El Teatro Góngora acoge este domingo a las 12:00 horas un nuevo espectáculo incluido en el ciclo Creado en Córdoba, una iniciativa del IMAE para ampliar su apoyo en los momentos actuales a las compañías y artistas locales. En este caso se trata del colectivo teatral Scena 13, que representa la obra Túnel 56. El texto es de Juan Castilla que, a su vez, es el director del montaje y también integra el reparto, junto a Esteban Jiménez.
Túnel 56 es un alegato contra la guerra dentro de una historia que se vale de la comedia para llegar al espectador. La acción se enmarca en el conflicto bélico desatado cuando un Parlamento autonómico declara la independencia de forma unilateral, decisión que provoca el apoyo de parte de las fuerzas militares del país. La consecuencia es una guerra civil entre el Ejército Independentista (EI) y el Ejército Nacional de Liberación (ENLA).
La historia se sitúa en la capital del territorio que pretende independizarse, una ciudad asolada por la guerra en la que unos pocos supervivientes se han refugiado en los túneles del metro para ponerse a salvo de los francotiradores y sentirse seguros. El reto ahora será otro: sobrevivir a ellos mismos y a sus diferencias. Todo comienza con la llegada de una persona herida, Marc, al túnel 56, hecho que pondrá en peligro la supervivencia de su único ocupante, Pavel. El agua, la comida y los medicamentos escasean y dos personas radicalmente opuestas deberán colaborar para afrontar los retos diarios en un ambiente inhóspito y lleno de peligros, incluido el mayor de ellos: el conflicto que hay dentro de sus corazones.
La compañía Scena 13 se fundó en 2012 y se ha especializado en el montaje de obras de teatro contemporáneo, la mayoría de creación propia, aunque sin renunciar a la reinterpretación de obras clásicas o incluso la puesta en valor de la historia local a través de diversas manifestaciones de teatro popular.
Hasta el momento, Scena 13 cuenta en su haber con seis montajes. El último de ellos, Hotaru, se representó en diversos teatros y festivales en Córdoba, como es el caso del Teatro Góngora, el Teatro Victoria de Priego o la XX Semana de Teatro de Lucena, y también se ha podido ver fuera de la provincia, en concreto, en el Festival de Cultura Japonesa de Amorebieta (Vizcaya) y en el Gran Teatro de Villarrobledo (Albacete).
El guitarrista cordobés Francisco Prieto “Currito” presenta este domingo en el Gran Teatro a las 12:00 horas su primer disco en solitario, Sensaciones (2019). El concierto, incluido en el ciclo Creado en Córdoba, forma parte a su vez de la programación especial que el Instituto Municipal de las Artes Escénicas ha preparado en noviembre para celebrar el décimo aniversario de la declaración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Este trabajo discográfico de “Currito” pretende ir más allá de ser un simple disco de guitarra. Su objetivo, según el artista es “transmitir las sensaciones que provoca cada palo del flamenco, empezando desde los más puros, como mineras, fandangos y soleares, hasta los más modernos, como zapateados, bulerías, alegrías y rumbas, para acabar con un fin de fiesta distinto al que siempre vemos”. En el escenario del Gran Teatro el guitarrista estará acompañado por Rafael Utrera (cante), Belén López (baile), Álvaro Mora (segunda guitarra), Javier Prieto y Emilio Castañeda (palmas).
Con un virtuosismo innato, Francisco Prieto (Córdoba, 1984) se inicia en la guitarra con tan solo cinco años de edad de la mano de su padre, Antonio Prieto, que lo guió en sus primeros años en la música. Con 11 años se estrena en los escenarios por primera vez con el cantaor José Mercé, en la Peña Flamenca de Porcuna (Jaén). Y con 16 años obtiene su primer premio, al mejor guitarrista de Córdoba en el Concurso Villa de Puente Genil.
Su primera colaboración discográfica fue en 2002, invitado a participar en su disco por el cantaor Juan de la Vara. Inicia así una nueva etapa en los estudios de grabación, faceta que lo lleva a Venezuela para participar en un disco de fusión con el cantautor Goyo Reyna. A su regreso a España, en 2004, colabora con el violinista David Moreira y el percusionista Diego “El Negro” en el famoso tablao Casa Patas. Durante esa estancia en Madrid actúa también en El Corral de la Morería. A partir de entonces emprende una serie de presentaciones que lo llevan a recorrer escenarios de Andalucía y del resto de España.
Entre los numerosos premios obtenidos por “Currito” destaca el Premio de Guitarra del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 2016, considerado el galardón más importante en su género y gracias al cual su nombre comienza a sonar con fuerza como guitarrista revelación. La crítica destacó entonces su “talento e ingenio musical en dos piezas de concierto que han quedado enmarcadas para el gozo de los amantes del mejor flamenco” y lo definió como “un joven guitarrista de concierto con una gran riqueza armónica y técnica”. Al año siguiente cumple su gran sueño de estrenar su primer espectáculo, Corazón Flamenco, en su ciudad natal, presentación que también hizo en el Teatro Quintero de Sevilla. En 2017 actúa también en la Noche Blanca de Córdoba.
Carmen Linares, una mujer que es leyenda viva del flamenco y una artista esencial para comprender la cultura musical española presenta mañana sábado en el Gran Teatro (16:00 horas) Cantaora: 40 años de flamenco. Se trata de un espectáculo único con el que está de gira para celebrar su dilatada carrera musical a través de las canciones más importantes de su vida artística; un viaje por la música flamenca, el folclore andaluz y la poesía para el que cuenta con la colaboración especial como artista invitado del genial guitarrista Rafael Riqueni.
Para ocasión tan especial, la artista ha elegido un repertorio imprescindible que incluirá algunas piezas grabadas en discos que son referencias máximas para el género, como Antología de la Mujer en el Cante, en el que la acompañaban Moraíto, Vicente Amigo, Tomatito y Pepe Habichuela. Un programa en el que también estarán presentes la esencia folclórica y dramática del cancionero de Federico García Lorca y los versos de nuestros poetas más universales, como Miguel Hernández, Rafael Alberti y Juan Ramón Jiménez, sin olvidar sus homenajes a Paco de Lucía Enrique Morente y Mercedes Sosa.
Carmen Linares, la única mujer del arte flamenco ganadora de un Premio Nacional de Música (2001), comenzó su carrera en solitario en 1980 acompañada a la guitarra por Juan y Pepe Habichuela . En los festivales andaluces aprendió y compartió cartel con grandes figuras del cante flamenco como Camarón de la Isla, Enrique Morente y José Mercé. En los noventa se consolidó como la única voz de mujer en esa extraordinaria generación del cante que supuso la citada década. Se reivindicó y grabó discos históricos, como Canciones Populares de Lorca y la ya citada antología de cantes de mujer. Entre sus colaboraciones discográficas destacan temas memorables a dúo con Miguel Poveda, Joan Manuel Serrat, Manolo Sanlúcar, Silvia Pérez Cruz… Fue la cantaora elegida para girar internacionalmente con El Amor Brujo con orquestas sinfónicas, y presentó sus espectáculos en escenarios de ciudades tan importantes como Nueva York -con una actuación histórica en el Carnegie Hall en 2018-, Sidney, París y Tokio. La cantaora es Premio Universidad de Berklee (Boston) en 2019, un importante galardón que otorga la universidad privada de música más grande del mundo. Recientemente, el pasado mes de octubre, ingresó en el Patronato del Instituto Cervantes, y con ella, la poesía y el legado inmaterial del flamenco.
El concierto está incluido en la programación especial con la que el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE) se une a la celebración del X Aniversario de la declaración del Flamenco como Patrimonio Inmaterial Cultural de la Humanidad.
La Compañía Rafaela Carrasco presenta mañana viernes en el Gran Teatro (16:00 horas) Ariadna (Al hilo del mito), un espectáculo en el que la bailaora y coreógrafa retoma la colaboración con el poeta y dramaturgo Álvaro Tato en esta nueva creación que lleva la música y el baile flamenco al territorio de los mitos clásicos.
Estrenado con gran éxito hace pocos meses en el Festival de Jerez, el nuevo montaje de la artista sevillana viene a ser, explica, “la crónica emocional de un viaje al interior de nosotros mismos”, pero también del otro y de la libertad. Sobre el escenario, baile, cante, toque y poesía se conjugan en clave de tragedia griega.
Esta Ariadna flamenca es la tejedora, la que halla el hilo para salir del laberinto, aunque también la atrapada, la traicionada por su amor; una mujer compleja que ha de madurar demasiado pronto por causa del desengaño y es llevada a la perdición por su anhelo de independencia. El mito clásico sirve de punto de partida para una serie de piezas -peteneras, romance, tientos y tangos, seguiriyas…-que giran en torno a los temas esenciales de la historia. Ariadna es hija de Minos, el célebre tirano de Creta que obligaba al pueblo de Atenas a realizar sacrificios humanos al Minotauro, un monstruo encerrado en un laberinto. La joven sueña con la huida de su isla, imagina viajes que la libren de su condición de princesa. Conoce y se enamora del héroe Teseo y lo ayuda con su hilo a escapar del laberinto tras matar a la fiera. Los amantes huyen de Creta perseguidos por el tirano y Ariadna cree haber encontrado el amor y la libertad, pero en la isla de Naxos, al despertar tras una primera y única noche de amor, ve alejarse el barco de Teseo.
Sobre el escenario, el baile corre a cargo de Rafaela Carrasco, Rafael Ramírez, Gabriel Matías, Ricardo Moro y Felipe Clivio; Jesús Torres y Salvador Gutiérrez, a la guitarra, Miguel Ortega y Antonio Campos, al cante, y Jesús González a las palmas completan el elenco del espectáculo.
Rafaela Carrasco reconoce lo arriesgado de su propuesta, que define como “un salto al vacío”. La artista señala que aborda el relato mitológico de Ariadna ya no como un intento de encarnar al personaje, sino “como una búsqueda deseada sin saber el final”. En definitiva, un pretexto para “mostrar distintos estados vivenciales del ser humano”, desde el miedo y la búsqueda hasta el amor, la independencia y la lucha por la libertad.
La compañía cordobesa Uno Teatro pone en escena este domingo en el Teatro Góngora (12:00 horas) Pirateando, un espectáculo de títeres dirigido a los más pequeños. La función está incluida en el ciclo Creado en Córdoba, una iniciativa del Instituto Municipal de las Artes Escénicas para ampliar su apoyo a los artistas y las compañías locales durante la pandemia. El horario se ha cambiado por el de una función matinal para cumplir la limitación horaria del funcionamiento de los teatros. Las entradas con la hora inicialmente fijada (18:00 horas) deben canjearse en taquilla por otras nuevas el domingo 22 de noviembre a partir de las 10:00h.
Pirateando es un montaje en el que intervienen 12 marionetas de mesa con personalidad y vestuario propio que interpretan a diferentes personajes dentro de una escenografía envolvente. La propuesta mezcla los recursos y técnicas de las nuevas tecnologías con la tradición escénica. En esta línea, la infografía y la ilustración en acuarela se combinan para materializar el tratamiento de la imagen en movimiento. Mediante el lenguaje audiovisual, determinados objetos y escenarios interactúan a su vez con el personaje en escena, que cobra vida mediante la disciplina de los títeres.Y todo ello al servicio de un objetivo: contar una gran aventura que por medio del teatro fomente en los niños el amor por la lectura.
A través de la imaginación que despiertan en ellos los libros, Bea y Luis, los dos niños protagonistas de la historia, se embarcarán hacia el rescate de un náufrago, arriesgándose a los peligros y sorpresas del océano. Conocerán islas misteriosas, descubrirán a una ballena parlante, a un científico loco y a sus plantas – carnívoras pero amorosas-, viajarán por el tiempo y encontrarán, sobre todo, piratas.
Los títeres que se utilizan en la función son de pequeño formato, un tamaño que requiere de una técnica tradicional en la que se combinan los movimientos de dedos, muñeca y codo para dar carácter y vida al personaje. En Pirateando intervienen tres intérpretes/manipuladores: Lúa Santos, Ricardo Luna y Nieves Palma. El texto de la obra es de Ricardo Luna y, en cuanto a los títeres, Alejandro Bueno es el constructor y María Castillo, la responsable del vestuario.
El espectáculo forma parte del programa conmemorativo de la declaración del flamenco como Patrimonio de la Humanidad de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Córdoba
La Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico, a través de la Agencia de Instituciones Culturales, en colaboración con el Instituto Municipal de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Córdoba, ha organizado la actuación de María Pagés en el Gran Teatro, dentro del programa conmemorativo del flamenco como Patrimonio Inmaterial Cultural de la Humanidad por la Unesco, que se celebra el 16 de noviembre. Las entradas se podrán adquirir en https://entradas.teatrocordoba.es/janto/
Concretamente, el sábado 14 a las 12:00 horas actuará la bailaora sevillana con un espectáculo que explora la dialéctica subyacente a la poesía y la danza, e invita al diálogo a los poetas místicos de diferente procedencia espiritual. Pagés desarrolla en esta coreografía flamenca la convivencia armónica de la contemplación creativa y el ritmo desenfrenado del cuerpo en búsqueda del deseo absoluto y de la música flamenca tocada por la gracia de las cadencias sublimes. ‘Entremos en el jardín’ piensa el deseo de libertad y las piedras simbólicas que llevamos atados a los tobillos, el baile y el deseo, la conciencia y el cuerpo, punteado siempre por las fascinantes facultades y la infinita fragilidad de estar vivo.
Este cartel, confeccionado por el Instituto Andaluz del Flamenco, es una programación de cultura segura que apoya a un sector estratégico para la sociedad y la economía andaluza como es el flamenco. Estas actuaciones se han organizado conforme a las medidas anti Covid-19.
Esta efeméride del décimo aniversario como Patrimonio de la Humanidad es sólo un punto y seguido en la apuesta de la Junta por el flamenco. La declaración de la Unesco amplifica la pasión por el flamenco y se va a seguir trabajando en su defensa, en su conservación, su estudio, su difusión y su promoción, siempre al lado de los aficionados, las peñas y, también de los artistas.
El Instituto Municipal de las Artes Escénicas, de común acuerdo con los artistas y compañías afectadas, ha introducido diversos cambios en la programación de sus teatros para cumplir con las nuevas medidas decretadas por la Junta de Andalucía ante la crisis sanitaria provocada por la pandemia.
En concreto, las modificaciones realizadas afectan a los espectáculos programados en el Gran Teatro de Córdoba y en el Teatro Góngora desde el 13 hasta el 23 de noviembre. Dichos cambios se han adoptado para cumplir con el cese de actividad de los teatros municipales a las 18:00 horas contemplado en el decreto de la Junta.
Los espectáculos, cancelaciones y cambios de hora y/o fecha son los siguientes:
La fiesta del Chivo (previsto para el 13 de noviembre). Cancelado. Se intentará reprogramar para una nueva fecha en 2021.
María Pagés Entremos en el jardín (sábado 14 de noviembre, Gran Teatro). Cambia la hora y la función se adelanta a las 12:00 horas.
Compañía Daniel Abreu La desnudez (previsto para el 14 de noviembre). Cancelado. Se intentará reprogramar para una nueva fecha en 2021.
Pirateando (domingo 15 de noviembre, Teatro Góngora). Cambia la hora y la función se adelanta a las 12:00 horas.
Rafaela Carrasco: Ariadna (Al filo del mito). Gran Teatro. Cambia la fecha y la hora: la función será el viernes 20 de noviembre a las 16:00 horas.
Inmaculada Aguilar A compás del baile (viernes 20 de noviembre). Cancelado. Se intentará reprogramar para una nueva fecha en 2021.
Currito Sensaciones (Gran Teatro). Cambia la fecha y la hora: el espectáculo se celebrará el domingo 22 de noviembre a las 12:00 horas.
Carmen Linares Cantaora, 40 años de flamenco (sábado 21 de noviembre, Gran Teatro). Cambia la hora y la función se adelanta a las 16:00 horas.
En un espectáculo (Pirateando) será necesario cambiar las localidades en taquilla por otras nuevas. De otro lado, El IMAE ha previsto la devolución del importe de las entradas a los espectadores que lo deseen. Mas información en taquilla.imae@ayuncordoba.es y en www.teatrocordoba.es.
El grupo sevillano O Sister! presentará su nuevo disco, Nobody Cares, en el concierto con el que mañana sábado, a las 20.00, en el Teatro Góngora, se cierra el Festival QúrtubaJazz 2020. O Sister! es un grupo de swing que recrea, con un sonido propio, la edad de oro del jazz vocal de los años 20 y 30 en Norteamérica. Lo forman Paula Padilla (voz contralto y ukelele), Helena Amado (voz soprano), Marcos Padilla (voz tenor), Matías Comino (guitarras y banjo), Camilo Bosso (contrabajo) y Pablo Cabra (batería y percusiones). Las entradas para el concierto, de 14 a 18 euros (con descuentos para menores de 30 años, desempleados y alumnos y profesores de Conservatorios), pueden adquirirse en taquilla, a través de citaprevia.cordoba.es o en teatrocordoba.es.
Con cerca de quinientos conciertos a sus espaldas, O Sister! presentan en directo –donde más brillan– su quinto álbum, Nobody Cares, que nos mete de lleno en los nuevos años 20 con un sonido propio dentro del swing. Lejos de un ejercicio de nostalgia, en él se aventuran a explorar otros géneros musicales, aun manteniendo sus señas de identidad: los recursos únicos del trío vocal, un jazz pegado a sus raíces en Nueva Orleans y una libertad transgresora que sí toma como modelo aquella era dorada. En este LP el sexteto entrega el disco más personal de su carrera, en el que desnudan su técnica y su creatividad musical.
El Festival QúrtubaJazz 2020, que organizan la Delegación y Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento y el Instituto Municipal de Artes Escénicas, se celebra del 1 al 7 de noviembre e incluye siete conciertos.
Los tres primeros, con Luis Casado Trío (domingo 1), 4Women Quartet (lunes 2) y Rafa Redondo & Antonio del Caño (martes 3), se han celebrado en la Sala Orive. Los otro cuatro conciertos, de Rafa M. Guillén & The Jazz Walkers (miércoles 4), Chicuelo-Marco Mezquida (jueves 5), C.S.M. Trío: ColinaMiralta-Sambeat (viernes 6) y O Sister! (sábado 7), se están celebrando en el Teatro Góngora.
El Gran Teatro de Córdoba acoge mañana sábado (20:00 horas) La pasión de Yerma, una visión contemporánea del drama de García Lorca protagonizada por una María León que vive su personaje como “un torbellino de colores”, pero también como una mujer insatisfecha que toma la decisión “de querer amar por encima de todos los detonantes de esta tragedia”, según la actriz sevillana. La acompañan en el reparto Jorge Monje, Lucía Espín, Mari Paz Sayago y Diego Garrido.
Pepa Gamboa dirige el montaje, una propuesta que nace de su convicción de que Yerma, a pesar de las múltiples versiones realizadas, nunca se había hecho “como es debido”. Con este planteamiento, contactó con una de las autoras que más admira, Lola Blasco y la persuadió de que la nueva perspectiva tenía fundamento y, además, la dramaturga alicantina consideraba oportuno articular una lectura contemporánea del texto “porque quizá es una de las obras de Lorca que ha envejecido peor. Hoy una mujer puede tener un hijo sin necesidad de contar con un hombre y, además, no existe una imposición social tan fuerte para tenerlos”, señala Blasco.
En una conversación con Laura García Lorca, sobrina del poeta, Gamboa le dijo que a ella siempre le había parecido que Juan, el marido de Yerma, tenía un serio conflicto con su identidad sexual. Un problema que explicaba la imposibilidad de la protagonista de consumar su deseo de alumbrar un hijo. Esa manera de interpretar el clásico lorquiano se convirtió en La pasión de Yerma, estrenada en el Centro Federico García Lorca de Granada, que presentaba así su primera producción teatral.
La directora asegura que no ha querido buscar polémicas ni provocar. Y se traslada a sus recuerdos de la niñez, cuando en su pueblo se casaba algún homosexual y luego su matrimonio no tenía hijos. “La teoría tiene su lógica”, concluye. En cuanto a la elección de María León para interpretar a la protagonista, Gamboa destaca la ambivalencia de esta actriz, que considera perfecta para su propuesta: ”Bajo su aspecto moderno se esconde una mujer muy antigua, que tiene muy presente las tradiciones de sus antepasados”.
En sus notas sobre la dramaturgia Lola Blasco señala que tradicionalmente Yerma ha sido entendida poniendo el foco en la infertilidad de su protagonista, de ahí el carácter simbólico del nombre que Lorca le dio. En el imaginario colectivo Yerma es “la seca” y ella misma se autodenomina “la marchita”. “Sin embargo – advierte la autora -, el poeta andaluz va a dejar claro que, pese al título, el problema no reside en la mujer sino en el marido. ¿Es el problema de Yerma un problema de infertilidad o de pasión?”. La respuesta, para los artífices de este montaje, está clara.
C.M.S. Trío, o sea, Javier Colina (contrabajo), Marc Miralta (batería) y Perico Sambeat (saxos y flauta), actúa mañana viernes, a las 20.00, en el Teatro Góngora dentro del Festival QúrtubaJazz 2020, presentando su nuevo disco CMS 15 años. Las entradas para el concierto, de 14 a 18 euros (con descuentos para menores de 30 años, desempleados y alumnos y profesores de Conservatorios), pueden adquirirse en taquilla, a través de citaprevia.cordoba.es o en teatrocordoba.es.
Compuesto por tres iconos del jazz nacional, el saxofonista Perico Sambeat, el contrabajista Javier Colina y el batería Marc Miralta, el CMS Trío llega a Córdoba para presentar su último y cuarto disco, CMS 15 años. Su receta mágica de jazz, estándares latinos y músicas de raíces populares, sigue más viva que nunca después del referido periodo pisando los escenarios de todo el mundo. La formación ofrece un directo con temas propios y clásicos estándares de jazz interpretados con ritmos de todo tipo, en donde se mezcla el latin, el flamenco o el bop más ecléctico, sin perder raíces y con toda la sabiduría que poseen estos tres grandes músicos internacionales.
El Festival QúrtubaJazz 2020, que organizan la Delegación y Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento y el Instituto Municipal de Artes Escénicas, se celebra del 1 al 7 de noviembre e incluye siete conciertos. Los tres primeros, con Luis Casado Trío (domingo 1), 4Women Quartet (lunes 2) y Rafa Redondo & Antonio del Caño (martes 3), se han celebrado en la Sala Orive. Los otro cuatro conciertos, de Rafa M. Guillén & The Jazz Walkers (miércoles 4), Chicuelo-Marco Mezquida (jueves 5), C.S.M. Trío: Colina-Miralta-Sambeat (viernes 6) y O Sister! (sábado 7), se están celebrando en el Teatro Góngora.
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