del siglo XX. El público familiar y escolar emprenderá un viaje al pasado de la mano del neoclasicismo y serán transportados al futuro mediante la música electrónica. El estilo primitivista los llevará a lugares remotos, sentirán la libertad de la música aleatoria, el misterio de la música dodecafónica y el estatismo onírico del minimalismo. Y todo ello utilizando la magia como recurso didáctico.

INTÉRPRETES

Quique Mago, presentador
Noemí Pasquina, directora

Edades de 4 a 7 años

Quique Mago, presentador

Despierta su interés por el mundo del ilusionismo ya desde joven cuando, por arte de magia, su abuelo hace aparecer un caramelo detrás de su oreja. En estos primeros años de aprendiz va descubriendo pequeños trucos de forma autodidacta a través de libros de magia de grandes magos como Juan Tamariz y Arturo Ascanio, aprendiendo técnicas de cartomagia, close up (magia de cerca), técnicas psicológicas, manipulación de monedas, mentalismo y otras disciplinas del arte de la prestidigitación.

Enrique García Vivanco, Quiquemago, aparte de mago posee una sólida formación musical, es titulado superior de violín en Salamanca con los profesores Félix de Barrio y Patricio Gutiérrez, y completó su formación en la Universidad Ferenc Liszt de Budapest. Todo esto le ha posibilitado crear sobre el escenario un espectáculo original y sorprendente en el que se entrelazan ambas facetas.

Lleva más de una década realizando sus conciertos “músico-mágicos” por toda la geografía española junto a multitud de orquestas como la Orquesta de Córdoba, Orquesta Camerata de Castilla la Mancha, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Castilla y León, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta de Extremadura, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Burgos, Orquesta Ibérica, en festivales como el Festival Actual de Logroño, Festival de Segovia, y ORFIM, ciclo “Clásicos Divertidos” en el Auditorio Nacional junto a la Escuela Reina Sofía de Madrid. Fuera de España destacan sus actuaciones para el Instituto Cervantes de Budapest, la Universidad alemana Hochschule de Karlsruhe y el Festival Music Academy Villecroze (Niza).

Noemí Pasquina, directora

Ganadora del Primer Premio del Concurso Internacional de dirección de orquesta de Bucarest, así como del premio de los propios músicos en la  edición 2024. Actualmente es directora assistente de la Joven Orquesta de Extremadura y entre sus futuros compromisos destacan la Orquestra Simfònica del Vallès, la Orquestra de la ópera de Montpellier, la Orquesta Novaria Filharmonia, la Camerata Internacional de Barcelona, la Filarmónica Ploiesti, la Filarmónica de Oradea y la Filarmónica de Arad.

Después de 10 años de experiencia tocando en distintas orquestas por Europa, durante los cuales se enamora de la dirección de orquesta, se forma como directora de orquesta en la Academia Op.23, con los maestros Andrés Salado y Miguel Romea.

También ha sido directora asistente de la Orquestra Simfònica del Vallès dentro del marco formativo de la Academia JOSV y bajo la tutela de Xavier Puig, donde ha podido trabajar con distintos directores y todo tipo de repertorios.

Nacida en 1987 en Cardona (Barcelona), se formó como violonchelista en el Conservatorio de Manresa y el Conservatorio del Liceu de Barcelona con Amparo Lacruz, en la ESMUC con Arnau Tomàs y en el Real Conservatorio de La Haya con Michel Strauss y Jan Ype Nota. Fue admitida y becada en la Academia Orquestal de la la Residentie Orkest – The Hague Philarmonic, donde tuvo el placer de colaborar durante más de dos años. Durate esta etapa también desarrolló su pasión por la música de cámara y ganó distintos concursos estatales con diferentes formaciones: Pòdiums St. Joan de Vilatorrada, Concurso de Interpretación Musical L’Arjau, Acordes CAJA MADRID, Concurso de Música de Cámara Higini Anglès, Concurso Internacional de Interpretación Musical de las Corts para Jóvenes Intérpretes, Premios de Interpretación Musical del Organismo Autónomo Conservatorio de Música Isaac Albéniz de la Diputación de Girona o el Concurso de Música de cámara de Alzira.

Abono para los 3 conciertos (a la venta desde el 1 de octubre hasta el 1 de febrero):

19 € (precio único)

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