El Centro Cultural Coreano en colaboración con el Instituto Municipal de las Artes Escénicas Gran Teatro de Córdoba, presenta el espectáculo ` Perfume de Danza´ de mano de la compañía de danza surcoreana Kim Bock Hee Dance Company mañana jueves 27 de junio de 2019, a las 20.30 horas, en el Gran Teatro.
Dicho espectáculo está enmarcado en el Festival de danza contemporánea coreana, Chum Danza, a través del cual se darán a conocer reconocidas compañías de danza contemporánea coreanas en Córdoba, Cádiz y Málaga, en colaboración con festivales y teatros de España.
Pionera en danza contemporánea, Kim Bock Hee Dance Company lleva a cabo una reinterpretación de `Bodas de Sangre´ de Federico García Lorca desarrollando un estilo en el que se funden el budismo, el espíritu coreano y la cultura de Occidente. A través de sus coreografías presenta la perspectiva budista sobre el ciclo continuo de nacimiento y muerte. Las escenas del casamiento y del funeral incorporan elementos visuales con el uso de trajes y movimientos tradicionales coreanos. El pasado año la Compañía actuó en el Teatro Cervantes de Málaga con motivo del Ciclo de Danza 2018 y conquistó a la crítica por su fuerza y técnica. Se espera que en el año 2020 Kim Bock Hee haga una gira por varias ciudades de España.
“Más allá de los efectos narrativos, el trabajo de Kim Bock Hee constituye una reivindicación de la danza como patrimonio. Sin fronteras que valgan” Pablo Bujalance. Málaga Hoy.
Perfume de danza se divide en tres coreografías independientes. La primera, `La flor de la existencia y la flor de la vanidad´ , trata del nihilismo y de la transmigración de los espíritus. Estas obras se basan en las emociones generadas por años de viajar y ver diferentes lugares culturales e históricos.
`Vestigios, Dónde está mi Luna´ con coreografías de Son Kwanjung, y `Bodas de sangre´, la obra principal, que está basada en la obra de teatro de Federico García Lorca, es la representación de un amor trágico y del destino desafortunado de una mujer y dos hombres. La pasión y la emoción que García Lorca quiso transmitir se muestran en esta coreografía a través de la danza de nuestro tiempo.
Esta compañía fue creada en 1971 y fue la primera agrupación de danza contemporánea privada de Corea. Desde su fundación, Kim Bock Hee ha marcado un antes y un después en la danza en el país,realzando los valores humanos, históricos,popularizando la danza contemporánea en Corea y, sobre todo, uniendo el espíritu coreano, el budismo y el confucianismo en el formato de la danza occidental. La compañía ha coreografiado unas ochenta obras. Y ha sido invitada a países como España, Francia, EEUU, Italia, México, Japón, Indonesia, Guatemala, Egipto, Tailandia, Ecuador y Argentina.
La Cubana vuelve a Córdoba después de 6 años sin visitarla, en mayo del 2013. El Gran Teatro nos abre nuevamente las puertas para presentar 6 funciones de nuestro espectáculo, “Adiós Arturo”, que lleva más de 170.000 espectadores en las 261 funciones que hemos realizado a lo largo de la gira que ha visitado Valencia, Pamplona, Torrelavega, Vitoria, Bilbao, Logroño, Castellon, Altea, Elche, Elda, Murcia, Zaragoza, Jerez, Málaga, Sevilla, Cáceres, Cádiz, Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, Alicante, Albacete y El Ejido.
Después, el espectáculo visitará Gandía, Palma de Mallorca, Gijón, Valladolid, Vigo, La Coruña y Madrid para terminar finalmente en Barcelona a finales del año 2020.
¿De qué va “Adiós Arturo”?
De lo mismo de siempre: de teatro. Del teatro de la vida. Sí, es cierto, nos repetimos “como los loros”.
La culpa de eso la tiene nuestra “musa” inspirativa que siempre es la misma y es un rico “pozo sin fondo”: el teatro que hacemos en nuestra vida cotidiana y pasa inadvertido como teatro; ese teatro que hay en la calle, en los mercados, en nuestros trabajos, en la familia, con nuestras amistades y en donde desplegamos nuestras dotes interpretativas asistiendo a “paripés”, fiestas, bodas, bautizos, comuniones y entierros. De eso van nuestros espectáculos.
A partir de la muerte a los 101 años de edad de Arturo Cirera Mompou, el polifacético artista conocido internacionalmente, nacido en Córdoba en 1918 cuando su padre de origen catalán ejercía de médico de cabecera en la ciudad, el público conocerá el “verdadero guion” de la vida de éste escritor, pintor, escultor, coleccionista de arte, poeta, compositor musical, dramaturgo, actor y director cordobés.
No podemos desvelar más. El secreto y la sorpresa vuelven a ser los protagonistas del espectáculo y el público lo descubrirá en su momento. Decir, eso sí, que “Adiós Arturo” es un canto a la vida y de cómo hay que vivirla intensamente, dejando en evidencia todas las convenciones sociales y “las tonterías” que nos dificultan el poder hacerlo. Una loca comedia, con toques surreales y que, como siempre, estará aliñada con las cosas que nos caracterizan y al más puro estilo La Cubana: con participación del público, sorpresas, música y mucho humor.
Un espectáculo escrito y dirigido por Jordi Milán, que será interpretado por: Jaume Baucis, Xavi Tena, Toni Torres, Nuria Benet, Àlex Gonzàlez, Babeth Ripoll, Montse Amat, Toni Sans, Edu Ferrés y Virginia Melgar.
Coprotagonizada por Jordi Rebellón, con Irene Gamell, Emmanuel Medina y Ana Mayo
La obra estará en el Gran Teatro los días 1 y 2 de junio a las 20.30h
Concha Velasco prosigue su gira con El Funeral, de Pentación Espectáculos, una comedia escrita y dirigida por su hijo Manuel M. Velasco, en la que es la primera colaboración de ambos sobre las tablas. La obra se representará en el Gran Teatro los días 1 y 2 de junio a las 20:30 h.
La actriz vallisoletana, que interpreta a Lucrecia Conti, una diva del cine, el teatro y la televisión recién fallecida, estará acompañada en este velatorio por Jordi Rebellón que da vida a Alberto Luján, su representante; y por dos nietas, Ainhoa y Mayte (Ana Mayo e Irene Gamell), así como por Miguel (Emmanuel Medina), un primo lejano cuyo parentesco real es desconocido.
Lo que parecía que iba a ser una conmovedora despedida llena de homenajes, se torna en una sorprendente comedia al aparecerse a los presentes Lucrecia, en forma de fantasma, que se resiste a pasar a mejor vida sin dejar resueltos algunos asuntos profesionales y personales.
Los asistentes al velatorio se verán envueltos en los acontecimientos de una función que, desde el primer momento, rompe la cuarta pared e invita al público a participar tanto en la triste despedida como en los divertidos enredos que Lucrecia y Luján, las sobrinas y el primo, tienen que resolver.
A lo largo de los 90 minutos aproximadamente que dura la aparición de Lucrecia, los espectadores disfrutarán de un espectáculo lleno de guiños cómplices y todo tipo de sorpresas.
El Funeral, producida por Jesús Cimarro, es una comedia escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, guionista y director de cine, teatro y televisión, que cuenta con vestuario del diseñador vasco Ion Fiz, escenografía de Asier Sancho, iluminación de José Manuel Guerra y música de Juan Cánovas.
El escenario del Teatro Góngora acoge mañana sábado (20:30 horas) Clásico, un espectáculo del bailaor José Barrios, que interviene como intérprete, director y coreógrafo. El artista cordobés define su creación como “un viaje fabuloso a través de nuestros clásicos, siempre desde la mirada eterna e imperiosa del flamenco”. Se trata de una producción que rinde tributo a expresiones, artistas y trabajos que fueron y siguen siendo punto de referencia para nuevas creaciones y fuente inagotable de inspiración. En suma, formas artísticas atemporales que siguen siendo actuales e incluso innovadoras.
Acompañado por Paco del Pozo y Sara Corea (cante), Isaac Muñoz (guitarra), Víctor Guadiana (violín), Juan Diego Sáez (saxo y cante) y Luis Dorado (percusión), José Barrios baila un programa que discurre desde la música clásica hasta el mundo del cine, pasando por el tango, la poesía, la pintura, y, cómo no, el flamenco. Para el bailaor, Clásico es “bailar la Marcha Turca de Mozart como si de un zapateado flamenco se tratase. Corear Los cuatro muleros de Lorca. Viajar hasta Oblivion, de Astor Piazzolla. Deleitarme con un fandando en la voz de La Niña de los Peines. Dar vida a La Saeta, pintura de Julio Romero de Torres: Balancearme ante un impetuoso Amor brujo de Falla, para terminar Bailando sobre la lluvia en honor al inigualable Gene Kelly”.
Nacido en 1975, más de 17 años como intérprete y un buen número de creaciones avalan la trayectoria de José Barrios, un destacado artista del actual panorama flamenco. Comenzó su aprendizaje en Córdoba, para ampliarlo posteriormente en Sevilla y Madrid, con profesores como Manolo Marín o Domingo Ortega, entre otros. A la capital de España llegó cuando ya había actuado en varios festivales flamencos de Andalucía, donde conoce lo que es compartir escenario con primeras figuras del flamenco. En su faceta de coreógrafo, sus primeras obras se sitúan en Estados Unidos, donde permaneció un tiempo trabajando para el Boston Ballet Flamenco. Después vendría una fructífera etapa en Japón, país en el que continúa su carrera como bailaor, además de impartir cursos en Osaka y Kyoto. De vuelta en Madrid, actúa en los principales tablaos de la ciudad y comienza sus colaboraciones, como intérprete y como creador, con artistas de la talla de María Pagés, Rafael Amargo o Blanca del Rey.
Desde hace años, José Barrios viene desarrollando una prolífica trayectoria, que en la última década incluye trabajos como Por si acaso amanece (2010), Flamenco algarabía (2011), Vino amargo (2012), A solas con él (2014) y Danza para tres voces (2016), algunos de los cuales ha presentado con gran éxito en escenarios de Japón, Marruecos, Estados Unidos y Argelia. En 2017 estrena en Córdoba, en el Teatro Góngora, su espectáculo Reditum, que presentó al año siguiente en el 22 Festival de Jerez y con el que ha girado por Cuba y Estados Unidos.
El próximo 14 de mayo 20’30 Gran Teatro de Córdoba
El coreógrafo Leonid Milovanov nos ofrece su nuevo musical-ballet “Leyendas Cosacas” con 40 artistas en la escena (34 bailarines y 6 cantantes). Las brillantes danzas y las bellas canciones harán que los espectadores conozcan mejor las historias y las leyendas cosacas. La compañía trae más de 2 toneladas de impresionantes trajes realizados por los mejores diseñadores que investigan sobre los estilos tradicionales de los pueblos cosacos de diferentes épocas de los extensos territorios desde el Mar Negro hasta Siberia. Estos artistas han sido formados en danza clásica, lo que hace que tengan los movimientos propios del ballet, con la rapidez y precisión que necesitan las espectaculares danzas cosacas.
El director de la compañía, Leonid Milovanov, ha sido galardonado con los más importantes premios nacionales: “Artista de Honor de Rusia” y “Premio Estatal de Rusia”.
Cosacos de Rusia es una compañía muy bien conocida en más de 30 países, entre los que destacan EE.UU., Gran Bretaña, España, Italia, Canadá, China, Corea del Sur, Francia, Dinamarca, Suecia, Noruega, Suiza… Además, es la única compañía que representó a Rusia en la Gran Gala del 60º Aniversario de coronación de La Reina de Gran Bretaña en mayo de 2013. La Compañía, a través del Arte, busca unir a los diferentes países y culturas, razón por la cual organiza el Festival Anual “Amigos en la Casa de Los Cosacos de Rusia”. La Compañía está formada por 70 artistas- bailarines, músicos y cantantes y cuenta con la cantera de más de 300 alumnos que estudian en su Escuela.
“Leyendas Cosacas”– no es solo un espectáculo de danza, no es una simple muestra de folclore, no estamos en presencia de pintorescas o exóticas habilidades más o menos impresionantes… Es un torrente de sentimientos enraizados en la dureza de unas tierras lejanas pero de gran riqueza cultural. “Leyendas Cosacas” es la expresión del alma de un pueblo lleno de generosidad, que durante siglos lo dio todo sin exigir nada a cambio, salvo seguir siendo ellos mismos y el deber para con su Patria. Son las historias de cosacos de Atamán Nekrasov que estuvieron en el exilio en Turquía durante 200 años desde la época de Catalina la Grande, la Gran Guerra Patria y mucho más de su cultura milenaria desde la antigüedad hasta la actualidad.
El Festival de la Guitarra de Córdoba ya tiene a la venta las localidades para disfrutar de los espectáculos en la ciudad califal. Del 4 al 13 de julio, Córdoba acoge más de veinte espectáculos en los que el público amante de la música podrá disfrutar de la guitarra flamenca, la guitarra clásica, la música jazz &blues y el pop & rock.
Además, en esta edición, la riqueza patrimonial de córdoba, proclamada en cuatro ocasiones por la UNESCO, se unirá a los sonidos de las seis cuerdas en una fructífera conjunción bajo el nombre de “La Guitarra… Nuestro Patrimonio”.
Toda la información sobre los espectáculos y el programa formativo del Festival de la Guitarra de Córdoba en https://guitarracordoba.es/
La Compañía Nacional de Teatro Clásico, por primera vez, trae el espectáculo “El castigo sin venganza” a Gran Teatro. La obra tendrá doble función en las tablas del teatro, el 1 y 2 de mayo. Esta tragedia de la época crepuscular del gran Lope de Vega, se presentó en Madrid en 2018 y ya cuenta con un total de 33.000 espectadores a sus espaldas. “Hoy presentamos una de esas instituciones que forman parte de todos los españoles y las españolas como es la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC)”, así lo ha manifestado el David Luque, presidente del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE).
En esta línea, Luque se ha mostrado orgulloso de que la institución presente una de las obras más destacadas de Lope, como es “El castigo sin venganza”. “Estamos doblemente contentos, porque no solo sabemos que todo el público que acuda al espectáculo va a disfrutar mucho; sino que una obra como esta, con una compañía como esta, tiene un componente didáctico de la historia de nuestro teatro y nuestra cultura que lo hace más necesario en los tiempos que corren”, ha concluido el delegado de cultura.
En la presentación de la obra también ha estado presente Helena Pimenta, directora de este montaje y de la compañía, quien ha manifestado que “esta obra es un reto novísimo y viegísimo a la vez”. Asimismo, Pimenta que esta obra de la época crepuscular de Lope, “cuenta con una trama increíble que toca temas apasionantes y apasionados”.
Por su parte, los actores Rafa Castejón (Federico), Joaquín Notario (Duque de Ferrara) y Beatriz Argüello (Casandra), han demostrado su satisfacción por acudir al Gran Teatro con esta tragedia que supone un reto para ellos.
Conoce toda la información y percepciones de los protagonistas en este dossier.
Reconocida entre las mejores compañías de danza clásica del mundo y con la legendaria bailarina Alicia Alonso como directora general, el ballet llegará a Cádiz, Córdoba, Málaga, Granada y Sevilla en el mes de junio
Bailará su versión de La Cenicienta, una de las grandes obras del repertorio tradicional del BNC
6 de junio de 2019.-El Ballet Nacional de Cuba (BNC), una de las más prestigiosas compañías de danza del mundo dirigida por la mítica Alicia Alonso, regresa a España para representar una de las obras maestras de la historia del género y, también, una de las piezas más emblemáticas y reconocidas de su repertorio: La Cenicienta.
La primera de sus representaciones por Andalucía será el 6 de junio en el Gran Teatro Falla, de Cádiz; el día 7 el ballet estará en el Gran Teatro de Córdoba. El 8 en el Teatro Cervantes, de Málaga; el 14 de junio en el Palacio de Congresos de Granada y el 16 en el Cartuja Center, de Sevilla. Las entradas para asistir a estas representaciones ya están disponibles y pueden adquirirse en los puntos de venta habituales de cada recinto.
El Ballet Nacional de Cuba, con más de 70 años de historia, fue declarado en 2018 Patrimonio Cultural de esta Nación por ser la “máxima expresión de la escuela cubana de ballet”. Su directora general, Alicia Alonso, conocida como la “prima ballerina assoluta”, es una de las personalidades más relevantes en la historia de la danza y el ballet clásico a nivel mundial y que a sus 98 continúa aún en activo. En la visita a España del ballet, Viengsay Valdés, actual primera bailarina del BNC, conjugará por primera vez el rol de directora artística e intérprete en la escena para este recorrido de casi dos meses.
Además de su intensa actividad en Cuba, el Ballet Nacional de Cuba desarrolla anualmente un programa de giras internacionales, que lo lleva a escenarios de diversos países de Europa, Asia y América. Importantes galardones, como el Grand Prix de la Ville de París y la Orden «Félix Varela», de la República de Cuba, se suman a la aclamación de los más destacados representantes de la crítica especializada y a las distinciones recibidas por sus figuras, de manera individual, en concursos y festivales internacionales.
José María Pou se pone en la piel del atormentado capitán Ahab, uno de los grandes personajes de la literatura universal, para relatar su obsesión por la gran ballena blanca en Moby Dick, el montaje que podrá verse mañana sábado en el Gran Teatro de Córdoba. Dirigida por Andrés Lima, la obra ofrece una revisión de uno de los clásicos de Herman Melville en una adaptación para el teatro escrita por Juan Cavestany.
La pieza, según sus artífices, es una fascinante metáfora de la lucha del hombre contra sí mismo y la naturaleza presentada en una depurada puesta en escena. El capitán Ahab pone en evidencia la obsesión humana que va más allá de la razón, las consecuencias de una idea fija capaz de consumir la voluntad y eliminar cualquier elemento bondadoso del alma. Desde su publicación en 1851, la novela de Melville -en palabras de Jorge Luis Borges, “un relato que se agranda página tras página hasta usurpar el tamaño del cosmos”- ha ejercido una poderosa atracción sobre los creadores, una fascinación a la que no han podido sustraerse el cine ni el teatro. Así, se hizo ya una primera versión para el cine mudo en 1926 sobre la historia del combate entre el hombre y la bestia marina, aunque la película más famosa fue la dirigida por John Huston, Moby Dick (1956), con Gregory Peck como protagonista. Entre otras muchas adaptaciones Orson Welles estrenó una versión teatral en Brodway en 1962, y el relato ha sido llevado también al musical y a la ópera.
El montaje que podrá verse en el Gran Teatro reúne por primera vez a dos grandes profesionales de la escena, el actor José María Pou y el director Andrés Lima, juntos en esta versión inspirada en la solitaria figura de Ahab, una invitación al espectador a hacer un viaje a las profundidades de la locura de un hombre capaz de todo para satisfacer su empeño.
Moby Dick es en la actualidad una de las producciones más aplaudidas de la cartelera española. A este gran éxito ha contribuido en no poco el “inmenso” trabajo, a decir de la crítica, de ese “excepcional” actor que es José María Pou, poseedor de todos los grandes premios de la escena española, muchos del cine e incluso algunos de televisión. Su construcción del personaje requiere tal entrega que el veterano intérprete -el año pasado cumplió sus bodas de oro en los escenarios- confiesa sentirse exhausto al término de la función. Éste es, afirma, el papel más exigente que ha hecho. “Estoy durante hora y media -explica- a mil revoluciones por minuto. Ahab es un hombre en un estado permanente de locura, está siempre al límite. Hay que hacer el personaje como si llevara a la ballena en brazos; acabo agotado”.
No obstante, Pou destaca también la energía que le da el texto, además de la propia personalidad del viejo marino. “Soy enormemente feliz haciendo este personaje. Juan Cavestany ha hecho una versión modélica. Ha recogido ese novelón de mil páginas en algo más de una hora, y no falta nada de Moby Dick, está todo lo esencial. Tiene un lenguaje poético precioso y te permite disfrutar diciendo textos maravillosos, comunicar con el público a través de la palabra, que es una de las funciones del actor”.
El actor catalán explica por qué Ahab es todavía un personaje actual: “Él ejemplifica cómo las emociones llevadas al extremo son perjudiciales: se pudren dentro de uno y pueden llevarlo a la locura. Pero hay una segunda lectura: Ahab es por encima de todo un personaje egoísta, un loco desmesurado que por cumplir su deseo es capaz de contratar a una tripulación para llevarla engañada a un viaje suicida. En esa decisión arrastra a otros hombres”. Esos compañeros del infernal viaje del Pequod, el barco ballenero donde transcurre la acción, están encarnados en el montaje por los actores Jacob Torres y Oscar Kapoya, que interpretan cada uno a varios marineros.
Pou cumplió el pasado año sus bodas de oro con los escenarios, 50 años de carrera en los que ha dado vida a personajes míticos, con interpretaciones que la crítica ha recibido con grandes elogios. Entre esos papeles hay un personaje monumental con el que el furibundo capitán tiene, en su opinión, semejanzas. “Ahab tiene mucho de Rey Lear, de personaje shakespeariano. Son personajes crepusculares… dos viejos. Ambos son conscientes de que han perdido todo lo que tenían y de que están al final de su vida y no van a poder recuperarlo”, afirma.
AdosTeatroa y Pentación producen la versión escénica de la película francesa “Intouchables” de Olivier Nakache y Eric Toledano, adaptada por Garbi Losada y José Antonio Vitoria
Está coprotagonizada por Jimmy Roca, Begoña Maestre e Iker Lastra
El estreno absoluto en España tendrá lugar el 12 de abril en el Teatro de Góngora de Córdoba, a las 20.30h
AdosTeatroa y Pentación Espectáculos presentan en el Teatro de Góngora de Córdoba Intocables, la versión escénica española de la película francesa Intouchables de Olivier Nakache y Eric Toledano, adaptada por Garbi Losada y José Antonio Vitoria.
La pieza teatral, llena de esperanza, humor y fe en el ser humano está protagonizada por Roberto Álvarez, Jimmy Roca, Begoña Maestre e Iker Lastra.
La obra se estrena en el Teatro Góngora de Córdoba el viernes 12 de abril a las 20.30h y luego iniciará una gira por España.
Sobre Intocables
Una historia conmovedora, esperanzada y divertida basada en una historia real, recogida en la obra autobiográfica Le Second Souffle de Philippe Pozzo di Borgo, un adinerado aristócrata que quedó tetrapléjico tras un accidente de parapente. Harto de cuidadores que le tratan con piedad o condescendencia, lo que le gusta de él, al contrario, es que ve que no le tiene compasión alguna. Estas memorias narran su vivencia tras el accidente y la relación que entabla con un hombre completamente diferente a él, Abdel Yasmin Sellou, un joven argelino de los suburbios, que se convierte en su cuidador.
Juntos van a mezclar a Vivaldi y la música rap, el habla elegante y la jerga callejera, los trajes caros y los pantalones de chándal. Dos mundos que chocan para acabar por entenderse.
Ambos encontrarán en el otro no lo que desean, sino lo que realmente necesitan. En el camino, ambos tejen una relación que va más allá de un acuerdo laboral, hasta convertirse en amigos inseparables. Una amistad tan improbable e inesperada, como definitiva. Y de la oposición entre ambos, de su excéntrica convivencia, surge la comedia.
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