Concierto Extraordinario dedicado a Giacomo Puccini

12 Óperas en un sólo acto.

En todos los teatros y auditorios del mundo, se celebran conciertos dedicados al maestro Puccini, pero ninguno con la capacidad de llevar al público, su vida e historia musical, y con n elenco artístico procedente del único Festival dedicado íntegramente a la figura de Puccini.

Es la primera vez que se celebra un concierto monográfico de Puccini en Córdoba, en el que se va a interpretar un programa con las arias más conocidas y apreciadas de las 12 óperas de Giacomo Puccini que han encandilado a miles de personas en todo el mundo. En un sólo concierto, el público de Córdoba podrá disfrutar de 17 arias de todas sus óperas de gran éxito, interpretados por 5 cantantes procedentes del Festival Puccini de Torre de Lago- Puccini (Viareggio- Italia).

Es un concierto lírico extraordinario para todos los amantes de la ópera universal en el que primará la calidad y la variedad de un programa con la fuerza y la capacidad teatral de las obras del maestro, pudiendo tener en el mismo escenario a TURANDOT, TOSCA, LA BOHÈME, MADAMA BUTTERFLY, LA RONDINE, MANON LESCAUT, GIANNI SCCHICHI, IL TABARRO, SOUR ANGELICA, LE VILLY, LA FANCIULLA DEL WEST, y EDGAR.

Recorreremos en algo más de una hora las diferentes escenas de cada una, las más apreciadas por el público, con la interpretación más pura de las arias de este único programa spor parte de algunas de las voces que han estudiado y especializado en su obra, en la Academia Puccini y participado en el Puccini Festival en Torre de Lago Puccini (Viareggio- Italia) en diferentes ediciones, así como entre todos suman muchos premios internacionales a Sui calidad interpretativa y musical.

Un concierto que abre el Festival Lírico de Córdoba, que quiere dar homenaje a la anterior Semana Lírica de Córdoba, a todos aquellos que llevaron a la ciudad a ser una de las importantes en el circuito lírico español, y también ofrecer a todos los amantes de la ópera un concierto exclusivo, íntimo y lleno de emociones puramente italiana y pucciniana.

FICHA ARTÍSTICA:
CARLO RAFAELLI- Tenor
LUCA BRUNO- Baritono
SHOKO OKADA- Soprano
GUIOMAR CANTÓ- Soprano
ELIZABETTA ZIZZO- Soprano
AYLIN PLÁ- Piano

PROGRAMA:

LA BOHÉME
“O soave Fanciulla” tenor y soprano
“Che gelida manina”, tenor

LE VILLY
„Se come voi piccina“ Soprano

EDGAR
“Questo amor, vergogna mia”, baritono

SUOR ANGELICA
“Senza mamma” soprano 1 (dramática)

LA RONDINE
“Chi il bel sogno di Doretta”, soprano

MADAMA BUTTERFLY
“Un bel di vedremo”, soprano
“Vogliatemi bene”, tenor y soprano

TOSCA
Lucevan le stelle Baritono

MANON LESCAUT
“Sola, perduta, abbandonata”, soprano

LA FANCIULLA DEL WEST
“Ch´ella mi creda libero e lontano” Tenor

TURANDOT
“Tu, che di gel sei cinta”, soprano

LA BOHEME
“O Mimi, tu più non torni”, tenor y barítono

IL TABARRO
Nulla! Silenzio!

LA BOHEME
“Dunque è proprio finita”, soprano 1 y 3, tenor y barítono. Acto III

DESCUENTOS HASTA EL 10 DE SEPTIEMBRE
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Cateura invita a la reflexión sobre nuestro impacto en el planeta y a la lucha por construir un mundo más sostenible y más amable.

Una obra para todos los públicos, en la que a través del circo, la música, la manipulación de objetos y el movimiento acrobático, se pone de manifiesto la travesía de los desechos, desde su origen en los hogares y las calles hasta su destino en los vertederos y los océanos.

La basura viaja por nuestro mundo. Viaja en bolsas de plástico hasta los centros de tratamiento de residuos. Viaja por el agua cuando llega al mar, pero también viaja en barco cuando los países ricos envían sus desechos a los países pobres y se acumulan en enormes vertederos descontrolados. Uno de estos vertederos se llama Cateura.

Cateura es uno de los miles de vertederos que existen en el mundo, en el que a diario llegan toneladas de desechos que el resto del mundo no quiere, y donde sus habitantes malviven reciclando y clasificando basura.

FICHA ARTÍSTICA:
Juan Manuel Sánchez Villegas, María Jesús Buffa
Autoría: Alas Circo Teatro y Lapso Producciones
Dirección: Lapso Producciones
Adaptación: Alas Circo Teatro
Escenografía: Juan Manuel Sánchez, Anselmo Paulino, Nuevo Fielato y Utopía Colors
Vestuario: Volares de Txus

Uno de los mayores clásicos de la historia del teatro universal. La versión de ESCENA TRECE respeta el texto original de José Zorrilla, aunque acortando su duración. Ambientada en el reinado de Fernando VII, durante la década ominosa, tras la Guerra de la Independencia. Es un periodo de incertidumbre y caos político, con el regreso al absolutismo de un país anclado en las glorias pasadas y las supersticiones. Es la España de Goya y sus pinturas negras. Esta  propuesta fusiona el teatro con música a capella, luchas de espadas y un lujoso vestuario. La tradición ha llevado a representar esta pieza en torno a la festividad de todos los Santos. Una apuesta segura por nuestras tradiciones llena de simbolismo y magia escénica.

FICHA ARTÍSTICA:
Manuel Porras
Alejandra Hinojosa
Andrés Santiago
Sabina Vicente
Rafael López
Ivan Herrera

EQUIPO TÉCNICO
Escenografía: Escena Trece
Iluminación y Sonido: Dani Malia
Vestuario: Sergio Venteo
Producción: Escena Trece
Dirección y Dramaturgia. Juan Castilla

El 25 de marzo de 2006 nos dejaba una artista enorme, Rocío Dúrcal. Ella se fue, pero su legado —sus películas, sus canciones— continúa acompañándonos veinte años después. Décadas de éxitos y fracasos, de lucha, compromiso, nuevos retos y sacrificios personales. Décadas, también, en las que España cambió radicalmente, dejando atrás el franquismo para consolidarse, cada vez más, como un país libre y democrático.

Ahora su hija está aquí, junto al gran actor y cantante Alejandro Vera, y con las maravillosas versiones que Julio Awad ha hecho de los éxitos de su madre, para contarnos —y cantarnos—, con humor y ternura, todo eso que siempre quisimos saber.

FICHA ARTÍSTICA:
Intérpretes. Carmen Morales, Alejandro Vera
Texto y dirección. Juan Carlos Rubio
Dirección musical. Julio Awad
Diseño de luces. José Manuel Guerra
Diseño de vestuario. La Moral Alegre
Música. Varios Autores
Diseño de cartel y fotografía. Javier Naval
Ayudante de fotografía. Antonio Moreno
Diseño de dosier y programa de mano. La Alegria Producciones
Prensa y comunicación. Óscar Pertusa
Producción ejecutiva. La Alegría Producciones, Txalo Producciones

UNA PRODUCCION DE TXALO PRODUCCIONES, OLYMPIA METROPOLITANA, CARMEN MORALES PRODUCCIONES y LA ALEGRÍA PRODUCCIONES.

Conmemoración aniversario de la declaración del flamenco como patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO

• ¡ESTO ES UN ALBOROTO!

¡Pero qué alboroto! ¡Pero qué jaleo! ¡Esto es un circo! Jaleo es Flamenco; mucho jaleo es un circo. En una palabra se cruzan nuestros mundos. Porque está en el punto equidistante entre el circo y el flamenco. Alboroto: palabra sonora, bonita. Alboroto es una herencia árabe. El circo y el flamenco saben mucho de herencias. Los significados de alboroto tienen una conexión poco visible con el circo y con el flamenco. Precisamente queremos hablar de esas conexiones no tan visibles entre el circo y el flamenco.

“Alboroto”, un espectáculo alegre y disparatado.

FICHA ARTÍSTICA:
Germán López, Rebeca Pérez, Clara Reina, Asunción Pérez “Choni”, Javier Prieto.
Autoría: Gonzalo Andino y Germán López
Dirección: Greta García
Mirada Externa: Acompañamiento proceso creativo: Morgan Cosquer Asesoramiento puesta en
escena: Anna Jonsson

Conmemoración aniversario de la declaración del flamenco como patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO

En la selva de los sonidos indomables, hay Tribusssh! que no se saludan con palabras, sino con miradas encendidas y al golpe. Pastora y los bateristas no necesitan traducción; ambos han visto la noche de frente y de largo.

Son Tribusssh! del mismo bosque quemado. Caminan por veredas distintas, pero el polvo de los caminos les cubre por igual. No son hermanos de sangre, pero sí de heridas. Flamenco y Rock brotan del mismo barro: el del grito, el del margen, el del que no tiene más sitio físico que su cuerpo. El uno viene de patios con luna de cal y duquelas clandestinas. El otro de garajes, fábricas cerradas, antros grises donde la rabia aprende a hablar con distorsión. Y, … se entienden.

Cuando Pastora se quiebra por seguiriyas y los bateristas golpean las tripas, no hay traducción porque todos hablan el idioma que tiene por sintaxis la rabia y por semántica el deseo. Sssh!

Es la historia del fuego que estalla cuando el compás callado se encuentra con la distorsión muda. Sssh! Del abrazo, a veces torpe, otras perfecto entre soledades que no sabían que podían salvarse juntas, sssh! Al flamenco y al rock les dijeron que podían seguir existiendo, sí,.. pero sin hacer ruido… sssh! Los del rock sacan baquetas de fundas acolchadas. Pastora reza contando compases mutilados… sssh! Prohibido bailar, prohibido gritar, prohibido tocar, prohibido hablar, prohibido lo prohibido… sssh!

El flamenco y el rock intentaron ser mudos. Domar el rugido desesperado. Pero comenzaron a enfermar. Los bateristas sin ruido son cueros sufrientes y el baile sin golpe menos que una sombra inacabada.

Entonces… Pastora, gritó como solo se rompe el silencio en un parto. Las baterías retumban. El taconeo se fuga y el compás vuelve a latir, porque hay bailes y músicas que existen, solo, para romper el mundo donde está prohibido sentir.

El silencio es música si no se fuerza; pero impuesto, sacará las emociones a borbotones y, el ruido mutará de desacato a desafío… Ruido sagrado. Ruido de los resilientes.

Prohibido prohibir! Sssh!

FICHA ARTÍSTICA:
Solistas:  Pastora Galván
Bateristas: Marcos Gamero y Rafael Rabal

Berenguer sigue dando órdenes a todo su mundo, mientras todo a su alrededor se desmorona, ya nadie obedece, ni los seres humanos ni las cosas. Un rey autoritario y egocéntrico que no quiere aceptar el destino. No quiere admitir que el destino es el verdadero gobernante del universo y mucho más poderoso que él. O bien, que todo muere con él, porque se le anuncia que morirá al final del espectáculo, sólo tiene hora y media de vida. Berenguer representa a toda la Humanidad en una situación crepuscular apocalíptica, donde el tiempo en que el hombre se hizo rey de la Tierra ha pasado porque él mismo la ha llevado a la destrucción. Es el drama del hombre entendido como sujeto, entendido como humanidad pero también como sociedad. Una sociedad en progresiva decadencia, en presencia de señales de la naturaleza cada vez más frecuentes e intensas, y de la voluntad de no escucharlas, de no verlas y de no actuar a tiempo.

Ionesco fue uno de los principales representantes del teatro del absurdo, y en esta obra reflexiona sobre la muerte, el paso del tiempo y la condición humana a través de la historia de un rey que debe enfrentarse a su final inevitable

FICHA ARTÍSTICA:
Rey Berenguer: Carmen Gallardo
Reina Margarita: Marga Reyes
Reina María: Silvia Garzón
Julieta (enfermera): Aurora Bas
Médico, astrólogo: Jerónimo Arenal
Alguacil: Manuel Asensio
Dirección: Ricardo Iniesta y Sario Téllez
Adaptación: Ricardo Iniesta.
Espacio Escénico: Ricardo Iniesta y Ana Arteaga
Composición y dirección Musical: Luis Navarro
Vestuario: Carmen de Giles y Flores de Giles
Maquillaje, peluquería y estilismo: Manolo Cortés
Realización escenografía: Ana Arteaga
Coreografía y colaboración escénica: Juana Casado
Diseño de Luces: Alejandro Conesa
Espacio Sonoro: Emilio Morales.
Ayudante de dirección: Joaquín Galán
Coros y Voz: Lidia Mauduit

INDÓMITA es un proyecto artístico y escénico que celebra los 30 años de trayectoria de Trinidad Montero, La Trini, desde una mirada femenina, contemporánea y libre, tomando como punto de partida la música tradicional andaluza —copla, saeta y folklore profundo— para proyectarla hacia el presente y el mundo.
No es un espectáculo conmemorativo al uso, sino un acto de creación viva, donde la tradición no se reproduce: se interroga y se transforma.
La voz de una mujer madura, consciente y dueña de su lenguaje se convierte aquí en territorio, memoria y futuro.

FICHA ARTÍSTICA
Director Musical: Juan Antonio Sánchez
Voz/Dirección: Trinidad Montero “La trini”

Juan Antonio Sánchez: Piano/arreglos
Luis Dorado: Percusiones
Sergio Di Finizio: Bajo

Músicos y Colaboradores Adicionales
Juanma Ruiz (contrabajista/bajista)
Ingeniero de Sonido: Lauren Serrano/Vicente Castro
Diseño de Escenario: Trinidad Montero, Ernesto Hita
Dirección de Escena: Trinidad Montero
Coordinador de Producción: Ernesto Hita